Boston Ballet in de 'Playlist (EP)' van William Forsythe. Foto door Angela Sterling, met dank aan Boston Ballet. Operagebouw van Boston, Boston, Massachusetts.
7 maart 2019.
Hoe voel je je bij het kijken naar dans? Nou, zou je kunnen zeggen, het hangt af van het werk. Die reactie is stemming krijgen, het gevoel dat een danswerk oproept - dat choreografen meestal proberen op te bouwen, met succes of minder dan succesvol. Boston Ballet danste drie werken van William Forsythe in Vol op Forsythe , elk met zijn eigen aparte sfeer. Als beeldend kunstenaar en kostuum- en lichtontwerper voor deze werken, toonde de iconische choreograaf William Forsythe zijn voorliefde voor het creëren van zulke heldere sferen in elk werk. De uitvoeringen van de dansers, als de belangrijkste bouwstenen van deze stemming, waren net zo lovenswaardig.
Derek Dunn in 'Blake Works I' van William Forsythe. Foto door Angela Sterling, met dank aan Boston Ballet.
Act II aangeboden Blake Works I , een première van Boston Ballet (wereldpremière in juli 2016, met het Paris Opera Ballet). Een luchtige, dromerige partituur luidde het eerste deel, 'I Need a Forest Fire', in met een nummer met die titel. Veel van de muziek tijdens de act was vergelijkbaar, met sommige deuntjes een beetje meer jazzy en vrolijk. Beweging had een meeslepende lik- en kabbelkwaliteit, met een sijpelende gladheid. Tegelijkertijd had het een droevige kwaliteit - met het gevoel iets vast te grijpen waar je van houdt, terwijl je bang bent het te verliezen.
Dit kwam overeen met het onderwerp van de meeste liedjes, liefde en verlies in romantische relaties. Interessant genoeg waren er in 2019 toegangspunten tot het leven en hoe dat relaties beïnvloedt - het tweede deel was bijvoorbeeld 'Leg dat weg en praat met me', waarin werd gesuggereerd dat 'dat' een mobiele telefoon was. Beweging in deze sectie had urban / hiphopdanskwaliteiten, zoals geaccentueerde heupbewegingen en hoekige (in plaats van klassiek afgeronde) port de bras-vormen. Dit leek de muziek te eren als “Rhythm and Blues”, wat me aan het lachen maakte bij het zien.
Zoals kenmerkend is voor Forsythe's stijl, verschoof en veranderde het toneelbeeld voortdurend: trio's in duetten in septetten in grotere groepssecties. Het bleef maar gonzen van actie. Het frasewerk was net zo volledig, gevarieerd en complex. Het was ook vaak vrij snel, en ik vroeg me af of meer pauzes en tempowisselingen het snelle en fantastische in de beweging gemakkelijker zouden kunnen maken om echt te waarderen.
Enkele van de meest succesvolle momenten in het stuk waren misschien wel die relatief zeldzame momenten waarop deze pauzes en lagere snelheden zich voordeden.
kristal renay wiki
In dat tweede gedeelte kwamen bijvoorbeeld rijen danseurs binnen, die naar het midden van de scène liepen. Op een sterke en herhaalde opmaat in de muziek keken ze allemaal naar het publiek, staarden naar adem en keken toen terug naar het middenpodium. Het was perfect toegankelijk, gedenkwaardig en aangenaam. 'The Colour in Anything', gedanst door Chrystyn Mariah Fentroy en Roddy Doble, had gevarieerde tempo's in zowel beweging als muziek. 'I Hope My Life' volgde, opende met een explosie van energie en bleef snel en krachtig - wat opvallend en indrukwekkend aanvoelde gezien het tempo en gevoel van de sectie van wat we zojuist hadden ontvangen.
Wat overal onmiskenbaar succesvol en aangenaam aanvoelde, waren kostuums en verlichting. Simpele snitten van eenvoudige lichtblauwe kostuums waren gemakkelijk in harmonie met de iets donkerdere blauwe en lichtpaarse verlichting. Forsythe ontwierp ook verlichting en kostuums (voor dit stuk en alle andere stukken), en - gecombineerd met de weelderige beweging - was zijn esthetische visie duidelijk. Die esthetische visie hielp om een gevoelvolle, diepe stemming volledig te realiseren. Ik was klaar om mijn hart vast te grijpen in het theater en na te denken over liefde en verlies in mijn eigen leven. Het lijkt mij een teken dat er iets succesvols gebeurt in de kunst: het leidt het publiek tot zinvolle zelfreflectie.
