Jacqui Greene Haas Ik hou van anatomie. Als yoga-instructeur, danser en schrijver in yoga en dans is het voor mij eindeloos fascinerend en toepasbaar op mijn dagelijkse werk. Ik ben eeuwig dankbaar voor mijn dansopleiding (in een studio in een geboortestad, in een dansprogramma voor vrije kunsten en talloze andere studio's en docenten daarbuiten). Maar als ik even de tijd neem voor eerlijke reflectie, dan voelde het ervaringsleren van anatomie - op een manier die techniek, kunstzinnigheid en kinesthetisch weten op essentiële manieren informeert - als een gebrek. Ik heb mededansers soortgelijke gevoelens horen uiten. Dat ervaringsgerichte leren van anatomie vanuit een danslens is wat Jacqui Greene Haas heeft Dans anatomie kan aanbieden. De ondertitel - Uw geïllustreerde gids voor het verbeteren van flexibiliteit, spierkracht en tonus - is een goed begin om te begrijpen wat de tekst biedt.
Het boek begint met een intrigerend voorwoord van de auteur, waarin wordt uitgelegd wat het boek te bieden heeft en hoe het is ingedeeld. Het eerste hoofdstuk introduceert fundamentele anatomische onderwerpen - inclusief bewegingsvlakken (sagittaal, frontaal en transversaal), soorten gewrichtsbewegingen (zoals flexie en extensie) en verschillende soorten spiersamentrekkingen (isometrisch, concentrisch, excentrisch). Soms voelt het als een heleboel informatie die lezers tegelijk kunnen opnemen, zelfs voor iemand zoals ik die verschillende anatomiecursussen heeft gevolgd, en dat een deel van het jargon had kunnen worden vervangen door meer vertrouwde taal.
Toch is wat Haas functioneel aan het doen is, lezers in de taal van anatomen, doktoren en fysiotherapeuten trekken. Van daaruit kunnen dansers zich sterker en zelfverzekerder voelen in gesprekken met zorgverleners, in anatomiecursussen en dergelijke. Bovendien is het mooie van boeken dat we ze op onze eigen voorwaarden kunnen opnemen, voor zover ons leven realistisch gezien toestaat - regels of alinea's op het moment opnieuw te lezen of later terug te komen op tekstgedeelten (of zelfs hele boeken). , bijvoorbeeld.
Na dit fundamentele hoofdstuk volgen hoofdstukken over lichaamsdelen die in anatomische zin bijzonder belangrijk zijn voor dansers - wervelkolom, ribben / ademhaling, romp, schoudergordel en armen, bekken en heupen, benen en enkels / voeten. De hoofdstukken hebben een consistent formaat, met een inleiding tot belangrijke principes van de anatomische regio die voorhanden is, gevolgd door oefeningen om specifieke doelen binnen die regio te bereiken. Die doelen omvatten versterking, kinesthetisch bewustzijn, loslaten om gezonde bewegingsinitiatieven en patronen mogelijk te maken, coördinatie met ademhaling om te helpen bij al deze resultaten, en meer.
Elke oefening heeft ook een “Dansfocus”, een uitleg over hoe de oefening zich verhoudt tot een bepaalde technische functie of gemeenschappelijke beweging. Dit voelt nuttig toepasbaar en tastbaar voor danskunstenaars, wiens primaire zorg hoogstwaarschijnlijk is wat al dit leren zal doen voor hun techniek en kunstenaarschap. In termen van taal in beide secties, wanneer Haas vertrouwde en suggestieve beelden gebruikt om lezers naar bepaalde doelen te leiden, voelt het toegankelijker en waarschijnlijk effectiever aan dan wanneer ze spiernamen en ander anatomisch jargon gebruikt. Hoewel nogmaals, misschien is de benadering met het gebruik van anatomisch jargon die 'trial-by-fire' (om zo te zeggen) training in de wetenschap van anatomie om dansers in deze discipline op te leiden en te bekrachtigen.
