Toekomstige Artikelen

Door Grace Edwards.

Na opgetreden te hebben met Chunky Move uit Australië, Lucy Guerin Inc, Prue Lang, Kim Itoh, Shelley Lasica en Luke George dansveteraan Kristy Ayre is een doorgewinterde artiest. En ze is nog lang niet klaar. Vers van het succesvolle Melbourne-seizoen van Chunky Move's Mortal Engine Kristy zal in mei haar rol voor het publiek in Sydney hernemen. Grace Edwards van Dance Informa sprak met de getalenteerde danseres en opkomende choreograaf om te praten over het veelgeprezen werk van Chunky Move en haar ervaringen met het gezelschap.

moderne dansduetten

Je danst sinds 2002 regelmatig met Chunky Move. Wat is volgens jou de drijvende kracht achter het succes van het bedrijf?
Zoals je weet, is Chunky Move geen fulltime gezelschap, dus alle dansers en medewerkers die betrokken zijn bij het maken van de werken, komen alleen binnen en werken voor de tijd dat het werk is gemaakt, en dan zijn opnieuw verloofd om op een later tijdstip op tournee te komen. Maar ik denk dat het meest interessante aan het bedrijf is [Chunky Move Artistic Director] Gideons interesse in wat hij probeert te maken, zowel ruimtelijk binnen de set die wordt gebruikt als in de thematiek van elke show. Het creatieve team en de dans waaruit elk werk bij Chunky Move bestaat, waren heel verschillend van werk tot werk, en de eindresultaten waren echt anders.

Je hebt alles, van de echt hightech, vaste danspassen en het geharkte podium van Mortal Engine naar zoiets als Gespannen Dave, die een paar soorten danser-acteur-uitvoeringen had die, voor mij, meer in het rijk van het fysieke theater konden worden geclassificeerd. Ik bedoel, het was zeker op dans gebaseerd, maar er waren veel theatrale muziek bij betrokken en er was een draaiende set. Het was in veel opzichten erg low-tech, dus ja, ik denk dat het de diversiteit aan ervaring en het aantal medewerkers is dat het bedrijf opwindend heeft gemaakt om te volgen.

Mortal Engine in het bijzonder zit vol met technologische interacties. Wat is er voor jou aan de hand bij het werken met bewegingsgevoelige technologie als danser?
Het was interessant omdat we het proces eigenlijk begonnen met het solowerk, Gloed , die werd gemaakt in 2006. Ik was een van de oorspronkelijke solisten die aan die show waren verloofd, dus ik had al behoorlijk wat ervaring en wist hoe ik met Calypso moest werken toen we in het creatieve proces van Mortal Engine. Maar ik zou graag met mensen willen delen dat het een heel bevrijdende manier is om als artiest te werken. In tegenstelling tot eerdere werken die ik heb gedaan met conventionele verlichting, waar een schijnwerper is waar je binnen moet blijven of een plek waar je binnen een bepaalde tijd moet zijn - werken waarin je relatie met licht echt tot stand komt, in dit werk het licht volgt je in een groot deel van het stuk, vanwege het volgen van bewegingen. Dus je hebt de vrijheid, als danser, om je daar niet mee bezig te houden en je kunt je absoluut overgeven aan de lichamelijkheid van het werk, wat echt heel leuk is.

Er zijn zoveel interessante aspecten van Mortal Engine , van het gevoel van collectief eigenaarschap tussen samenwerkende kunstenaars, tot het spel op tegenstellingen zoals sterfelijk en motorisch, en licht en schaduw. Waar ligt voor jou de schoonheid van het stuk?
Ik denk dat het mooie van Mortal Engine is dat, vanwege het licht en de manier waarop we de beweging hebben geïntegreerd en de manier waarop we ons als artiesten onbaatzuchtig overgeven aan de visuele effecten van deze show en aan het geluid, het creëert een zeer hypnotiserende wereld.

Ik bedoel, ik zeg dit als ik de show alleen op dvd heb gezien, ik heb nooit echt in het publiek gezeten om deze show te bekijken! Maar ik denk dat, nadat we continu met mensen over de hele wereld hebben gesproken omdat we deze show nu veel hebben bezocht, mensen echt het gevoel hebben dat ze een soort van ... 'lichaam-snatching'-ervaring hebben.

Omdat het geluid zo intensief is en de visuele effecten verrassend, mooi en duister zijn, heb je als danser echt het gevoel dat je gedurende een bepaalde tijd deel uitmaakt van een speciaal, schijnland in de show. Dat is echt fijn, want niet alle werken bevatten alle elementen om dat te doen en op die manier succesvol te zijn. Dus ik denk dat Mortal Engine De schoonheid is dat soort escapistische, voyeuristische ervaring voor het publiek.

