Sound Wisdom: A Guide to Tap Dance van Tony Coppola

Coppola Rhythm Ensemble Foto door Sergio Minero

Terwijl ik mijn tapschoenen uittrok en ging zitten om dit artikel te schrijven, dacht ik: 'Wat is het belangrijkste dat mijn lezers uit dit artikel moeten halen?' Natuurlijk zou ik willen dat jullie allemaal verliefd worden op tapdansen. Ik weet het, ik weet het, dat is best een verheven doel, maar als je een staande ovatie zou krijgen met een tikstuk, omarm je de tik met een gezond respect. Het is een echt Amerikaans genre (nu wereldwijd gedanst), en het is een plezier en een uitdaging om muziek te maken terwijl je danst. Om een ​​oude zin te citeren: 'Het is een feest om je voeten te verslaan!' Het is mijn persoonlijke hoop dat we in plaats van de kraan uit het verleden te recyclen, kunnen behouden wat waardevol is uit vervlogen tijdperken en kunnen proberen om de kraan op een effectieve, energieke en onderhoudende manier vooruit te helpen.



Een van uw eerste overwegingen is het beoordelen van het doel en de demografie van de uitvoering waarvoor het stuk zal worden uitgevoerd. Is het een concert, een recital, een commerciële setting (zoals een showroom of een pretpark), of een wedstrijd? En wat voor publiek zou je hebben: 60 mensen, of 600, of 2.000? En wat is de leeftijdsspanne? Is het stuk bovendien een solo, een kleine groep of een grotere productie? Al deze overwegingen zullen u helpen bij het nemen van een van uw belangrijkste beslissingen: uw muziekkeuze.



Coppola Rhythm Ensemble.

Coppola Rhythm Ensemble. Foto door Sergio Minero.

Bij het kiezen van muziek, moet je muziek kiezen waar je publiek zich mee kan identificeren, waar ze zich aan kunnen hechten en die kunnen genieten van de groove met de dansers. Dat betekent niet dat het voorspelbaar is, het is goed om een ​​paar verrassingen of hoogtepunten in het stuk te hebben, zowel hoorbaar als visueel. Uw eenvoudigste overweging bij het kiezen van muziek is: Hoort het publiek de tikken? En dat betekent helemaal achter in het theater. Muziek die te zwaar georkestreerd is, verstikt de tikken. Bekijk ook de akoestiek in het theater. Bij het voorbereiden van je dansers ga ik ervan uit dat het niveau van de tiktechniek voldoende is om de choreografie te ondersteunen. Jonge dansers zouden in een klas moeten zitten die een gezonde dosis techniek bevat. Een klas die alleen werkt op een routinematig kort, verandert de dansers die ze minder inhoud hebben om in een dans te stoppen.


en wagenmenners

Als rechter zie ik vaak tikstukken met daarin meerdere dansers die niet alle klanken uitvoeren. Zorg ervoor dat elke danser de stappen alleen kan doen en a capella ​Als je de dans dan weer in elkaar zet, zal hij sterker zijn.




maribel aber instagram

Als je eenmaal je muziek hebt gekozen, luister er dan steeds naar voordat je gaat choreograferen, zodat je de zinnen en accenten in je choreografie in plaats van alleen de 8-en te choreograferen. Als je een a capella-stuk maakt, moet je de dansers oefenen om de tijd bij te houden, er is over het algemeen de neiging om te haasten, wat erg verontrustend is voor het publiek. Muzikaliteit is het doel van de choreograaf en de danseres. (Daag jezelf uit met muziek op andere meters zoals 6/8, 3/4, 5/4, 9/8, etc.)

Dus nu je getrouwd bent met de muziek, is het verstandig om een ​​thema te maken - een reeks stappen of een zin die herkenbaar is wanneer deze wordt hernomen. Het is de signatuur van het stuk, en het moet het publiek zowel hoorbaar als visueel grijpen en het karakter van het stuk laten zien. De muzikaliteit van Tap kan worden toegepast op vele stijlen, van traditionele hoefslag tot Latin, tot rap, tot blues, klassiek, tot rock- en showmelodieën.