Bovendien, lezers, let op - sommige van deze oefeningen vereisen rekwisieten en hulpmiddelen zoals fysioballen, TheraBands, balletstaven, gewichten en meer. Haas bevat wel aanpassingen voor oefeningen, om 'level up' of 'level down' te zijn, en werkt dus aan verschillende soorten lichamen. Ze somt ook belangrijke veiligheidstips op, samen met veel (zo niet de meeste) oefeningen. Net zoals de anatomische taal dansers in medische en academische ruimtes kan versterken, kunnen deze veiligheidstips beginnen met het leren van dansers hoe ze veiliger kunnen cross-trainen. 'Conditioneringsprincipes' in het inleidende hoofdstuk kunnen die kennis aanvullen door een raamwerk toe te voegen dat de effectiviteit van cross-training kan vergroten.
Een recensie van deze tekst zou onvolledig zijn zonder de prachtig getekende illustraties te bespreken. Verfijnde schetsen in semi-silhouet zorgen ervoor dat de spieren in focus precies daar in het lichaam te zien zijn. Op een intrigerende en liefdevolle manier zijn de nuances van fysieke energie in deze tweedimensionale dansers-in-beweging duidelijk. Sommige tekeningen van de oefeningen bevatten pijlen om de bewegingsrichting en / of verandering van fysieke plaatsing aan te geven, en dat is een ander element dat meer had kunnen worden opgenomen voor een betere toegankelijkheid van de inhoud. Het meest vooruitziende element van de illustraties die ik echter zou willen noemen, is mijn belangrijkste kritiek op het boek - die van een inadequate weergave van zowel dansers als dansvormen.
De eerste zwarte danseres duikt bijvoorbeeld een paar hoofdstukken op in (ras blijkt uit elementen zoals haartextuur, schaduw van de huid in de tekeningen en andere fysieke attributen - verleend, wederom prachtig getekend). Slechts een handvol anderen komen voor in de illustraties van het boek als geheel - meer dan honderd, denk ik. Er zijn geen Latinx, Aziatische of inheemse dansers, voor zover ik kon zien (nogmaals, de tekeningen zijn zo gedetailleerd dat ras volledig duidelijk lijkt). Wat dansvormen betreft, is het geweldig om vormen als Ierse stepdance en ballroom vertegenwoordigd te zien, gezien wat kan aanvoelen als de dominantie van ballet en hedendaagse dans in professionele concertdans. Toch zijn die vormen ook gebaseerd op westerse cultuurtradities. Het zou geweldig zijn geweest om ook hiphop, Afrikaanse dans en andere volksdansen te zien - misschien zelfs capoeira!
Waarom zou dat ertoe doen? Als we geven om de gezondheid, het welzijn en het creatieve succes van dansers, dan moeten we geven om dansers die op hen lijken en dansen zoals zij weerspiegeld worden in de media, de popcultuur en de academische wereld. Toegegeven, Dans anatomie werd gepubliceerd in 2010. Vertegenwoordiging in dans is geen nieuw gesprek, maar het is zeker toegenomen en het veld heeft sindsdien meer tastbare actie ondernomen op het gebied van de kwestie. Toch lezen we dit boek ook in 2020 (of daarna). We kunnen genadig zijn in het erkennen van de wereld waarin het is geschreven en ook kijken met de ogen van vandaag kunnen we beide dingen in onze geest, ons hart en ons lichaam vasthouden.
Over het algemeen echter, Haas's Dans anatomie biedt dansers een manier om dansgebaseerde anatomie te leren die echt kan resoneren en blijven bestaan - door het lichaam, het vat waardoor dansers al zo intiem met elkaar vertrouwd zijn. Nog meer vertrouwd raken, op een goed geïnformeerde en resultaatgerichte manier, kan het verschil maken. Verdiepte kunstzinnigheid, uitgebreid kinesthetisch weten en veiligere, sterkere techniek kunnen van daaruit bloeien.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
