Elektra Theater, New York, NY.
Dinsdag 19 juli 2016.
amerikaans
De nieuwste trend in de dance-scene? Interactieve speelstukken. Met hitshows zoals Slaap niet meer en koningin van de Nacht waardoor een opwindende opschudding in New York City ontstond, is het geen wonder dat veel meer choreografen ook een verbinding buiten de vierde muur onderzoeken. Dans is niet langer alleen maar uitgevoerd op een afgezonderd podium, waardoor er een 'wij versus zij'-scheiding ontstaat tussen dansers en het publiek. Nu maakt iedereen deel uit van de show.
De dansonderdompeling van deze zomer? Ephemera Het woord zelf is verleidelijk voor de tong en lijkt zowel in spraak als geschreven op de pagina te blijven hangen. 'Ephemera' wordt gedefinieerd als momenten of dingen van vluchtig belang of bruikbaarheid. De reprised productie (oorspronkelijk uitgevoerd afgelopen najaar) is bedacht en gechoreografeerd door Avital Asuleen en gecomponeerd door Frederick Alden Terry. In hun woorden: ' Ephemera is een danstheaterervaring die thema's als liefde, relaties, passie en lust verkent door de ogen van jonge New Yorkers in de stad. '
Beklim drie trappen naar de Firefly Lounge van het Elektra Theater op de hoek van 43rdStraat en 8thLaan. De burleske bar is vaag verlicht met dieprode gordijnen en een sierlijk metalen plafond. Het midden van de lounge is leeg, terwijl statafels en love seats de kamer omringen. Bestel uw gratis handtekening Ephemera cocktail en wikkel een streng rode Mardi Gras-kralen om je nek om de artiesten te laten weten dat je wilt deelnemen (of laat je kralen achter en geniet van de show als een onzichtbare voyeur).
Zonder enige formele toespraak of aankondiging om 'Zet alstublieft uw mobiele telefoons stil', flikkeren de lichten naar beneden en richten ze zich opnieuw op de middelste podiumruimte. Zeven dansers (vijf vrouwen en twee mannen) treden sporadisch op tijdens de show van een uur en mengen en mengen zich met het publiek door middel van dans en dialoog. Elke danser beweegt en reageert op basis van zijn of haar persoonlijkheidskenmerk: Cougar, Silly, Juvenile, Waif, Raunchy, Fancy en Leading Man. De artiesten zijn niet per se individuele personages, maar eerder archetypen van het hedendaagse nachtleven van New York. De opeenvolging van scènes in de bar vertegenwoordigt de ephemera van een avondje uit in New York City: drinken, dansen, flirten, vechten en vergeten.
Uitvoerders van ‘Ephemera’. Foto met dank aan ‘Ephemera’.
De choreografie van Asuleen wordt de hele nacht begeleid door Terry's muziek. Hoewel de twee originele kunstvormen leken samen te werken, bracht de sterke elektronische partituur me soms uit de hedendaagse New Yorkse wereld van de show en terug naar de jaren tachtig. Maar of het nu een tango, een zachte schoen, een ballet of een gratis dansfeest is, de choreografie en muziek illustreerden verschillende soorten liefde: de speelse, gepassioneerde, onschuldige, gewelddadige, nieuwsgierige en zelfs zelfliefde.
Twee opvallende scènes waren een voorbeeld van Asuleens choreografische creativiteit en verhalen. De eerste was een op de tango geïnspireerd duet tussen 'Cougar' Kimber Benedit en 'Leading Man' Nicky Romaniello. Omdat de twee sterke persoonlijkheden leken te vervallen in 'lust', herhaalde het bewegingsvocabulaire het gebruik van scherpe vlakken en snelle hoeken van het onderlichaam, de bovenrug en de ledematen. Het paar danste vaak tegenover elkaar, met een push-pull aanstekelijke energie. Hun ijver en agressie groeide door de scène, en het flirterige duel eindigde met een hartstochtelijke kus.
“Waif” Anna Terese Stone en “Juvenile” Chris Jehnert voerden een contrasterende scène uit toen ze elkaar aan de bar zagen: een onschuldig balletisch duet. Het paar danste zij aan zij en keken elkaar met een ingetogen glimlach aan. In tegenstelling tot de scherpe vormen van het vorige duet, waren deze bewegingen vloeiend, cirkelvormig en gevuld met adem. Een luchtige zachte schoen droeg bij aan de speelsheid van de scène. Zonder enige formele dialoog of songteksten bij de partituur, hielp de choreografie het publiek de verhaallijn te volgen (of beter gezegd het verhaal lijnen
Hoewel de show innovatief en onderhoudend was, moet ik toegeven dat interactieve optredens me frustreren… op een goede manier. Als toeschouwer ben ik er zo aan gewend geraakt om achterover te leunen op de mezzanine en een volledige uitvoering op het podium vooraan te bekijken - bijna alsof ik ernaar kijk op een scherm. Toont zoals Ephemera niet alleen doorbreken ze de vierde muur tussen kunstenaar en publiek, maar ze zorgen er ook voor dat elk publiekslid een geheel eigen, mooie, betrokken theaterervaring heeft. Met Ephemera Ik speelde in de ronde met dansers die in en uit tafels weven, mijn fysieke kijk op de show was totaal anders dan de stoel van iemand anders in de kamer. Ik was zowel jaloers als nieuwsgierig naar wat andere klanten meemaakten. Wat fluisterde die danseres tegen de man die op de love seat zat? Hoe zag die samenwerkende lift er aan de andere kant van de ruimte uit? Kreeg ik het 'volledige verhaal' omdat ik iets anders zag dan alle anderen?
Ik moedig dansers, choreografen, docenten en algemene theaterbezoekers aan om een interactief performance-stuk bij te wonen. Het is veel meer dan een show met publieksparticipatie. Je wordt geschud van je normale omstandersstoel op de mezzanine, aangemoedigd om je eigen ervaring te hebben en uitgedaagd om traditionele theaternormen te heroverwegen die we als vanzelfsprekend beschouwen. Ephemera mag dan vluchtige momenten en ervaringen onderzoeken, maar de impact van de productie is allesbehalve kortstondig.
Bezoek www.ephemeranyc.com voor meer informatie.
Door Mary Callahan van Dans informeert.
Foto (boven): artiesten in ‘Ephemera’. Foto met dank aan ‘Ephemera’.
aanbevolen voor jou
