Toekomstige Artikelen

JoAnn M Hunter.

Zelfs als je een schitterende carrière op Broadway hebt gehad, is naar de andere kant van de tafel springen (als onderdeel van het creatieve team) geen eenvoudige taak. JoAnn M Hunter, die heeft opgetreden in maar liefst 12 Broadway-shows en creatief heeft gediend op nog eens zeven, geeft toe dat ze nog steeds groeit en onderzoekt als choreograaf. Als danser werkte Hunter met enkele van de groten zoals Rob Ashford, Rob Marshall, Kathleen Marshall, Bill T. Jones, Peter Gennaro, Ann Reinking en Christopher Chadman. Haar veelzijdigheid, talent, arbeidsethos en indrukwekkende CV leidden ertoe dat ze de rol van danskapitein opging, vervolgens choreograaf associeerde en uiteindelijk een choreograaf met een eigen stem en visie.

Nu aan de top van haar spel met School of Rock op Broadway en op tournee, een kunstenaarsresidentie bij het Broadway Dance Lab en een aantal nieuwe werken op de rol voor 2018, Hunter blijft trouw aan haar roots als zigeuner: betaal je contributie, doe het werk, blijf geïnspireerd, blijf daag jezelf uit en leer de zenuwen te omarmen! Dance Informa had het genoegen Hunter te interviewen over haar overgang van danseres naar choreograaf en haar advies voor anderen die hetzelfde willen doen.

teint dans

JoAnn M Hunter in ‘West Side Story’. Foto met dank aan LSG Public Relations.

Na 12 (wow!) Broadway-shows maakte je de sprong van danser naar associate choreograaf naar choreograaf. Hoe was die overgang?

“De transformatie was niet gemakkelijk. Voor mij als artiest wist ik precies wat ik moest doen om het volgende optreden te boeken. Ik ging naar de auditie, liet ze mijn talent zien, als ze me leuk vonden, zouden ze meer ontdekken, en toen, als alles goed ging, boekte ik de baan.

Als choreograaf ... nou, dat is een heel ander spel. Auditie doen is iets wat ze echt niet doen (wat betekent dat ze je dansers geven en je de mogelijkheid geven om de krachten te laten zien die je kunt doen en hoe je een verhaal kunt vertellen door middel van beweging om te bewijzen dat je een dans kunt creëren om de plot van hun show te bevorderen) . Ik wou dat het zo was! Net als bij een danscv heb je als choreograaf een oeuvre nodig dat producers of regisseurs kunnen zien, maar je hebt de show nodig om toe te voegen aan je oeuvre. Het is moeilijk, maar niets in deze branche is gemakkelijk! Werken als associate choreograaf was geweldig voor mij om ervaring op te doen en serieuzer te worden genomen aan de creatieve kant. '

Hoe draagt uw ervaring als zigeuner bij aan uw carrière ‘aan de andere kant van de tafel’?

“Ik denk dat mijn ervaring als danser in veel shows in het werken met verschillende choreografen een grote troef is geweest. Ik heb zoveel geleerd door onder een geweldig talent te werken, en nu kan ik de kennis en inspiratie die ik heb opgeslagen gebruiken om mijn eigen werken te maken. Ik weet ook uit eigen ervaring hoe moeilijk het is om in een show te dansen en baan na baan auditie te doen. Ik begrijp waar dansers vandaan komen, en ik voel me vereerd en opgewonden om met hen in een kamer te zijn. '

Zowel je prestatiekredieten als je creatieve credits zijn zo divers! Hoe zou je jouw visie / esthetiek omschrijven als choreograaf?

'Ik zou willen zeggen dat ik als choreograaf net zo divers ben in mijn esthetiek als als performer. Ik hou van de uitdaging om aan iets te werken dat op dat moment uit mijn stuurhut kan zijn. Ik spoor dansers aan om met zoveel mogelijk verschillende docenten te studeren om zo te diversifiëren. Maar ongeacht de stijl of het thema van een stuk, in wezen is mijn choreografische visie altijd om het verhaal in beweging te houden. Het is van het grootste belang voor mij. '

Wat of wie inspireert jou?

'Jerry (Jerome) Robbins is mijn belangrijkste inspiratiebron.'

Harry Connick Jr. in ‘On a Clear Day You Can See Forever’, gechoreografeerd door JoAnn M Hunter. Foto door Martha Swope.

Hoe ziet je creatieve proces eruit (onderzoek, pre-productie met een paar dansers, improvisatie)? Verandert het afhankelijk van het project?