Lia Cirio en Viktorina Kapitonova in de ‘Playlist (EP)’ van William Forsythe. Foto door Angela Sterling, met dank aan Boston Ballet.
Act III, de wereldpremière EP - Afspeellijst , voelde als een goede keuze voor de afsluiter van de show, omdat haar uitgesproken stemming was groovy en leuk. Een duidelijke esthetische visie voelde ook saillant in deze act, donkerblauwe en magenta kostuums harmoniseerden met tinten blauw en paars in verlichting. Beweging was weelderig maar technisch ingewikkeld, met sociale danssignaturen die de identiteit van de muziek eerden, net als die van Act II. Toch was er een extra brutaliteit die paste bij het luide en trotse gevoel van de muziek.
Om te openen, in de sectie 'Surely Shortly', verschoven dansers heen en weer, geleid door hun schouders. Dit ontwikkelde zich tot omhoog reikende armen en reizende bochten. Het voelde als een gebouw, een groeiende cycloon. Ik ervoer dit als een vrij meeslepend en aangenaam effect. Toch voelde het over het algemeen alsof sommige langzamere tempo's en momenten de opvallende atletiek in het stuk nog opvallender hadden kunnen maken, om de impact te maken die het voelde te kunnen maken.
Als zodanig voelde een soulvol en romantisch duet dat gedanst werd door Fentroy en Doble, 'Location', behoorlijk bevredigend aan in zijn contrasterende langzamere snelheden en zoete pauzemomenten. Heupen raken muzikale accenten en bewegen heen en weer in de ruimte. Ik vroeg me af hoe dit vaker zou werken, als motief. Op andere punten leek het alsof er een gesprek in beweging aan het ontstaan was, zoals call-and-response bij het omdraaien en een draai van de ander om achtereenvolgens heen en weer te volgen. Het einde was zoet, het paar liep weg met haar arm op zijn schouder.
Een ander duet, met Kathleen Breen Combes en Jon Lam, was zowel zorgeloos als soulvol. Hun technische beheersing leek op een plek te zijn waar ze gewoon konden ademen en in de beweging konden zijn, waarvan de kwaliteit en schoonheid er doorheen scheen. Het hele gezelschap stapte geleidelijk in, om een finale te bieden om echt te onthouden. Op de een of andere manier bleven lijnen en vormen duidelijk, zelfs met de vele dansers op het podium. De kleuren vloeiden en vermengden zich, maar de blues en de magenta's waren op de een of andere manier allemaal nog steeds verschillend. De energie in het theater was voelbaar, terwijl iedereen mee klapte. Ze leken allemaal te delen in vreugde, brutaliteit en ziel op het podium.
Lasha Khozashvili, Patrick Yocum en Jessica Burrows in William Forsythe’s ‘Pas / Parts 2018’. Foto door Angela Sterling, met dank aan Boston Ballet.
De eerste act aangeboden Pas / Parts 2018 , ook met zijn eigen stemming - stormachtig en gespannen. Atonale delen van de muziek, beweging die de accenten raakte en Forsythe's karakteristieke constant veranderende actie droegen bij aan het creëren van dit gevoel. Een schaarste aan pauzes en langzamere momenten was ook aanwezig in deze act, maar leek het meest effectief om zijn stemming te creëren in vergelijking met deze kwaliteit in de twee andere acts.
Al met al waren drie verschillende stemmingen duidelijk in drie verschillende acts vol diverse, indrukwekkende bewegingen. Technische effecten, die Forsythe zelf ontwierp, hielpen deze stemmingen verder op te bouwen. Specifieke gevoelens bij toehoorders kunnen leiden tot nadenken en nadenken, en dat kan op zichzelf al een artistieke prestatie zijn.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
Mary Helen Bowers echtgenoot
