The Harvard Dance Project in 'Fitting Out', gechoreografeerd door Peter Chu. Foto door Liza Voll Photography. Harvard Dance Center, Cambridge, Massachusetts.
26 april 2018.
Dans kan onze ogen verblinden, onze voeten in onze stoelen laten bewegen en recht in onze huid kruipen. Soms kan het ons aan het lachen maken. Soms kan het ons echt aan het denken zetten. In Het Harvard Dance Project 'S Voorstellingen in het voorjaar van 2018, dit alles lag op tafel voor iedereen om van te genieten - vooral die uitdaging om na te denken over het onderwerp dat voorhanden is. De show was een driedelige factuur, alle premières door gastchoreografen. Harvard-studenten, waaronder enkele alumni, dansten de werken.
De avond begon met een pre-show talk met de drie choreografen. Dit soort dingen is meestal een 'Q en A' na de show, dus dit was duidelijk een vrij unieke benadering. Ik vroeg me af wat toehoorders met kennis van zaken konden vragen voordat ze de werken zagen. Toch stelde de moderator van de discussie vragen op een manier die leidde tot intrigerende onthullingen, genoeg voor toehoorders om vragen te stellen die de interesse van iedereen verder wekte. We waren zeker klaar om de show te laten beginnen!
Het Harvard Dance Project in ‘WILL’, gechoreografeerd door Shamel Pitts. Foto door Liza Voll Photography.
Het eerste werk, Zullen door Shamel Pitts, speelde de metafoor van 'het dragen van veel hoeden'. De aantekeningen bij het programma beschreven Pitts 'inspiratie voor het gevoel van ongerustheid en angst om meer rollen op zich te nemen, meer verantwoordelijkheid in zijn professionele leven. De dansers droegen aan het begin en het einde van het stuk hoeden met een brede rand. Het gebruik van de hoed om de metafoor over te brengen had duidelijker kunnen zijn: overwon hij de vrees, de hoeden opzij gegooid? Was de angst nog steeds aanwezig, zelfs met de hoeden opzij gegooid? Ze kwamen terug. Dit was allemaal niet helemaal duidelijk.
Sean Kyle Swayze
Dat gezegd hebbende, de beweging was weelderig, ruim en zeer goed geconstrueerd. De dansers begonnen met hun gezicht naar achteren te kijken, langzaam en opzettelijk bewegend. Een voor een braken ze uit in individuele bewegingen. Deze beweging profiteerde overduidelijk van de sterke punten van elke danser, maar op de een of andere manier passen ze allemaal op een samenhangende manier bij elkaar. Ze begonnen in verschillende patronen te rennen, en vielen en herstelden. Deze hoge energie veranderde in kleinere en subtielere bewegingen. Het voelde als een ontdekking in de rust na de storm.
Het Harvard Dance Project in ‘WILL’, gechoreografeerd door Shamel Pitts. Foto door Liza Voll Photography.
Een paar andere momenten en beelden waren bijzonder gedenkwaardig. Een paar keer lag een danseres met zijn gezicht naar beneden op de buik van een mededanser. Ze bewogen hun ledematen om, met soepele behendigheid, in een cirkel rond te kruipen. Acht ledematen, en deze kruipende eigenschap, riepen een spin op. Het was visueel fascinerend en zinvol in de zin van oncontroleerbare zich ontvouwende acties - bij het kijken naar een spin die beweegt en bij het dragen van veel verschillende 'hoeden'.
Deze spinkwaliteiten kwamen weer naar voren met 'krabbenwandelingen' - lopen op handen en voeten, met de borst omhoog. Deze wandelingen hielden ook verband met een gevoel van jeugdigheid en de daarmee gepaard gaande afhankelijkheid, samen met momenten van opkrullen in een foetushouding. Om te eindigen, zetten de dansers de hoeden weer op en keken ze weer naar achteren. Wat de duidelijkheid van Pitts 'intentie ook moge zijn, deze terugkeer naar het beeld waarmee het werk begon, gaf een gevoel van de voortdurende strijd om de' vele hoeden 'die we vaak gaan dragen in evenwicht te brengen.
Het Harvard Dance Project in ‘PUBLIC: private’, gechoreografeerd door Chanel DaSilva. Foto door Liza Voll Photography.
Het tweede werk op de rekening, Publiek privaat door Chanel DaSilva, was meer openlijk sociaal-politiek van toon en inhoud, en krachtig. Het begon met een mannelijke danser die in volle krachtige aanwezigheid stond. Hij droeg een zwart pak met dubbele rij knopen. Door het theater speelde was de beruchte Access Hollywood-tape van president Donald Trump die opschepte over het grijpen van vrouwen bij hun privé-delen, 'en als je een ster bent, laten ze je het doen', lacht Billy Bush mee. De lucht in het theater werd onmiddellijk zwaar.