“Mijn proces begint met het verhaal - het script. Dan ervaar ik de muziek en teksten. Zodra ik voel dat ik begrijp hoe ik met beweging kan bijdragen aan het verhaal, begin ik met het maken van het concept van elk nummer / stuk. Wat probeer ik te zeggen? Hoe kan ik het lied verder uitwerken om het verhaal verder te helpen? Zodra ik mijn richting heb, krijg ik mijn dansarrangeur in de kamer en beginnen we te ontdekken hoe we dat idee kunnen omzetten in dans. Ik kijk naar foto's uit de periode van de show. Foto's inspireren me vaak om het bewegingsvocabulaire voor een specifiek stuk te ontdekken en te creëren. En dan tenslotte breng ik de dansers de kamer binnen om te proberen al deze ideeën op hun benen te krijgen!

Nu heb ik niet altijd een dance-arrangeur. Sommige shows hebben ze niet nodig. Ik benader elke show alsof ik niets weet of verwacht. Dit helpt me een open geest (en geest) te houden om eventuele uitdagingen aan te pakken die tijdens het proces op mijn pad kunnen komen. Ik denk niet per se dat er een goede of foute manier is om het creatieve proces te benaderen. Maar als ik er organisch op werk, krijg ik zowel structuur als vrijheid, zodat ik mijn fantasie kan verkennen en gebruiken, maar ik voel me niet overweldigd door de onmetelijkheid van het project. '

Je hebt voornamelijk gechoreografeerd voor het podium. Ben je geïnteresseerd in het ontdekken van dans op film?

'IK liefde live theater. Maar ja, ik zou het leuk vinden om dans op film te ontdekken, en ik weet dat het zoveel creatieve uitlaatkleppen zou openen vanwege wat je op film kunt doen met montage en speciale effecten. We zullen zien wat de toekomst in petto heeft! '

Vorig jaar heb je een gaaf stuk gemaakt met Broadway Dance Lab (BDL). Kun je ons vertellen over het werk en je ervaring met BDL?

“BDL is geweldig! Als je met dans een nieuw verhaal probeert te maken, heb je twee bronnen nodig: ruimte en dansers. BDL bood me beide. Het stuk waar ik aan werk met mijn medewerkers, Tony Speciale, Adam Faulkner en David Dabbon, heet Perfecte spiraal en richt zich op… voetbal! Geïnspireerd door echte gebeurtenissen, Perfecte spiraal is een origineel danstheaterevenement dat is gebaseerd op een verscheidenheid aan gevonden teksten, waaronder privéjournaals, interviews met voetballers, artikelen, wetenschappelijk onderzoek en ander documentair materiaal in het publieke domein. De hoofdpersoon, de 17-jarige Zac Wegman, is de droom van elke ouder: hij is knap, intelligent, atletisch en klaar om een volledige studiebeurs te krijgen aan een universiteit van zijn keuze. Er is maar één probleem ... iets mysterieus verslindt zijn hersenen - CTE (Chronische Traumatische Encefalopathie). Perfecte spiraal onderzoekt onze liefde, obsessie met en angst voor een van de grootste Amerikaanse verschijnselen: voetbal. '

Hoe was het om op te treden tijdens de verjaardag van Grondig moderne Millie voor Het Actors Fund 

'Nou, het was eigenlijk het 16-jarig jubileum van toen we openden op Broadway. Wauw! Het was echt een magische ervaring, maar ook zenuwslopend. Ik heb al zo'n 14 jaar niet meer opgetreden, en ik ben niet meer gewend om die gevoelens van plankenkoorts te ervaren. Ik ben niet meer in de praktijk. De zenuwen als artiest zijn zo verschillend van de zenuwen aan de andere kant van de tafel. Ik realiseerde me dat niet tot de oproep van een half uur naar de top van de show! '

JoAnn M Hunter in ‘West Side Story’. Foto met dank aan LSG Public Relations.

Welk advies zou je geven aan dansers die de overstap willen maken van artiest naar creatief?

'Omring jezelf met mensen die je respecteert en bewondert, en doe dan alles wat je kunt om te luisteren en te leren. U zult uw contributie moeten betalen, het is niet van de ene op de andere dag. Werk hard, blijf nederig en stop nooit met leren. '

Kunt u ons vertellen waar u aan werkt?

'Ik heb een druk jaar voor de boeg. Ik sta op het punt deel uit te maken van een lab van de Naamloos project met Andrew Lloyd Webber in april. In de herfst ga ik werken aan een productie buiten de stad van Een teken des tijds geschreven door Bruce Vilanch, dan School of Rock in Australië, en Zelfs na in het Alliance Theatre in Atlanta. Het ligt veel op mijn bord, maar allemaal nieuwe en opwindende projecten. Ik hoop ook te blijven ontwikkelen Perfecte spiraal deze zomer. Blijf kijken!'

Bezoek voor meer informatie over JoAnn M Hunter www.joannmhunter.com 