Door Grace Edwards.
De in Adelaide geboren hedendaagse danschoreograaf Lucy Guerin heeft veel om trots op te zijn. Sinds haar bedrijf, Lucy Guerin Inc. werd opgericht in 2002, is Guerin uitgegroeid tot een van de meest erkende en invloedrijke dansfiguren van het land, wiens werken over de hele wereld zijn getourd. Grace Edwards van Dance Informa sprak met Lucy over haar werk en leven als choreograaf.
Je begon als danser, maar werkt nu als choreograaf. Zag je altijd een carrière als choreograaf voor je?
'Nee! Ik denk niet dat ik me echt bewust was van choreografie toen ik begon, of de reikwijdte ervan. Als je bekende vocabulaires bestudeert, zoals ballet, dat een vast aantal stappen heeft die op verschillende manieren aan elkaar zijn geregen, komt er nog steeds choreografie bij kijken, maar ik denk dat toen ik begon met het studeren van hedendaagse dans en er een oneindig aantal mogelijkheden was om beweging te creëren, dat is toen ik meer geïnteresseerd raakte in choreografie als misschien een toekomstige carrière. Maar ik wilde aanvankelijk absoluut dansen en begon pas op mijn dertigste met choreografieën. '
Wat is volgens jou choreografisch gezien een goed werk?
“Voor mij persoonlijk zie ik graag danswoordenschat of bewegingscombinaties die voor mij ongebruikelijk of onbekend zijn. Iets waardoor ik het onderwerp van het werk op een nieuwe manier zie of mezelf op een nieuwe manier begrijp.
Ik ben nogal veeleisend van werken omdat ik niet alleen geïnteresseerd ben in fantastische dans en flitsende choreografieën. Ik wil echt een ongewone ervaring hebben, en dat is wat ik probeer te doen met het publiek in mijn eigen werk. Ik weet dat dit een grote vraag is en dat het niet elke keer bij iedereen zal gebeuren, maar dat is waar ik naar streef. '
Lucy Guerin Inc. Structuur en verdriet. Foto: Jeff Busby
Hoe voel je wanneer je eigen werken voltooid zijn?
'Ik denk dat er een bepaald punt is wanneer ik werken maak, dat het niet langer alleen maar secties zijn die je in elkaar moet zetten. Je kunt niet aan een heel stuk tegelijk werken, dus je hebt de neiging om aan secties te werken, maar als je ze dan gaat samenvoegen, veranderen de dingen, of denk je bij jezelf dat er iets moet verdwijnen.
Als dat proces eenmaal is voltooid, als het werk eenmaal een traject heeft afgelegd en een gevoel als geheel heeft, als een structuur, dan hoop ik dat het klaar is. Je zou natuurlijk eeuwig kunnen doorgaan, maar ik probeer alle details te hebben en deze individuele momenten komen samen om iets groters te maken. '
Aan de keerzijde, hoe krijgen uw werken in het begin vorm?
'Over het algemeen heb ik een idee over het onderwerp, welk aspect van de wereld ik wil verbinden met dans, het is vrij breed. Daarna breng ik het de studio in en werk ik aan een proces voor dat onderwerp.
De processen die ik in mijn laatste paar werken heb gebruikt, heb ik voor elk werk iets anders gemaakt, en dus is de eerste stap in de studio het doen van een aantal experimenten om het proces voor het genereren van nieuw materiaal te achterhalen. Bijvoorbeeld in mijn laatste werk, Gang , dat was om veel instructielijsten te ontwikkelen en die instructies snel aan de dansers te bezorgen en zo de beweging te creëren.
In mijn meest recente werk ( Human Interest Story ) Ben ik geïnteresseerd in de actualiteit en in de manier waarop nieuws wordt gebracht en hoe we daarop reageren, want soms heb ik het gevoel dat dans vaak alleen over bepaalde dingen spreekt en nogal een innerlijke, persoonlijke kunstvorm kan zijn. Ik ben geïnteresseerd in dit nieuwste werk om te zien of de beweging naar buiten kan worden geduwd om verbinding te maken met meer dagelijkse, levensechte gebeurtenissen. '
Hoe is je manier van werken geëvolueerd sinds je begon als choreograaf?
'In vroege werken creëerde ik alle bewegingen zelf en leerden de dansers de zinnen die ik maakte, maar in recentere werken heb ik het materiaal anders gegenereerd, meestal door de dansers.
Toen ik mijn allereerste stuk met andere mensen maakte, kan ik me herinneren dat ik vreselijk nerveus was over het feit dat ik voor andere mensen moest gaan staan en hen moest vertellen wat ze moesten doen, omdat ze op dat moment allemaal mijn leeftijdsgenoten waren. Ik werkte eerst de hele dans in de studio zelf uit.
