Karine Seneca in 'La Sylphide' van augustus Bournonville. Foto door Sabi Varga, met dank aan Boston Ballet. Operagebouw van Boston, Boston, Massachusetts.
25 mei 2018.
'Less can be more', een aantoonbaar clichéuitdrukking die helaas meer wordt gepredikt dan in de moderne westerse cultuur wordt beoefend. Onder balletgrootheden belichaamt misschien niemand dit ethos meer dan August Bournonville (1805-1879). Boston Ballet exposeerde deze take met toewijding aan authenticiteit in De Sylphide Het titelwerk was boeiend en in sommige opzichten raadselachtig. Ashley Ellis was een heerlijk mysterieuze Sylphide en Lasha Khozashvili een meeslepende, gedenkwaardige James. De set en kostuums voelden ongelooflijk levensecht en authentiek aan. Ik had gelijk in de unieke wereld van het verhaal met de personages.
Boston Ballet in ‘La Sylphide’ van augustus Bournonville. Foto door Angela Sterling, met dank aan Boston Ballet.
barre burn-klasse
Wat me echter meer intrigeerde in deze uitvoering, waren drie andere werken van Bournonville die vóór de titelrol werden uitgevoerd - drie werken die ik die avond niet had verwacht. Relatief snel, aanlokkelijk en prachtig ingetogen van stijl, ze lieten me als toeschouwer volkomen tevreden voelen. Door deze werken vroeg ik me af hoeveel edelstenen zoals deze relatief weinig bekend en ondergewaardeerd blijven. Daarom zal deze recensie zich concentreren op die drie werken. Ze verdienen een licht dat op hen wordt geschenen, omdat ze zo terug kunnen schijnen.
Pas De Deux van Flower Festival in Genzano opende de avond, gedanst door Derek Dunn en Ji Young Chae. Het werk begon toen ze binnenliepen met een slechts licht gestileerde voetgangerspoort. Met ridderlijke elegantie stak Dunn Chae zijn hand uit. Toen begonnen ze echt te dansen. Het paar schiep het precedent voor verfijnde terughoudendheid, door de beweging te laten zijn wat ze is zonder te hoeven pushen voor hoger, langer en groter. Hun precisie en gratie zorgden ervoor dat dit ingetogen gevoel in de beweging niettemin boeiend was.
Snel voetenwerk, niet zonder die indrukwekkende precisie, trok me ook naar binnen. Pas de chaval in een chasé en kleine jeté was een herhaald en intrigerend hoofdbestanddeel van de beweging. Hun kostuums waren in een klassieke romantische stijl, maar in gedempte kleuren en zonder externe versieringen. Deze ingetogen elegantie complimenteerde het werk in het algemeen perfect.
Elizabeth Olds en Melissa Hough in ‘La Sylphide’ van augustus Bournonville. Foto door Sabi Varga, met dank aan Boston Ballet.
Om te eindigen voerde het paar een intrigerende samenwerking uit, de soort trad een paar andere keren op in het werk, met Dunn knielend en Che in een heerlijk opgeheven en lange arabesk. Het werk van Bournonville toont aan dat hij vasthoudt aan de waarden van zijn tijd, maar ook hoe hij op andere manieren zijn tijd vooruit was - zoals deze kans voor een vrouw om op zichzelf lang te staan in vergelijking met een man aan haar zijde. Op een vergelijkbare manier was dit werk over het algemeen zowel bescheiden als inventief en had het een eigen recht.
Een heerlijke, volledig mannelijke pas de deux volgde, Jockey Dans van Siberië naar Moskou. Dit werk is een ander voorbeeld van Bournonville die gendernormen voor ballet terzijde schuift. In Apollo's Angels , Legde Jennifer Homans uit hoe Bournonville op vergelijkbare manieren voor mannen en vrouwen wilde choreograferen, dat geen enkele stap uitsluitend 'mannelijk' of 'vrouwelijk' mag zijn. Samivel Evans en Alexander Maryianowski vestigden hun jockeypersonages met zowel technische kennis als hart.
