Boston Ballet in 'The Nutcracker' van Mikko Nissinen. Foto door Liza Voll, met dank aan Boston Ballet. Operagebouw van Boston, Boston, Massachusetts.
Vrijdag 25 november.
Heb je er ooit over nagedacht om een bepaalde dansvoorstelling bij te wonen, maar toen dacht je 'Meh, ik heb het eerder gezien ...'? Er is tegenwoordig zoveel opwindende dans dat het een beetje gek kan aanvoelen om te kiezen voor shows die je al hebt meegemaakt, misschien ten koste van iets dat je niet hebt gemist. Klopt, de Notenkraker is een gekoesterde vakantietraditie die sommige kijkers jaar na jaar zullen zien, wat er ook gebeurt. Andere kijkers hebben echter de verleiding nodig van iets innovatiefs en creatiefs om elke vakantieperiode terug te blijven komen. Dingen een beetje opschudden, terwijl je geworteld blijft in de gerespecteerde traditie van de show, helpt ook om het actueel en relevant te houden in een constant veranderende, onvoorspelbare wereld. Mikko Nissinen van Boston Ballet de Notenkraker deed precies dat.
Boston Ballet in ‘The Nutcracker’ van Mikko Nissinen. Foto door Rosalie O'Connor, met dank aan Boston Ballet.
The Prologue zorgde voor een eenvoudig, traditioneel en stijlvol gevoel. Dit toonde een verschuiving aan van de stijl van voorgaande jaren, die meer opzichtig van stijl was. De actie van de partyscene liep langzaam op. De pantomine was levendig genoeg om duidelijk te zijn, maar stopte kort voor hammy. Het droeg bij aan een scène die naturalistisch genoeg was om te voelen als een feest met dansen, in plaats van een dansvoorstelling van een feest. Veel voetgangersbewegingen versterkten dit gevoel. Er was echter voldoende technische beweging om het podium vol bewegende energie te houden.
Slimme enscenering maakte relatief eenvoudige choreografieën als prachtige beelden. In een partnerbeweging bijvoorbeeld, veranderden de vrouwen (moeders van de aanwezige kinderen) arabesk terwijl ze samenwerkten met de echtgenoten (vaders van die kinderen). De lange rokken van de echtgenotes vormden prachtig vloeiende driehoeken terwijl ze perfect eenstemmig draaiden. Het moment waarop Fritz Clara's nieuwe Notenkraker brak, was een andere intrigerende en intelligente keuze. Clara's vrienden (meisjes) stonden achter haar, terwijl Fritz 'vrienden (jongens) achter hem stonden, wat een touwtrekken veroorzaakte. Dit leek psychologisch en sociaal correct, aangezien jonge jongens en meisjes soms meedoen om vrienden van hun eigen geslacht te verdedigen tegen die van de ander.
hoe oud is stacy hinojosa
The Snow Queen (Seo Hye Han) en King (Paul Craig) sierden het podium met een prachtige pas de deux, ter ere van Clara die hielp bij het verslaan van de Mice and Mouse King. Ze aten het podium op met uitgebreide ensceneringen en lijnen boordevol aanstekelijke energie. The Snowflakes bereikten een indrukwekkende unisono in hun snelle, moeilijke variatie. Clara (Delia Wada Gill) en The Nutcracker Prince (Patrick Yocum) vlogen weg op een wolk om de act te beëindigen en daalden af aan het begin van de tweede, wat een interessante beweging was naar het Land of The Sweets. De Sugar Plum Fairy (Misa Kuranga) heette hen daar welkom. Ze danste met boeiende épaulement en extensie prachtig ondersteund door adem.
Delia Wada-Gill en Paul Craig in ‘The Nutcracker’ van Mikko Nissinen. Foto door Rosalie O'Connor, met dank aan Boston Ballet.
Voortschrijdend in de landspecifieke variaties, boden de Arabische dansers een langzame opbouw van een beweging die de moeite waard was. Zoals typerend voor deze variant bood de ballerina (Lia Cirio) een schijnbaar onmenselijke verlenging. De choreografie was echter innovatief en fris, met liften zoals Cirio ondersteboven in een split en haar been à la seconde vastgehouden terwijl haar partner (Lasha Khozashvili) haar horizontaal vasthield. Lichtontwerper Mikku Kuntu verbeterde de precieze, betoverende dans van de Chinese variant (van dansers Ji Young Chae en Irlan Silva) met meerkleurige lampen aan elke kant van het podium. Het was geen ongeraffineerde flits, maar in plaats daarvan een bewuste en meesterlijke opbouw van een helder kleurenpalet.
De Franse Pastorale betrad het podium met één ballerino (Florimand Lorieux) en twee ballerina's (Diana Albrecht, Maria Alvarez). Enscenering en choreografie gebruikten dit oneven aantal op dwingende manieren, zoals een pas de deux upstage rechts en een solist downstage links. Hun gratie en gedrag voelden authentiek Frans aan. Clara sloot zich aan bij de Polichinelles-variant, een boeiende keuze die continuïteit en samenhang aan de verhaallijn toevoegde. De Waltz of the Flowers bood niet de precisie en perfecte unisono van de sneeuwvlokken. De variatie was echter nog steeds betoverend en intelligent geënsceneerd.
Zo werden formaties van bloemen aan weerszijden van het podium breder en smaller naarmate dansers naar binnen en naar buiten bewogen, waarbij de twee Lead Flowers en Dew Drop (respectievelijk Lauren Herfindahl, Addie Tapp en Ashley Ellis) misschien de middelste delen van de bloem vertegenwoordigden. . Deze keuze heeft op overtuigende wijze opnieuw opengaande en sluitende bloemen gecreëerd, waarbij de centrale delen van de bloem ongewijzigd bleven. Als afsluiting van de hoofddansen sierden The Nutcracker Prince en Sugar Plum Fairy het podium met ingetogen technische meesterschapskracht en gemak naast elkaar op een hypnotiserende magische manier.
Boston Ballet in ‘The Nutcracker’ van Mikko Nissinen. Foto ter beschikking gesteld door Rosalie O'Connor, ter beschikking gesteld door Boston Ballet.
Zoveel verbluffend talentvolle dansers hebben deze rollen eerder gedanst. Maar om huizen jaar na jaar te vullen, zoals het geval is de Notenkraker over het algemeen moeten ze het zich eigen maken. En dat deden ze. Zo leeft er een mooie balans tussen oud en nieuw. In een tijd van spanning tussen de krachten van traditie en innovatie, van pluraliteit versus uniformiteit, is zo'n balans verfrissend en geruststellend. En het verbaasde plezier van het kijken naar de fysieke prestaties van klassiek ballet is de kers op de kersttaart de Notenkraker De interpretatie van Boston Ballet zorgde ervoor dat we ervan konden genieten.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
