Beoordelingen | April 2024

'Seek' van Hive Creative Company. Foto met dank aan Nathan Hirschaut.

31 januari 2021.
Via vimeo.com.

Kunst kan als spiegel fungeren, zeggen ze. Hoezo? Het kan ons ertoe brengen vragen te stellen en dingen te zien die voorheen onzichtbaar waren, wat ons kan helpen onszelf en de wereld om ons heen beter te begrijpen. Dit COVID-tijdperk heeft velen van ons ertoe gebracht - met extra vrije tijd en zinvolle vragen die in de ether wervelen - na te denken over onszelf, ons leven en onze wereld. Hive Creative Company's Zoek was het soort werk dat zo'n diepe en zinvolle reflectie kan voortstuwen en verbreden, of omgekeerd vormgeven en polijsten. In een tijd waarin velen rouwen om het verlies van dierbaren en / of nadenken de grote levensvragen , brengt dit werk die vragen naar voren op een manier die ruimte laat voor verdere vragen. In bredere zin: als kunst de spiegel is, wat zien we dan, lijkt het werk te vragen. Nathan Hirschaut regisseerde en choreografeerde het werk.

‘Seek’ van Hive Creative Company. Foto met dank aan Nathan Hirschaut.

Jim Lampley netto waarde

Het begint met resonerende tonen (score van Assaf Shatil), en een vrouw (Zoe Hollinshead) loopt met een glimmende metalen schijf, waarin haar reflectie haar weerkaatst. Ze draagt een eenvoudige donkere jurk, die een uniforme esthetiek vormt met de gedempte tonen van de film. De tekst onderaan het stuk luidt 'Ik herinner me een glimp', met tonaal rijke zang (van Lydia Ghram) om haar te begeleiden. Ze scheidt de platen en beweegt zich vervolgens in de vorm die ze door de ruimte hebben gemaakt, en ziet haar weerspiegeling op verschillende plaatsen erin. Ze draait ze weg en voegt ze weer samen, ze maakt een nieuwe vorm en volgorde van beweging in haar lichaam om de beweging van die glimmende objecten te volgen.

Eindelijk ziet ze haar spiegelbeeld in het laatste bord, met fraai metaalwerk aan de buitenkant. Ze staat op en rent dan vooruit en achteruit. De camera pant terug (cinematografie van Alex Sargent), zodat we haar voor het eerst direct zien in plaats van door haar spiegelbeeld - wat voelt als een opmerkelijke verschuiving. Langzaam pakt ze de borden op, het bord met het fraaie metaalwerk aan de buitenkant hangt er nu op. Het is haar spiegel, en de kunst die voorhanden is, kan de onze zijn. Wat zien we in onszelf? Schuiven we het opzij? Vooruit of achteruit gaan? Wat is die ervaring voor ons? Deze vragen borrelen in mijn hoofd op als een geiser.

Het scherm wordt zwart, en dan zijn er woorden: 'Ik jaagde de vrijheid na.' Dezelfde vrouw rent door een bos. Licht en schaduw bewegen over haar huid terwijl ze onder bomen door rent. Haar lange benen lijken het pad op te eten, maar er lijkt nog een lange weg te gaan. Zelfs een of twee keer struikelend, lager gehurkt, houdt ze nooit op vooruit te gaan. De partituur voegt mysterie en een gevoel van vastberadenheid en vastberadenheid toe aan de atmosfeer. Het laatste schot is van het pad dat voor ons ligt - schijnbaar eindeloos. Altijd verder kon ze rennen, de eindeloze ruimte voor zich uit.

charles en yvonne payne

Nog een snee naar een zwart scherm leidt tot meer woorden: 'Ik eindigde leeg.' Ze staat in een grote, met gras begroeide ruimte, van bovenaf verlicht door één groot helder licht. Ze valt, staat op en vindt expansie door bewegingen zoals op haar zij trappen. Ze staart om zich heen alsof ze zoekt, maar geen grepen naar gras vindt - schijnbaar gefrustreerd De partituur verschuift de emotionele kwaliteit hier naar een angstige wanhoop, maar men is ook doordrenkt met de geblokkeerde energie van gebrek aan hoop. Haar frustratie leek te escaleren, haar gras-overgeven versnelt. Ten slotte kijkt ze om zich heen, langzamer en vragend, bijna alsof ze zich afvraagt hoe ze hier terecht kan komen.