Een voor een bij deze danseres voegde zich een ensemble van danseressen - sterk en toch gracieus. Ze droegen rode capes, echoënd Het verhaal van de dienstmaagd Huiveringwekkend genoeg volgden sequenties waarin hij de macht over hun lichamen uitoefende, dat hij ze trok en duwde, ze over zijn rug gooide en ze om hun schouders draaide. Ik was koud tot op mijn botten. Ik was ook blij om in het programma een disclaimer te lezen dat het werk beelden en inhoud bevatte die mogelijk triggers waren voor overlevenden van seksueel geweld, en dat er een professional in de geestelijke gezondheidszorg beschikbaar was in de lobby voor iedereen die het nodig had.
Het Harvard Dance Project in ‘PUBLIC: private’, gechoreografeerd door Chanel DaSilva. Foto door Liza Voll Photography.
Een ensemblesectie met sterke dansen van deze dansers volgde. Ze draaiden zich meervoudig om, sloegen hoog en reikten over zichzelf heen en naar voren met uitgestrekte handen - energie door elke vinger. Tegelijkertijd onderstreepten vrijheid en accentuering van de heupen hun vrouwelijkheid. Ondanks het misbruik, de minachting voor hun waardigheid, de objectivering, waren ze nog steeds sterk en standvastig.
Bij het beëindigen van het werk stonden een van de danseressen en de mannelijke danseres tegenover elkaar, beide in de schijnwerpers. De Access Hollywood-band werd opnieuw afgespeeld. De lichten gingen uit. Je zou kunnen zeggen dat dit einde de sociaal-politieke context # metoo, #timesup op een simplistische manier omkaderde als een strijd tussen de geslachten (wat het in werkelijkheid niet is). Toch waardeerde ik de moedige, goed geconstrueerde focus op zo'n actueel, belangrijk onderwerp ten zeerste.
Yolandi Visser Bio
The Harvard Dance Project in ‘Fitting Out’, gechoreografeerd door Peter Chu. Foto door Liza Voll Photography.
Het laatste stuk, Inrichten van Peter Chu, was sfeervoller van aard, maar daarom niet minder opvallend en tot nadenken stemmend. Het begon met een enkele lamp aan de onderkant links. In stilte sloten andere dansers zich aan. Ze passeerden kegels heen en weer, snel maar kalm kruipend op handen en voeten en heen en weer springend. Dit emuleerde Three-Card Monty, wat een gevoel van gokken op kans bracht. De actie creëerde ook een score, door het cupping-geluid van plastic. Ze kropen een voor een weg, met een indrukwekkende fysieke gratie, als dieren voor wie het volkomen natuurlijk is.
Muziek luidde een tweede sectie in - 'The First Time I Ever Saw Your Face' van Timmy Thomas. Een danser zat op een stoel en draaide om zijn torso. Andere dansers kwamen binnen en maakten huppelende bewegingen, waardoor een gevoel van vibratie ontstond. Er was harmonie in deze vibrerende energie. Een volgende sectie bevatte twee paren. Ze gaven en namen gewicht, contactimprovisatie veranderde in prachtige liften. Schouder aan schouder werd een lift over de schouder om onder de arm van zijn partner te vallen - een menselijke waterval.
The Harvard Dance Project in ‘Fitting Out’, gechoreografeerd door Peter Chu. Foto door Liza Voll Photography.
De muziek zong 'ongeacht je kleur, je bent nog steeds mijn broer.' Eenheid was duidelijk en krachtig. Chu besprak een dergelijke eenheid in zijn programmabrief en stelde dat 'een gemeenschappelijke ervaring zonder sociale barrières wordt gevierd bij verhuizen en samenwerken'. Sierlijk kropen ze op handen en voeten van het podium - ongeacht de verschillen, ze waren allemaal (en allemaal in het publiek) menselijke dieren. Een volgende sectie had een vergelijkbare beweging met een groter ensemble. De lichten vervaagden geleidelijk, samen met de beweging.
De lamp op het podium links was toen het enige licht in het theater. Het stuk bevatte ook verschillende andere esthetiek en afbeeldingen. Dus ik kwam eraan herinnerd hoe alle mensen worden vergezeld door het vermogen om zich voor te stellen en te creëren. Ik was bedachtzaam verloofd, net zoals ik na de twee stukken ervoor was. Onder mooie dans en solide esthetiek, is die begeleiding om diep na te denken misschien wel het grootste aanbod van allemaal.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