Enkele bijzonderheden:



  • Unison: onderschat nooit de waarde van unisono. Een goede stap die in perfecte synchronisatie is neergelegd, geeft mensen veel voldoening. Het is een waardevolle techniek om verschillende ritmes te spreiden en terug te keren naar unisono voor een dynamische stoot. Een hele dans in koor kan saai zijn.
  • Canon: Canon, of het presenteren van ritmes in een ronde, kan erg effectief zijn. Het werkt voor duo's, groepen en lijnen. Laat een aantal dansers een choreografische zin beginnen en laat de andere dansers later dezelfde zin beginnen. Hoeveel later? Acht tellen is redelijk veilig, maar vier tellen is zeer effectief (ervan uitgaande dat de muziek in rechte of 4/4 tijd is). Als je slechts twee tellen van elkaar scheidt, kan het voor het publiek als een vergissing in de oren klinken, als een mislukte unisono.
  • Contrapunt: dit verwijst naar twee ritmes die tegelijkertijd klinken. Canon produceert automatisch contrapunt, maar misschien wilt u twee verschillende tik-idiomen maken die elkaar aanvullen. Wees voorzichtig - als de stappen te druk zijn, klinkt het gewoon rommelig. Laat spaties. Enkele geluiden zijn waardevol.

Tap is gemoedelijk. Net als verbale taal heeft het verbuiging, oorzaken, interpunctie en nadruk nodig. Laat het geen vluchtige zin worden.

  • Trades: Dus als tap een conversatie is, leent het zich voor heen en weer zoals bij vraag en antwoord. Een letterlijke ruil zou zijn waar een danser (of groep) een ritme vastlegt, en de tweede groep het ritme woordelijk herhaalt, waarbij meestal ofwel acht tellen of vier tellen worden verhandeld. Een meer gemoedelijke benadering is om het tweede ritme (het antwoord) te variëren. Vaak probeert het tweede ritme het eerste te overtreffen.
  • Aanvullende geluiden: het is een leuke afwisseling om andere geluiden toe te voegen, zoals klappen, klikken, schreeuwen en geluiden gemaakt met rekwisieten of verschillende oppervlakken. (Effectief gebruik van decorstukken en rekwisieten kan op zichzelf een heel artikel vullen.)
  • Dynamiek: ik kan het niet helpen, maar merk het gebrek aan dynamiek (mate van volume) op. Er is meer voor nodig dan alleen maar “uitpuilende stappen”. A capella-tap is een geweldige kans om een ​​zeer zachte en stille choreografie te gebruiken, het zal het publiek dwingen goed te luisteren. Dan kun je terugveren met iets agressiefs. Contrast is een zeer waardevolle muzikaliteit.
Coppola Rhythm Ensemble

Coppola Rhythm Ensemble. Foto door Sergio Minero.

Het is ook effectief om het verschil tussen directe ritmes (op de maat) en gesyncopeerd (buiten de maat) te contrasteren. Omdat tikgeluiden meestal staccato zijn, kun je aanhoudende geluiden krijgen met een groot aantal dia's en zenuwtikken die worden gebruikt als een tromgeroffel.


behandel je voeten massage

  • De visuele noodzaak: als je supersnelle voeten hebt (je kunt met je voeten vuren op de vloer maken), is dat niet genoeg! Snelle vuurgeluiden kunnen indrukwekkend zijn, maar zonder dat er iets visueels gebeurt, zal het publiek eerder verveeld zijn dan later (om nog maar te zwijgen van het feit dat het publiek de nieuwe ounces misschien niet begrijpt in een waas van geluid). We leven in een tijd waarin, dankzij technologie, snelle bezuinigingen en bewerkingen en sociale media, de aandachtsspanne van mensen en onze concentratie en focus zullen volgen wat beweegt. Maar voordat je je verdiept in enscenering, is het verstandig om naar de visuele energie van de individuele danser te kijken. Een energieke danseres zou de energie van het bovenlichaam moeten krijgen door 'de stap te verkopen' - door de nadruk te leggen op het lichaam, zullen de armen, tenzij specifiek, meestal het koppel in de romp volgen. Ik heb het geluk dat in mijn tap-ensemble hier in Las Vegas, mijn professionele dansers veel energie hebben. Ik hoef zelden port de bras (armbewegingen) te choreograferen. Dit bevordert het gevoel van een 'jam'. Het is een voordeel als de dansers thuis zijn in andere genres, en het wordt vaak weerspiegeld in hun koets en port de bras. Beweging van het bovenlichaam van het hoofd, de armen en de romp kan u helpen de accenten in de muziek te benadrukken en op te nemen. Het gebruik van niveaus betekent ook niet alleen niveaus van de spelhervattingen. De individuele danser kan de vloer en de lucht gebruiken om niveaus te creëren.

