Island Moving Company in 'Kindred' van Miki Ohlsen. Foto door Bill Peresta. Newport, het belangrijkste hedendaagse balletgezelschap van Rhode Island, Island Moving Company (IMC), is altijd inventief en vindingrijk geweest zonder een consistent 'thuisbasis'-theater dat het gezelschap heeft opgevoerd in ruimtes van oude militaire forten tot piratenschepen tot voormalige Quaker-ontmoetingshuizen. Nu de danswereld geconfronteerd wordt met de harde noodzaak om repetities en uitvoeringen te annuleren of uit te stellen, besloot IMC bepaalde eerdere uitvoeringen gratis voor iedereen online toegankelijk te maken. In de eerste drie weken van april heeft het gezelschap een samengestelde reeks uitvoeringen op zijn website aangeboden.
De naam Geweldige dans op geweldige plaatsen is enigszins vanzelfsprekend, maar verwijst ook naar het langdurige Great Friends Dance Festival van het gezelschap (nu het Newport Dance Festival). Het festival had als doel dansartiesten en -enthousiastelingen uit het noordoosten, het hele land en de rest van de wereld met elkaar in contact te brengen - voor samenwerking, ondersteuning en meer. Dit huidige online festival kan enkele van dezelfde betekenisvolle doelen bereiken in het tijdperk van verplichte fysieke afstand. Een weekend van het online festival biedt optredens van het Great Friends Festival, terwijl in andere weekenden optredens zijn van Providence, RI's Vets Auditorium en Pittsburgh, PA's New Hazlett Theatre.
IMC artistiek directeur Miki Ohlsen's Kindred begon het eerste weekend (videografie door Arvid Tomako), danste in het New Hazlett Theatre in Pittsburgh. Twee schijnwerpers gingen omhoog op twee verschillende dansers, Katie Moorhead en Gregory Tyndall. Ze begonnen te bewegen met een duidelijk gebaar, vorm en lijn - waarbij ze de spanning benadrukten en vervolgens met adem uitademden. Het was onduidelijk of ze elkaar al dan niet zagen. Afhankelijk van de kijker had de dubbelzinnigheid aanlokkelijk of frustrerend kunnen zijn. Toen de schijnwerpers vervaagden en het hele podium verlicht werd, maakten de blikken van de dansers duidelijk dat ze elkaar konden zien. Tyndall danste naar Moorhead toe terwijl ze op de grond bleef en gebaarde naar haar en van haar weg. Het had allemaal een magisch sprookjesachtig gevoel.
Moorhead krulde zich in zichzelf, alsof ze zichzelf beschermde, en bereikte toen haar lichaam terwijl hij zich afwendde. Ik dacht aan gemiste verbindingen tussen mensen. Deze keuze versterkte een effect van eerder in het stuk dat begon met dat thema van gemiste verbindingen, ze in verschillende richtingen kijken en elkaars blikken leken te missen als ze upstage of downstage keken. Toch stond ze al snel op en sprong in zijn armen, en ze deelden een tedere omhelzing. Tegelijkertijd impliceerde een spanning in de muziek dat iets hun verbinding bedreigde. Bewegingsvocabulaire in het werk hielp bij het creëren van dit gevoel van spanning tussen verbinding en iets dat deze zou kunnen bedreigen.
Zoals bij Moorhead die benen lang verlengt en ze vervolgens in een dubbele houding krult (beide knieën gebogen), vloeiden uitgestrekte en vrije vormen over in iets meer gevormd en gebaren. Arabesken en armen die heen en weer zwaaiden, spraken van hunkering en reikend naar die verbindingen die ze misten. Op een gegeven moment was hun unisono uit op een sprong, maar precies samen in een volgende beurt, waardoor de unisono toen ze die krachtiger kregen. Een gedenkwaardig moment had Tyndall in Moorheads armen, alsof hij hem wiegde, een beeld van ouderlijke of gewoon heel menselijke zorgzaamheid. De twee dansers, hun relatie platonisch of romantisch of van broers en zussen of van een ouder en kind, belichaamden een band die kan blijven bestaan tussen twee mensen, zelfs als ze geen verbinding met elkaar hebben in de letterlijke ruimte - inderdaad een krachtig en vooruitziend beeld. Ze waren verwant.
IMC Associate Artistic Director Danielle Genest's Vervoer , het tweede stuk in het eerste weekend van samengestelde uitvoeringen, was een werk dat op dezelfde subtiele manier tot mensen in gemeenschap kon spreken - spanning en harmonie in tegenstelling om uiteindelijk evenwicht te brengen. Opvallend in dit werk was ook de wisselende spanning en harmonie tussen de kwaliteiten van muziek en die van beweging. Het werk begon met dansers die naar een formatie liepen, een klomp en naar het publiek gericht - confrontatie. De verlichting was laag, de muziek begon ook ingetogen - ze reikten laag met de benen en verschoven ooit zo lichtjes in de ruimte. De muziek (door Olafur Arnalds) gebouwd in volume en intensiteit, escalerend drama en mysterie, de beweging van de dansers was nog klein, nog steeds in de kinesferen van de dansers.