De woorden die naar het volgende gedeelte leiden, opnieuw krabbend over een zwart scherm, zijn: 'Ik werd geleid door verlies'. Ze zwemt in een zwembad en zinkt tot ze onder water is. Beangstigend genoeg heeft ze een touw om haar voet. Ze slaagt erin het eraf te halen, trekt het naar zich toe om het einde te bereiken, waar ze lelies vindt. Ze staart ernaar en laat ze dan naar de bodem van het zwembad zinken. De zinkende bloemen, verlicht door gebroken onderwaterlicht, het is een ongelooflijk opvallend en aangrijpend beeld. Ik denk aan verdriet, aan het verliezen van dierbaren (lelies zijn een symbool van rouw in de westerse cultuur) - een maar al te vaak voorkomende ervaring in deze door COVID getroffen wereld.

‘Seek’ van Hive Creative Company. Foto met dank aan Nathan Hirschaut.

carolyn manno

'Ik heb het gehaald naar andere werelden' zijn de volgende woorden. In een ruimte die half natuurlijk is, half gemanicuurd door de mens, loopt ze gracieus van steen tot steen. De camera stelt kunstig scherp op haar voeten terwijl ze balanceert. Ze vindt een lang, dun stuk wit hout en - alsof ze nieuwe mogelijkheden onderzoekt - balanceert en manipuleert ze het zittend en staand. Nog steeds aan het verkennen, loopt ze naar een gebouw en trommelt met haar vingers op de verschillende hoeken en gaten. Interessant is dat, terwijl pianonoten spelen, ze tikt en met haar vingers strijkt alsof ze op de piano speelt. Terwijl ze een structuur bouwt met stenen en hout, vervaagt het scherm weer naar zwart. Er is een gevoel van creativiteit, verkenning en mysterie bij de hand.

'Ik bad om toegang van alle andere wezens' zijn de woorden in de overgang naar de volgende sectie. Op een rots boven een uitgestrekte kustlijn, met haar rug er tegenaan en zittend op haar hielen, beweegt ze zich alleen door haar bovenlichaam - kalm en vastberaden. Toch is er smeekbede en wanhoop in haar beweging. Er is ook onzekerheid en zelfs een beetje angst in haar ogen en gezichtsuitdrukking. Samen met een mysterieuze en angstaanjagend mooie partituur, horen we een vrouwenstem woorden zeggen als 'voorouders', 'familie', 'ik bid'. Niet al deze woorden zijn hoorbaar, maar dit voelt doelgericht en waarheidsgetrouw aan, aangezien sommige mensen bidden, ze bidden hardop, maar het is een laag en stil spreken in zichzelf. Het is alleen voor henzelf en de goddelijkheid waartoe ze bidden, wat dat ook mag zijn.

Ten slotte slaat de vrouw langzaam maar zeker en doelbewust haar armen over haar borst en laat haar blik naar beneden zakken. Haar gebed is opgezonden. Wat zal zijn zal zijn. De golven blijven achter haar botsen, het ritme van de natuur is alomtegenwoordig in een continue cyclus, wat er ook gebeurt in haar menselijke ervaring. Er is hier een moment voordat het scherm weer zwart wordt en het werk over het scherm verdwijnt - een moment om na te denken, te mediteren, te absorberen of gewoon te ademen. Na het ervaren van dit werk is er veel aan de hand nadenken en over mediteren , ook al is dat voor de kijker gevuld met onzekerheid. Soms zijn verdere vragen waardevoller dan antwoorden - iets uitstekende kunst zoals die van Hive Creative Company Zoek kan duidelijk maken.

Door Kathryn Boland van Dans informeert.