Nu is het in de loop der jaren zo geëvolueerd dat, hoewel ik enkele ideeën heb voor de inhoud, het onderwerp en het proces, ik niet van tevoren iets uitwerk. Ik denk dat ik nu veel meer vertrouw op mijn situatie, mijn kunstvorm, de omgeving waarin ik het maak en de dansers, en dat al die dingen op de dag samenkomen om ander materiaal te produceren. Het is een dans tussen binnenkomen en goed voorbereid zijn, wetende dat je dit en dit gaat proberen, maar dan ook vertrouwen op je instinct. '
Je hebt je werk opnieuw geënsceneerd, Structuur en verdriet, vorig jaar in Melbourne. Hoe verschilde de ervaring deze keer?
'Nou, de cast was een beetje anders. Anders verander ik niet vaak mijn werken als ze eenmaal in première zijn gegaan, want als je een werk keer op keer hebt gezien, begin je gebreken te herkennen en soms, als je ze probeert op te lossen, wordt een ander deel van het werk een probleem, en de hele zaak wordt te onpraktisch.
Weet je, ik hou echt van re-enscenering, omdat ik me er nogal gescheiden van voel. Ik heb het gevoel dat ze bij de dansers en het publiek horen en ik vind het leuk om te zien hoe ze op hen reageren.
En nu word ik niet zo zenuwachtig! Ik ben altijd heel erg nerveus geweest in dat werk, alleen omdat, weet je, er zijn de normale zenuwen die horen bij het presenteren van een nieuw werk, maar ook alles, in het bijzonder in dit werk, kan zo vreselijk mis gaan. We hebben wel een back-upplan, maar het is echt een situatie uit het echte leven daarboven voor de dansers. '
Lucy Guerin Inc. Ongetraind
U neemt uw werk aan Ongetraind naar Adelaide in februari, met twee getrainde en twee ongetrainde artiesten. Hoe was het om met zo'n mix te werken?
'Het is om één ding echt leuk! Het is gewoon geweldig om ongetrainde dansers te zien dansen. En niet alleen sociaal dansen, maar ook abstracte bewegingen maken naast getrainde dansers. Ik bedoel, ze kunnen ze niet echt doen, maar ze doen deze benaderingen ervan, die op een andere manier best mooi zijn.
Het is prachtig om te zien hoe training het lichaam van mensen verandert, maar het is ook interessant om te zien hoeveel meer je kunt lezen bij ongetrainde dansers. Hun 'persoonlijkheden' zijn te lezen via hun bewegingen, omdat ze niet die gemeenschappelijke intonatie delen die alle dansers hebben.
Vanessa Vadim Wikipedia
Er zijn oneindig veel dingen die me interesseren in dat project. Het was nooit bedoeld als een uitgevoerd werk, het was eigenlijk maar een week van onderzoek voor mij, maar tegen het einde dacht ik dat we zo ver waren dat ik er een stuk van moest maken. Nu zijn de ongetrainde mensen echt aan het verbeteren, dus ik zal ze binnenkort moeten veranderen, want ze beginnen een paar tips op te pikken! '
Wat vind je het meest lonend en uitdagend aan het werken als choreograaf in Australië?
“Ik denk dat er hier geweldige dansers zijn. Ik hou van Australische dansers. Ik heb een hele tijd in New York gewerkt, maar ik denk dat er gewoon iets is aan het worstelen met je eigen cultuur en sterke en zwakke punten in relatie tot kunst. Ik heb hier het geluk gehad dat ik goed werd ondersteund, ik heb een studio en een kleine functionerende structuur om mijn werk te ondersteunen, dus ik worstel niet zoals ik zou zijn in sommige andere landen, of in de weg dat sommige van de jongere choreografen zijn.
Een ding dat in Australië een beetje moeilijk is, is dat we niet zo veel mogelijk discussiëren over ideeën en mogelijkheden voor onze kunstvorm. Maar ik denk dat de mensen in de dansgemeenschap die we hier in Melbourne hebben elkaar erg steunen, en choreografen werken samen om te proberen de dansers zoveel mogelijk werk te laten krijgen. We zijn altijd in gesprek met andere dansgezelschappen om clashes uit te werken in toerseizoenen, omdat we dansers delen. Ik weet dat dit iets is dat in veel andere landen niet zou gebeuren.
Ik denk echter dat het moeilijk zou zijn voor de dansers, want er zijn niet veel fulltime gezelschappen. Mijn bedrijf is niet fulltime, en vele anderen zijn projectmatig, dus ik denk dat het daarom erg belangrijk is om samen te werken en een omgeving te creëren die stimulerend en inspirerend is. '
Lucy Guerin Inc. zal optreden Ongetraind op het Adelaide Festival tussen 24 en 27 februarithom 19.00 uur en op 28 februarithom 17.00 uur, in het Adelaide Centre for the Arts. Om kaartjes te boeken, bel 121 246 of bezoek www.adelaidefestival.com
Zie voor meer informatie de officiële website van Lucy Guerin Inc. op www.lucyguerin.com
Foto bovenaan: Lucy Guerin Inc. Structuur en verdriet. Foto: Jeff Busby
