Toen filmmaker en cameraman Jody Lee Lipes de première van het eerste ballet van choreograaf Justin Peck verliet op het New York City Ballet (NYCB), Jaar van het konijn , voelde hij dat hij getuige was geweest van iets buitengewoons.
'Ik had duidelijk het gevoel dat zijn werk de tand des tijds zou doorstaan', zegt Lee Lipes over die voorstelling in het David H. Koch Theater in Lincoln Center in oktober 2012.
Door deze ervaring vroeg hij zich af: stel je voor dat iemand als Jerome Robbins aan het begin van zijn carrière op film was vastgelegd in de studio. En op dat moment kende Lee Lipes het onderwerp van zijn volgende project.
Laura Valentijn
Dit was het ontstaan van Ballet 422, een stille documentaire die Peck volgt, van de eerste repetitie tot de première, terwijl hij zijn derde ballet voor NYCB maakt, Vrede van La Jolla Het spetterende ballet van liefde en plezier met hoofddansers Sterling Hyltin, Tiler Peck en Amar Ramasar, en is het 422e ballet dat wordt toegevoegd aan het repertoire van NYCB.
Ballet 422 debuteerde op het Tribeca Film Festival 2014 en ontving zijn theatrale release in New York City op 6 februari in de Film Society of Lincoln Center. Na de première in NYC werd de film vertoond in onafhankelijke theaters in het hele land, en blijft dit tot eind maart doen.
Andere filmpjes van Lee Lipes zijn onder andere HBO's Girls, de gescripte bewerking van een Jerome Robbins ballet NY Export: Opus Jazz, en de documentaire Brock Enright: Good Times Will Never Be the Same.
'We wilden dat specifieke moment vastleggen waarop een kunstenaar net begint, nog steeds leert en groeit', zegt Lee Lipes, 'maar de kans kreeg om geweldige dingen te bereiken.'
Een scène uit BALLET 422, een uitgave van Magnolia Pictures. Foto met dank aan Magnolia Pictures.
De film, een werk-en-procesdocumentaire, duurt bijna 75 minuten en duikt in alle facetten van het op het podium krijgen van een ballet: choreografie, dans, kostuums, belichting en enscenering. En terwijl tijdens het hele proces camera's rond Peck zoemden, zei de jonge choreograaf dat hij ze niet opmerkte - of dat hij ze in ieder geval niet storend vond.
handicap dans
'Ik was zo gefocust op het maken van de choreografie en alles wat er bij het ontwerpen van een ballet komt kijken', zegt Peck. 'En Jody heeft een heel stille, onopvallende aanwezigheid in de studio. Hij verdween bijna naar de achtergrond toen hij aan het fotograferen was. '
Veel documentaires verweven zich met interviews en vertellingen op het scherm. Maar Lee Lipes gebruikt een cinéma vérité-benadering, die geen van beide omvat om het verhaal te vertellen.
De stijl van filmmaken, een Franse filmbeweging uit de jaren 60, is bedoeld om mensen in hun alledaagse scenario's weer te geven met authentieke dialoog en actie. Kijkers stappen de studio binnen en horen de intieme gesprekken tussen choreograaf en danseres, en reizen vervolgens naar de kostuumwinkel, het appartement van Peck in New York en het podium van het David H. Koch Theatre.
'Er is iets aan de eenvoud en openheid van een echte benadering die resoneert met mijn gevoeligheid als filmmaker', zegt Lee Lipes.
Hij verwijst naar documentaires als Frederick Wiseman, Allan King, DA Pennebaker en de gebroeders Maysles als inspiratiebron. En voegt eraan toe dat, vooral in deze film, de methode logisch was. Het is een stille studie - bijna een meditatie - van Peck die zich door zijn proces beweegt. Ballet 422 laat het onderwerp de scène bepalen, ononderbroken door drama.
'Voor mij is het vertellen van verhalen door middel van actie altijd het doel, het is altijd de meest filmische oplossing', zegt Lee Lipes.
Een scène uit BALLET 422, een uitgave van Magnolia Pictures. Foto met dank aan Magnolia Pictures.
De regisseur voegt eraan toe dat, omdat de film chronologisch is, toegevoegde vertelling niet nodig is.
Naast het belichten van het proces van het bedenken en bouwen van een ballet, legt Ballet 422 ook Peck vast die de balans vindt tussen zijn rol als choreograaf en zijn rol als performer.
William Lipton leeftijd
Bij de première van het ballet wordt Peck gezien terwijl hij zijn pak aanpast in zijn kleedkamerspiegel. Vervolgens sluipt hij naar het publiek om naar het debuut van zijn ballet te kijken. Nadat het applaus voorbij is, duikt Peck weer backstage, verandert in zijn kostuum voor het volgende stuk en zweet even later door de choreografie van Jerome Robbins op het podium.
'Ik denk dat het moeilijkste deel van [overschakelen van choreograaf naar danser] is hoe fysiek rigoureus het is', zegt Peck. 'Heen en weer gaan van een repetitie als danseres, onmiddellijk naar een repetitie als choreograaf, en dan weer terug, heen en weer, eist zeker zijn tol van mijn lichaam.'
Peck zegt dat het ijverig fysiek onderhoud vereist, maar uiteindelijk gelooft hij dat de twee kanten van zijn professionele leven elkaar artistiek voeden.
'Er is een manier waarop mijn choreografie mijn dansen helpt en mijn dansen om mijn choreografie te helpen', zegt Peck.
Ballet 422 treft later deze maand steden als Denver, Washington D.C. en Atlanta. Bezoek om te zien of de film naar een theater bij u in de buurt komt Ballet422movie.com
Door Stephanie Wolf van Dans informeert.
Foto (boven): Justin Peck in BALLET 422 , een uitgave van Magnolia Pictures. Foto met dank aan Magnolia Pictures.
aanbevolen voor jou