Een van de dingen die ik bij het beoordelen heb gezien en die me echt doet ineenkrimpen, is tikken met de handen achter de rug. Hoewel je misschien denkt dat het de dansers laat concentreren op de voeten en het uniformiteit geeft, trekt het alle energie in het bovenlichaam af en kan het een slechte gewoonte worden. Het zal moeilijker zijn om die gewoonte te doorbreken als je port de bras nodig hebt. Als ik de handen achter de rug zie, lijkt het alsof de dansers gevangen zijn genomen tijdens hun tapdans. Een van mijn collega's noemt het eigenlijk 'prisoner tap'.

  • Gemengd genre: we hebben het tekenen uit andere genres besproken. Ik zou willen dat mijn studenten zichzelf niet alleen als tappers beschouwen, maar als tap dansers ​Hoe veelzijdiger en veelzijdiger je bent, hoe meer keuze je hebt om een ​​effectieve, dynamische tik te creëren. Het combineren van dansvormen geeft je veel opties en trekt de aandacht van het publiek. Ik had enkele jaren geleden succes door een cast van balletdansers en tapdansers te combineren die elkaar aanvulden en motieven integreerden. We bevinden ons in de tijd van hybride dansvormen, dus grijp je kans. Roer een pan met “danssoep”.
  • Enscenering: als je de stappen, lichaamslijnen en bijpassende port de bras hebt gemaakt die bij je muziek passen, is het nu tijd om het te ensceneren: om de lichamen te bewegen om patronen en hoeken te creëren en de energie van het stuk te versterken. In de afgelopen decennia verbleven dansers langer in een bepaalde formatie dan in de huidige tijd. We bespraken de kortere aandachtsspanne van het publiek, dus het is modieus en effectief om vaker van positie te wisselen. Hoe en wanneer en waarom de kunst van het ensceneren is, er zijn zoveel keuzes. Je kunt de dansers downstage, upstage, lateraal, diagonaal en op en neer bewegen voor niveaus. Door de dansers te bewegen, bedoel ik: dans ze volgens het patroon - loop of marcheer ze daar niet heen. Haar dans , geen boorteam of militair korps. Het is duidelijk dat diagonaal je een langere pas geeft (en zorgt voor meer interessante hoeken in het lichaam). Oppositie, dansers die in tegengestelde richtingen bewegen, zorgt voor een eenvoudige en effectieve keuze. Het ensceneren van de dansers in paren leent zich voor tools zoals de twee 'do-si-do' om elkaar heen laten komen, terug naar de oorspronkelijke positie. Wanneer je stappen kiest die reizen, moet je dansers op de bal van de voet krijgen, zodat ze kunnen 'vliegen' als sprinters.

Op dit punt is het de moeite waard om te vermelden dat als er rekwisieten in je dans zitten, je ervoor moet zorgen dat de dansers ze gracieus kunnen hanteren zonder dat iets er onhandig of omslachtig uitziet. Als de rekwisieten stationair zijn, kan het werken om paden in en uit, rond, boven en onder en bovenop de rekwisieten te creëren. Dit kan u ook een variatie geven in de toonhoogte van de geluiden die de stappen bevatten.

  • Prestaties: ik hoop in een toekomstig artikel de waarde van de theaterkunst te bespreken. Alle elementen voor het creëren van een effectieve en vermakelijke tap moeten natuurlijk maximaal worden uitgevoerd, met verbinding met het publiek, sterke en passende karakterisering met artiesten die zich tot elkaar verhouden en het podium beheersen ... en verpakt in een magisch ongrijpbaar genaamd stijl

Door Tony Coppola van Dans informeert.


mengelmoes van ouders

Tapmeester Tony Coppola is ook een voormalig All-American turnster en percussionist. Hij heeft tientallen jaren lesgegeven op congressen en wedstrijden beoordeeld. Tony regisseert en choreografeert het Coppola Rhythm Ensemble uit Las Vegas.

Foto (boven): Coppola Rhythm Ensemble. Foto door Sergio Minero.

aanbevolen voor jou

Populaire Berichten