De dansers bewogen zich al snel naar een strakke diagonale lijn en begonnen wild en uitgestrekt te slaan. De ontkoppeling en isolatie die inherent zijn aan deze beweging, contrasteerden met de eenheid van de nabijheid van de dansers in de ruimte. Met een explosie in de muziek, explodeerden de dansers op hun beurt over het podium. De beweging was atletisch en expansief, met gebaren doorspekt om iets te creëren dat niet helemaal definieerbaar maar mooi was. Er was een duidelijke spanning tussen de actie die georganiseerde chaos is en de verbinding die voorhanden is, zoals dansers wanneer dansers formaties herschikken om in paren samen te bewegen. In deze paren was opvallend partnerschap - zoals dansers achter hun partners die zich om hun armen uitstrekten en een gevoel van gestructureerde ondersteuning boden.
tegelzetter pikt netto waarde
Hun kostuums van eenvoudige tunieken lieten hun beweging centraal staan. Lichtstralen over het podium droegen bij aan het esthetische wonder, dansers die door dit licht en schaduw bewegen. Gelijktijdige duetten en solo's creëerden een aantal verschillende verhalen op het podium - met eindeloze verhalende mogelijkheden, met massa's menselijke verhalen. In een van de weinige duidelijke energetische verschuivingen had een andere energetische verschuiving een geaccentueerd gebaar dat de dansers in een groepssectie bracht. Het voelde alsof de gemeenschap werd gevonden. Om het werk te beëindigen, gingen ze terug naar een rij, gebaren naar elkaar en wendden zich vervolgens tot het publiek om naar ons te gebaren. Deze keuze voelde als een oproep voor ons om ons af te vragen hoe onze eigen verhalen zullen uitgaan.
De samengestelde line-up van het tweede weekend omvatte Ohlsen's De aarde draait. De titel vertaalt uit het Spaans als 'de aarde draait'. Als zodanig was er door het hele werk een gevoel van spiraalsgewijsheid - te beginnen met het begin van het werk van een groot ensemble dat in en uit de formatie draait. Een gedenkwaardig beeld was hier de armen van een binnenste cirkel die als een bloem langs een buitenste cirkel waaierde. Kostuums (van Eileen Stoops) waren in een donkerblauw en zwart kleurenschema, in eenvoudige, zuivere snitten die de beweging aanvulden. Het duurde niet lang voordat het grootste deel van het ensemble het podium opruimde en een paar bleef over.
Er volgde een duet met een hoge mate van passie, met een kracht en toch een vouw naar de bewegingskwaliteit. Een plooibaarheid was nabij. De vormen gingen echt tot het uiterste, met een hoge attitude en diepe backbend als motieven. Innovatieve bewegingen zoals een been dat door het andere been loopt om te eindigen in een arabesk, terwijl ze worden ondersteund door een partner, waren opvallend en brachten complexiteit over. Ik dacht erover om een dunne lijn te moeten dansen tussen onvolmaakte resultaten. Twee andere dansers kwamen binnen, wat veel visuele en energetische mogelijkheden mogelijk maakte en de geportretteerde ervaring openstelde voor meer dan één paar. Een opmerkelijk beeld hier was dat de ballerina's laag ronddraaiden met beide benen gebogen, de paren hadden de ingewikkelde fysica zo uitgewerkt dat deze bewegingssequentie naadloos vloeide.
Een eindgedeelte had het ensemble weer aan, dansende variaties op een meeslepende zin, waaronder een sprong met gebogen knieën en een bocht met één been lang en laag gestrekt, lijnen en spiralen die aangenaam vermengen maar intrigerend verschillend zijn. De partituur (van Kevin Keller) voegde steeds meer drama toe aan het gevoel van spiraalvorming van het werk en de emotionele sfeer van zowel de ensemble-, duet- als kwartetsecties. Dit drama greep me aanvankelijk niet, ik begreep de inzet niet helemaal. Maar tegen het einde begreep ik plotseling het krachtige drama - de unieke ervaring van twee tot vier mensen speelt zich af terwijl de wereld om hen heen draait, alle mensen om hen heen met hun eigen verhalen, de straten gevuld met vreugde en liefdesverdriet die onzichtbaar zijn voor ons. blote ogen. Op de een of andere manier kwamen, met een miljoen keuzes bij elkaar, twee mensen en twee sets van twee mensen samen onder miljarden andere mensen, net als zij.
Het licht viel plotseling uit om het stuk te beëindigen, en iets in mij wilde een vloeiend einde om het drama rond te laten komen en af te binden in een keurig pakket. Toch onderstreepte het snel vooruitstrevend verwijderen hoe dergelijke verhalen zich afspelen naast miljoenen andere verhalen op deze aarde, zolang deze aarde draait en wij erop leven. IMC's website bevatte dit poëtische citaat samen met programma-informatie op de site: 'de aarde draaide om ons dichterbij te brengen, het draaide op zichzelf en in ons, en voegde zich uiteindelijk bij ons samen in deze droom….'. Zo'n betekenisvolle metafoor en verhaal zijn voor ons beschikbaar via kunst. Dansgezelschappen zoals IMC dragen hun steentje bij om ervoor te zorgen dat we, zelfs als we fysiek op afstand staan, er toegang toe blijven hebben.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
