Onze leraren zijn de mensen die ons begeleiden, corrigeren, inspireren, begeleiden, helpen en vooral opvoeden. Met name dansleraren zijn een bijzonder ras omdat ze ons niet alleen iets in een boek laten zien, maar ook een levende, ademende kunst doorgeven, een techniek die op geen enkele andere manier kan worden geleerd dan door persoonlijke leiding. Sommige dansleraren gaan echter zelfs verder dan techniek. Die leraren onthullen en stellen ons bloot aan echt kunstenaarschap - vaak via hun eigen werk.
Broadway Connection richt zich op deze speciale kwaliteit wanneer haar leraren, enkele van de beste van Broadway, masterclasses en workshops geven in studio's in het hele land. Het noemt zijn faculteitsleden 'Teaching Artists' en niet alleen 'Teachers', omdat ze de vonk en energie van hun huidige en vroegere podiumervaringen naar elke klas brengen - door magie te creëren, het kunstenaarschap aan te moedigen en het enthousiasme te stimuleren bij de studenten die ze lesgeven.
Brian Martin.
Dance Informa sprak met drie faculteitsleden van Broadway Connection om erachter te komen wat het eigenlijk betekent om een 'Teaching Artist' te zijn en waarom het belangrijk is.
Brian Martin , een artiest die toert in de productie van de Tony Award-winnende regisseur / choreograaf Susan Stroman Kogels over Broadway , zegt: '‘ Artiest lesgeven ’betekent voor mij simpel gezegd het delen van persoonlijke creativiteit en het opleiden van anderen met mijn eigen parels van wijsheid. [Het is] met behulp van tools die [me] hebben geholpen mijn carrière voort te zetten om toekomstige professionals een helpende hand en inspiratie te geven om te slagen en te groeien als artiesten. '
Eric Johnson , momenteel de danskapitein en een schommel op de eerste nationale tour van Assepoester , legt uit: 'Wat voor mij een 'Teaching Artist' maakt, is iemand die niet zegt: 'Dit is goed en dat is fout', maar iemand die zegt: 'Ja' en 'Laten we het proberen'. je leerlingen onderzoeken en falen, en proberen dingen die ze nooit voor mogelijk hadden gehouden. Het komt echt neer op iemand die bereid is zijn ervaring en zijn eigen integriteit te delen, in plaats van iemand die dicteert wat juist en wat onjuist is. '
Aan de andere kant, Natalie Wijsheid , momenteel optreden tijdens de eerste nationale tour van Matilda , zegt dat lesgeven een geheel eigen 'kunstvorm' is, dus 'Teaching Artist' is 'meer voor mij dan alleen een kunstenaar die lesgeeft'. Ze vervolgt: “Ik beschouw het om zichzelf ook een kunstvorm aan te leren. Studenten inspireren en een lesplan opstellen dat hen helpt hun doelen op elk gebied te bereiken en te bereiken, is een vaardigheid die heel bijzonder is en voor elke individuele leraar kan verschillen, en elke student zal op een iets andere manier reageren op elke klas en sessie, waardoor het voor iedereen een opwindende ervaring wordt! '
De titel 'Artiest' eert de unieke en onschatbare ervaring van iemand die momenteel professioneel bezig is met dans en theater. Niet alle reguliere leraren zijn in die zin nog steeds kunstenaars, op het snijvlak van wat er op dit moment gebeurt. (Dat wil niet zeggen dat hun lessen niet kloppen, het is gewoon anders.) Degenen die momenteel op het podium optreden en dag in dag uit zweten tijdens repetities zijn vaak degenen die de nieuwste trends creëren, die experimenteren, die visionair zijn.
Natalie Wijsheid.
Kathy Gerrity
Wisdom begon met lesgeven bij Broadway Connection in 2012 toen ze deelnam aan de nationale tour van Billy Elliot 'Mijn professionele ervaring in de branche stimuleert en inspireert me om de best mogelijke lessen te geven aan jonge mensen die geïnteresseerd zijn in kunst', zegt ze. “Ik geloof dat door het delen van mijn persoonlijke verhalen en ervaringen via de Q & A's, en door specifiek advies en kritiek te geven op auditietechniek en verschillende danscombinaties, ik de dansers van morgen cultiveer om nog beter voorbereid te zijn dan ik was voor de uitdaging, maar toch lonend, gebied van muziektheaterdans. Dit soort training helpt hen niet alleen om zich voor te bereiden op wat komen gaat, maar het bewaart en beschermt ook de kunstvorm voor toekomstige generaties, wat een krachtig iets is. '
Evenzo zegt Martin dat zijn professionele ervaring - die 'workshopping a musical, regionale credits en drie nationale tournees' omvat, zegt hij - een echt voordeel kan zijn voor aspirant-dansers. 'Door te leren van talloze regisseurs en choreografen, heb ik mijn eigen kunstenaarschap ontwikkeld', voegt hij eraan toe. 'Met deze kennis en creativiteit communiceer en deel ik mijn methoden en doelen met mijn studenten en jonge kunstenaars.'
Eric Johnson.
Een aspect van Broadway Connection dat de organisatie echt onderscheidt, is de volledige cirkelervaring. Het duwt de klaservaring nog verder door studenten in contact te brengen met hun onderwijzende artiest tijdens de liveshow van de artiest. Johnson, die voor het eerst bij het Broadway Connection-team kwam in 2011 toen hij optrad tijdens de eerste nationale tour van West Side Story (en hij heeft sindsdien vijf andere nationale tours gedaan!), vindt dit 'verfrissend'.