De beweging was in sommige opzichten 'flitsend' en 'groot'. Hoge slagen en sprongen brachten de opwinding van de paardenrace over. In context was de vreugdevolle uitbundigheid niet ongepast. 'Extra? Het is in de ergste smaak, 'zou Bournonville hebben gezegd. Dit was niet extra, het was passend. Aan de andere kant hielpen relatief eenvoudige, subtiele bewegingen - zoals hielslagen en enkele lagere sprongen in attitude - ook bij het creëren van deze jockeypersonages, in al hun opwinding op de racedag. Ook intrigerend was deze momentopname van het dagelijkse culturele leven van die tijd. Het programma toont de gedeelde interesse van Bournonville in culturen buiten Europa, en het portretteren van deze culturen in dans.
Patrick Yocum en Anaïs Chalendard in ‘La Sylphide’ in Bournonville. Foto door Liza Voll, met dank aan Boston Ballet.
In die geest van een extra wezen met een slechte 'smaak', was een scène uit het dagelijkse leven voldoende aandacht voor hem. Een leuk element van die gegronde culturele connectie waren de zwepen van de dansers en hun authentieke rode en witte jockeykostuums. Ze gebruikten de zwepen als schijnpaarden door middel van sprongen en humoristische gebaren. Het publiek reageerde met blij gelach. De specifieke beweging, hoe volbracht deze ook was, voelde minder belangrijk dan de algehele ervaring.
mina starsiak metingen
Het derde stuk, Pas de Six / Tarantella , was deels pure beweging en deels pure vreugde. Liften, backbends en andere virtuoze elementen waren vrij snel na het begin van het werk aanwezig, maar nog steeds met de klassieke Bournonville elegante ingetogenheid. Pauzes kwamen binnen om statige en esthetisch harmonieuze tableaus te creëren. Ook gedenkwaardig was de samenwerking tussen vrouwen en vrouwen, gevuld met een gevoel van zusterlijke steun - nog een demonstratie van Bournonville's uitdagingen voor traditionele ballet-genderrollen. In tegenstelling tot deze liften en gepauzeerde momenten waren beats in kleine sprongen en reeksen van snelle sprongen zoals cabrioles.
Snelle bourrées waren ook frequent, waardoor snel en netjes reizen mogelijk was. Op een gegeven moment brachten deze bourrées het grootste deel van het ensemble naar achteren, terwijl drie dansers op het podium dansten. Casual lopen en andere eenvoudige bewegingen, met facings en oogcontacten, zorgden voor een sociaal gevoel - alsof ze aan het kletsen en roddelen waren. Het was duidelijk dat Bournonville meer geïnteresseerd was in naturalistische menselijke aanwezigheid dan in iets overdreven 'geënsceneerd' - 'extra, het is in de slechtste smaak'. Zelfs in deze kwaliteit was er een gevoel van heen en weer en andere dynamische richtingsveranderingen. Een frase van piqué piqué battement temps levé zorgde bijvoorbeeld voor zulke dynamische verschuivingen.
Larissa Ponomarenko in ‘La Sylphide’ van augustus Bournonville. Foto door Angela Sterling, met dank aan Boston Ballet.
kyle adler
Toen kwamen andere dansers binnen om een groter ensemble te creëren. De muziek en beweging gingen sneller. Afgezien van de ensemblewisseling, betekenden volksdanshandtekeningen dat dit de Tarantella-sectie was. Deze bewegingen omvatten hieltikken voor en achter en snelle zijwaartse stappen. Balancé-beurten, emboîtés en enveloppés waren nietjes voor ballet die een technische basis vormden. Maar nogmaals, de beweging leek niet het belangrijkste te zijn. Het gevoel in de lucht was wat het meest opviel. De technische finesse en beheersing van de dansers waren een fundament waarop hun absolute vreugde groot en trots kon staan.
Verschillende groepen en af en toe een kanon voegden daar een frame aan toe om harmonie en een aangename esthetiek te garanderen. De dansers hielden ook cimbalen vast, wat een extra auditieve laag toevoegde, evenals een voor het culturele gevoel van het stuk. Romantische tutu's met lijfjes en romantische snitten in de tops en broeken van de dansers deden visueel hetzelfde. Het kwam allemaal samen om een onvergetelijke ervaring te creëren. Met geen enkel element om de show te stelen, om zo te zeggen, kunnen alle elementen samenkomen om die prachtige creatie mogelijk te maken. Misschien is dit de ware wijsheid van Bournonville. Laten we het niet vergeten naarmate er meer en meer jaren verstrijken.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
