Dansers genieten tegenwoordig van een steeds groter wordende speelgoeddoos met intrigerende digitale speelgoederen, terwijl ontwerpers sensoren ontwikkelen die kunnen worden ingebed in spitzen, afgekapt naar tunieken, geïmplanteerd in hoofddeksels, en verscholen tutu's op. Hiermee kunnen artiesten communiceren met software, licht en geluid activeren, kalligrafen op het computerscherm maken en meer.
Chinese onderzoekers stellen zich een klassikale toepassing Ze beweren dat sensoren in dansschoenen kunnen bepalen of de techniek van de danser aan de norm is, waardoor leraren worden ontlast van deze taak.
Choreografen en softwareontwerpers overspoelen podia met digitale projecties, waardoor ze eruit zien als 3D-computerschermen. Wervelende, pulserende virtuele omgevingen omringen artiesten in werken zoals die van dansgezelschap Dikke beweging in Australië, Japanse danseres Yoko Ando en digitale artiesten Adrien M / Claire B In Frankrijk.
In maart brachten het Franse duo Adrien Mondot en Claire Bardainne hun elegante, meesterlijke stuk uit 2013 Hakanaï aan de Brooklyn Academy of Music. Bardainne is grafisch ontwerper en Mondot is kunstenaar en computerwetenschapper. Belangrijk is dat Mondot ook een jongleur is, zei Bardainne: 'Dat betekent dat hij beweging begrijpt.'
Akiko Kajihara , hun dansmedewerker voor dit werk, zei dat hakanaï is een heel oud Japans woord, historisch gebruikt door dichters. Gemaakt van twee karakters - wat 'man' en 'droom' betekent - roept het alles op dat vluchtig en kwetsbaar is.
Alex Kelly Rebecca Broussard
Een publiek zittend in de ronde in BAM's Fishman Space keek toe terwijl Kajihara, in een eenvoudig wit shirt met lange mouwen en broek, verkende Hakanaï 'S kortstondige wereld. De set was een steeds veranderende reeks witte lijnen, rasters, letters en cijfers geprojecteerd op tule die over de wanden van een kubusvormig frame was gespannen.
Kajihara kwam de kubus binnen via een opening aan één kant en begon te bewegen. Ze draaide zich om, rolde en streek met haar armen langs de doorzichtige muren. Een overheadsensor ving haar gebaren op en zorgde ervoor dat de digitale formulieren reageerden. Ze stonden op, vielen, verzamelden zich en verspreidden zich over het tule-netdoek en flikkerden over de gezichten van omringende toeschouwers, waardoor ze deel uitmaakten van het spektakel.
Tegelijkertijd gebruikte Bardainne een tabletcomputer om op de dans te reageren en de projecties op andere manieren te manipuleren, een proces dat ze 'digitaal poppenspel' noemt. Mondot legde uit waarom ze dit tweede facet aan de digitaal-mens-interactie hebben toegevoegd. 'De menselijke ogen en hersenen zijn acute sensoren, terwijl de computer effectief is in het automatiseren van wat de mens waarneemt', zei hij. Het resultaat, voegde Bardainne eraan toe, is een vereniging van lichaam, geest en machine.
Alhoewel Hakanaï wordt minutieus gerepeteerd, geen twee uitvoeringen zijn hetzelfde, aldus Kajihara. 'Elke keer ontwikkelt het werk zich organisch', zei ze. Na de show stonden toeschouwers in de rij om in kleine groepen de kubus binnen te gaan en te experimenteren met de projecties.
dans europa
Mondot en Bardainne hebben samengewerkt met andere artiesten. Hun stuk uit 2014, Pixel aanbevolen choreografie van Mourad Merzouki , ook Frans, en zijn gezelschap van in hiphop opgeleide dansers. De artiesten waren net zo oogverblindend als de digitale lichtshow en bereikten conventionele dansbewegingen zonder poespas en alledaagse bewegingen met stijl. Hun eenstemmigheid was nauwkeurig zonder star te zijn.
Om dit te bereiken was veel repetitie nodig, niet in de laatste plaats omdat de artiesten moesten wennen aan het dansen tussen ruisende pixels, zei Merzouki. “De sensatie was in het begin heel vreemd. De dansers verloren hun oriëntatiepunten in de ruimte en konden zelfs hun evenwicht verliezen als ze acrobatische figuren maakten. Het vereiste intense concentratie en veel geduld. '
Uiteindelijk komt het dansen in Pixel was niet alleen bekwaam, maar ook zeer suggestief en suggereerde een scala aan emoties en ervaringen - spel, angst, komedie, extase, verwondering. 'Het harde werk in deze stukken is om abstracte inhoud te vinden die niet koud is, maar die iedereen op zijn of haar eigen manier laat interpreteren', aldus Mondot.
De stukken van Mondot en Bardainne zijn resoluut humanistisch, met de mens centraal en een optimistische kijk op de technologie die ons leven in een steeds hoger tempo verandert. Hun digitale universum is geen boze machine. In plaats daarvan is het mooi, responsief en soms ongegeneerd dom. In een van hun stukken worden lichtwolken levenloze dansers die rond een drummer duiken en dwarrelen die woest op zijn drumstel bonkt, als een primitieve mens die de apocalyps afweert en er een geweldige tijd mee heeft. Het werk is tegelijk provocerend en geestig.
'Het is belangrijk om naar de positieve aspecten van onze tijd te zoeken, de nieuwe technologie op te pakken, ermee te bouwen ... om een dialoog tussen lichaam en beeld te blijven bedenken', zei Merzouki.
De levendige intelligentie van Pixel en Hakanaï herinner me een werk van lang geleden dat de grenzen van dans in zijn tijd verbrak. In 1966 ging Merce Cunningham in première Variaties V waarin hij en zijn onnavolgbare vroege gezelschap voortvarend virtuoze bewegingen uitvoerden, een plant snoeiden en foto-elektrische apparaten activeerden die het begeleidende geluid beïnvloedden. In zijn carrière zou Cunningham video, software voor het maken van bewegende beelden en andere technologie blijven gebruiken om de inhoud en uitvoeringsruimte van zijn kunst uit te breiden. 'Ik vind het leuk om mezelf in precaire posities te plaatsen', zei hij ooit.
Het is de moeite waard om te onthouden, terwijl we ons een weg banen door het voortdurend veranderende digitale landschap van vandaag.
leven oorlog netto waard
Bekijk die van Adrien Mondot en Claire Bardainne Hakanaï, met Francesca Ziviani in een optreden in 2013 in Lyon, Frankrijk, hieronder:
Door Stephanie Woodard van Dans informeert.
Foto (boven): Synapse, een hoofddeksel dat beweegt als reactie op hersenactiviteit, is ontworpen door Behnaz Farahi, een promovendus van de University of Southern California wiens werk breed werd ondersteund, onder meer door MADWORKSHOP, de Martin Architecture and Design Workshop. Foto door Nicolas Cambier.