“Vaak is er een kloof tussen de artiesten op het podium en het publiek, maar via Broadway Connection kan dat overbrug de kloof ,' hij zegt. 'Ik geloof dat jonge studenten de neiging hebben om succesvolle artiesten te zien als iets dat ver buiten bereik ligt, maar via Broadway Connection wordt het tastbaar.'
Dit heeft ook een positief effect op de ouders. Wisdom merkt op: 'Ik denk dat het ook geweldig is voor de ouders, omdat ik weet dat mijn ouders enthousiast voor me waren, maar het was ook een beetje ontmoedigend voor hen om te anticiperen op een carrière die zo competitief en soms onstabiel is. . Wanneer ouders vriendelijke, ondersteunende en succesvolle acteurs aan de podiumdeur zien, kunnen ze gerust zijn dat als dit het gekozen carrièrepad van hun kind is, het mogelijk is om een bevredigend, gelukkig leven te leiden als muziektheaterdanser. Het helpt het idee van de ‘uitgehongerde artiest’ weg te vagen waar zoveel ouders zich zorgen over maken als hun kind zegt: ‘Dat wil ik doen!’
Hoewel het misschien onmogelijk is om ooit de volledige impact te kennen die Broadway Connection-docenten zullen hebben op de toekomstige industrie (hoeveel studenten van vandaag zullen de artiesten van morgen worden?), Is het duidelijk dat ze een blijvende indruk kunnen maken. Op de vraag of ze een 'Teaching Artist' hadden die invloed op hen had gehad, herinnert elke artiest (Wisdom, Martin en Johnson) zich iemand in hun jonge leven als een aspirant-artiest.
Brian Martin treedt op in ‘Bullets over Broadway’.
Terwijl Martin deelt dat hij 'talrijke' had, herinnert Johnson zich er specifiek één. 'Jeanne Gilbert duwde me uit mijn comfortzone en zette mijn eerste voet op de trap naar het kunstenaarschap', zegt hij. 'Ze was altijd bemoedigend, probeerde altijd nieuwe dingen en is tot op de dag van vandaag een van de hardst werkende, gepassioneerde mensen die ik ken.'
Wijsheid onthoudt er ook een. 'Ik heb toen ik opgroeide een‘ Teaching Artist ’gehad,” zegt ze. 'Haar naam was Kristen Pelster. Ze was mijn muziekleraar in de zesde klas, en haar moeder was mijn muziekleraar van de kleuterschool tot de vijfde klas. Hoewel Kristen niet optrad op Broadway-tours, trad ze wel consequent lokaal op in St. Louis, waar ik ben opgegroeid. Ze was ook danseres en zou choreograferen voor lokale producties en showkoren in de omgeving. Ik had echt het gevoel dat ze zo'n geweldig rolmodel was. Ze heeft me de discipline en toewijding geleerd die nodig is om een succesvolle artiest en danser te zijn. Ze was ook een geweldig persoon die altijd een positieve kijk had en veel energie tijdens het repeteren. Ik probeer die positieve energie vast te houden die ik van haar heb geleerd toen ik vandaag aan het werk ben. Zij en haar moeder, Susan, kwamen naar me toe Billy Elliot jaren geleden op Broadway, en ze kwam me opzoeken Matilda twee keer in St. Louis toen wij er waren in het Fox Theatre! Het voelde zo geweldig om na zoveel jaren een voormalig leraar en rolmodel in het publiek te hebben. Het was echt bijzonder. '
Natalie Wisdom poseert met een ‘Matilda’ -teken.
Precies om deze reden streeft Broadway Connection ernaar studenten in meer dan 200 steden over de hele wereld te bereiken, om een blijvende positieve impact te hebben! Met 78 'Teaching Artists' en twee regisseurs zorgt de organisatie voor grote golven in de dans- en muziektheaterindustrie. Bezoek voor meer informatie www.broadwayconnection.net
Aanvullende tips en advies van deze leerkunstenaars:
Martin zegt: “Verbinding is de sleutel in dit bedrijf. Het ontmoeten van en werken met een verscheidenheid aan artiesten kan alleen jou ten goede komen. Bedenk ook dat student zijn en het vermogen hebben om kennis op te doen, oneindig is in de loop van het leven. Er kunnen altijd doelen worden gesteld en door met nieuwe artiesten samen te werken, blijft je creativiteit levend! '
Wisdom merkt op: 'Veel docenten die nog steeds optreden, choreograferen of regisseren, of zijn op dat pad, en het is altijd goed om positieve, ambitieuze artiesten te leren kennen, omdat je nooit weet wanneer dit kan leiden tot je volgende baan.'
Eric Johnson, Liz McCartney en Kaitlyn Davidson van de ‘Assepoester’ -tour. Foto door Carol Rosegg.
Johnson deelt: “Kunst verandert voortdurend, dus een kunstenaar kan nooit kust - wie zou dat eigenlijk willen? Als kunstenaars hebben we allemaal de verantwoordelijkheid om aan elkaar bij te dragen, nieuwe dingen uit te proberen en van elkaar te leren. Je kunt geen egoïstische kunstenaar zijn. Je zult nooit nieuwe dingen proberen. Zie het als volgt: je kunstenaarschap is als het bouwen van een sneeuwpop, je duwt je kleine sneeuwbal in de sneeuw en verzamelt andere sneeuw om hem groter en sterker te maken. Als je klaar bent met het ene rotsblok, begin je met een ander en stapel je het bovenop, en je gaat door met deze methode en bouw zoveel sneeuwpoppen als je hartje begeert. Het punt is: je moet delen, en je moet bereid zijn om jezelf daar buiten te zetten om te groeien. '
Door Chelsea Thomas van Dance Informa
Foto (boven): Broadway Connection Teaching Artist poseert met studenten na een les. Foto met dank aan Broadway Connection.