Ik ben het er helemaal mee eens. Ik nam zelfs een vriend van me mee om het recente Melbourne-seizoen van te zien Mortal Engine Hoewel ze nog nooit eerder naar een hedendaagse dansshow was geweest, was ze er helemaal door weggeblazen! Ik geloof dat ze die voyeuristische ervaring had die je zojuist noemde.
Oh, ik ben zo opgewonden om dat te horen. Ja, het is een show die ik mensen die niet veel dans hebben gezien om die reden echt aanmoedig om te zien, omdat ik denk dat het op veel niveaus kan aanspreken. Weet je, ik verwijs er bijna naar Mortal Engine als gewoon een bewegend live visueel kunstwerk, omdat ik denk dat de danser een heel sterke rol speelt, maar het is zeker slechts een onderdeel van wat dat werk aan het publiek geeft.

Kristy, je hebt talloze uitvoeringen van dit werk gedaan. Hoe verschilt elke prestatie?
Deze show is anders, net als het was Gloed. Omdat je met bewegingsregistratie werkt, heeft het een echt gevoel van ‘levendigheid’. Ik bedoel, alle dans is live, maar omdat je niet op een vaste plaats of tijd in de ruimte bent, kun je je echt absoluut overgeven aan de fysieke ervaring omdat de technologie je volgt. Dus we vermoedden dat één show nooit precies hetzelfde is geweest.

veronica de la cruz echtgenoot

Ik stel me voor dat er nu een kerngroep van dansers is die het kennen en hebben gedanst Mortal Engine , dus wat is de belangrijkste focus in de repetitie tegenwoordig?
Nou, eigenlijk, het grootste probleem met dit werk, en dit is een van de dingen waar Chunky Move aan lijdt omdat ze helaas geen fulltime groep dansers in dienst kunnen nemen, is dat we af en toe tijdens een tournee door de show wonnen Ik kan onze originele cast niet hebben. De meeste artiesten die voor Chunky Move werken, zijn ook bezig met zelfstandig werk voor zichzelf of met andere mensen, dus de stroom van dit werk is dat we over het algemeen ten minste één persoon hebben die geen lid was van de originele cast. ons voor elk nieuw seizoen. Wanneer we weer bij elkaar komen, is het een soort hoogtepunt van het binnenhalen van iemand die nieuw is, en dan proberen ze het nieuwe materiaal te leren en een deel van de groep te worden. Het is in zekere zin goed, omdat het de dingen echt vers voor ons houdt. Er zijn veel partnerschappen en ingewikkelde duetten in deze show, dus als er veranderingen zijn in de combinaties van dansers die iedereen aangaat, is dat best aardig.

Wat houdt je op de been als artiest met jarenlange ervaring en hoe is je benadering van je eigen dansen veranderd?
Ik denk dat ik in verschillende dingen geïnteresseerd ben geraakt. Ik dans al mijn hele leven en zeker als professioneel kunstenaar werk ik nu zo'n negen jaar.

Wat ik leuk vind aan hedendaagse dans, wat me er altijd toe heeft aangetrokken, is dat het een steeds evoluerende vorm is, en ik vind het echt geweldig dat mensen voortdurend de grenzen verleggen van wat het is, wat het kan bewonen als een technisch, fysiek of prestatiemedium. Dat is interessant omdat je het gevoel hebt dat je heel erg deel uitmaakt van een hedendaagse dansvorm die voortdurend in ontwikkeling is en niet lijkt te zitten in een wereld die te repetitief is.

Ik denk dat iemands interesse in de lichamelijkheid van beweging echt verandert. Ik werk dit jaar samen met de onafhankelijke kunstenaar Luke George en ben voor het eerst serieus begonnen met het maken van mijn eigen werken. Dus er is een overgang aan de gang, van een tool voor choreografen voor een bepaalde tijd wanneer ze in een bedrijfsomgeving werken, naar het maken van werken waarbij je de dingen maakt die je wilt maken, gebruikmakend van de lichamelijkheid die je leuk vindt. Dat is voor mij een heel interessant proces geweest, aangezien ik volwassen ben geworden.

Chunky Move's Mortal Engine gaat van woensdag 5 tot zaterdag 15 mei naar het Sydney Theatre.
Boek tickets online op www.sydneytheatre.org.au of bel (02) 9250 1999.

Foto's door Andrew Curtis