Toekomstige Artikelen

Door Stephanie Wolf.

keion en kianna

Dot-com start-ups zijn een ware rage in de zakenwereld, maar hoe zit het met de miskende ondernemers in de dansgemeenschap? Deze dansers en dansmakers proberen nieuwe tactieken uit om succes te vinden en het dansvak nieuw leven in te blazen. Een van deze personen is Nick Kepley, een inwoner van Asheville, een ambitieuze doorzetter die zijn ballet- en Broadway-knowhow toepast op zijn eigen start-up. MOTION Dans + Theater.

Kepley ontving zijn vroege ballettraining van Sandra Miller in de Balance Point Studios in Asheville. Hij danste professioneel bij Ballet Austin, Kansas City Ballet, op Broadway in Mary Poppins, en met de New York Philharmonic in Camelot Gedurende zijn carrière als uitvoerend optreden, toonde Kepley een talent voor choreografie en creëerde hij werken voor vele gerenommeerde showcases en regionale gezelschappen. Hij leerde veel van elke ervaring, maar het creëren van “een ballet van 20 minuten in vijf dagen” was geen sinecure. Hij begon zich af te vragen wat er zou gebeuren als de stress van deadlines en het zoeken naar middelen zou worden weggenomen. Wat voor soort kunst zou er uitkomen?

Adam Still van Colorado Ballet. Foto door Peak Definition

Dit inspireerde Kepley om zijn eigen creatieve onderneming te lanceren: MOTION Dance + Theater. Hij wilde dansers en choreografen werk bieden tijdens de typisch trage zomermaanden, en hen een uitlaatklep geven om artistieke risico's te nemen. Kepley beschrijft MOTION als een 'laboratorium in plaats van een uitvoerend bedrijf', waar meer belang wordt gehecht aan het proces dan aan een afgewerkt product.

In juli 2010 beleefde MOTION zijn eerste seizoen met uitverkochte optredens in de Dance Theatre Workshop in NYC. In de aanloop naar de shows hadden Kepley en NYC-choreograaf Valerie Salgado drie ononderbroken weken om een groep professionele dansers te choreograferen. Hij gaf geen regels of richtlijnen, maar liet de kunst zich op een natuurlijke manier ontwikkelen.

Kepley creëerde MOTION niet alleen voor zijn eigen artistieke aflaten. Hij wilde het publiek een nieuw soort danservaring bieden. 'Ik doe echt mijn best om het publiek te laten nadenken over dans als een moderne kunstvorm', legde hij uit. Bij elke voorstelling was er een gemodereerde discussie om te praten over “hoe dans wordt gemaakt” en daarna nodigde hij het publiek uit om deel te nemen aan een Q & A met de dansers en choreografen.

Choreograaf Brian Carey Chung

sarah urie leeftijd

Helaas werden de kunsten economisch zwaar getroffen en MOTION voelde de klap dat het leek alsof er geen nieuw seizoen zou komen. Toen kwamen er donaties uit North Carolina en Kepley besloot het bedrijf naar zijn geboorteplaats te verhuizen. Afgelopen zomer genoot MOTION drie weken in de frisse berglucht van Asheville. 'Ik vind het leuk om het daar beneden te hebben', zei hij. '[In New York] is het zo hectisch, het voelt vrijer en artistieker om het in North Carolina te hebben.'

Wat te verwachten van MOTION Dans + Theater in 2012

Zes dansers van Colorado Ballet, Ballet Austin, Kansas City Ballet en Nashville Ballet zullen zich bij MOTION in Asheville voegen voor drie weken van artistieke ontdekking. Kepley zal een nieuw ballet maken met originele compositie door Bruce Tippette, afgestudeerd aan de North Carolina School of the Arts en heeft twee andere choreografen uitgenodigd om aan het project deel te nemen: Gabrielle Lamb en Brian Carey Chung.

Chung heeft zijn eigen NYC-bedrijf genaamd Collective Body Dance Lab en heeft werken gemaakt voor Cedar Lake II, Connecticut Ballet en Santa Barbara Ballet. Hij voelde zich onmiddellijk aangetrokken tot MOTION en zijn missie. '[Kepley] is zo serieus over het proces van het creëren van werk en een veilige plek om dat te doen', zei Chung. Beide gastchoreografen waren het erover eens dat het concept van het ter beschikking stellen van middelen meer artistieke mogelijkheden zou bieden. Lamb, die heeft gechoreografeerd voor Ballet X, Morphoses en Dance Theatre of Harlem, zei: “als je een freelancer bent… en gevestigd bent in New York, wordt alles zo veel moeilijker. Je moet alles zelf doen: studio's huren, dansers in dienst nemen, locaties zoeken. Het is een geweldige kans om dat allemaal te regelen, ergens heen te gaan en je op het werk te concentreren. '

Choreograaf Gabrielle Lamb van Ken Kramer

Kepley vindt het belangrijk om een divers programma te presenteren en vindt dat dit kan worden bereikt door Chung en Lamb aan boord te brengen. Chung speelt graag 'met verschillende manieren om werk te creëren', en Kepley houdt van zijn integratie van multimedia. De twee hebben al gesproken over het voortbouwen op dit multidisciplinaire vertoon. Lamb, die ook een dansfilmmaker is, beschouwt haar werk als 'filmisch' en zegt: 'het werk dat ik in film heb gedaan, heeft mijn manier van denken over choreografie veranderd.' Alle drie de choreografen putten uit hun balletachtergrond, maar zoeken diepere betekenis in de beweging.

Sheena parveen Wikipedia

De toekomst van MOTION Dans + Theater

Momenteel werkt Kepley aan een transitie uit de schijnwerpers en naar meer choreografie, dus MOTION komt op een perfect moment in zijn leven. Maar het is veel werk. 'Financiering is een non-stop baan', zegt hij. 'Zodra het seizoen voorbij is, ben ik al bezig met het volgende.' Kepley streeft ernaar om 100% van de kosten van zijn dansers en choreografen te dekken, inclusief reis-, verblijfs-, productiekosten en operationele kosten.

MOTION is op de goede weg. Kepley zamelt proactief in met speciale evenementen en uitnodigingen voor repetities. Bovendien vormt hij een raad van bestuur met Camp Wayfarer-directeur Nancy Wilson, een van de hoofdsponsors van MOTION, aan het roer. Het lijdt geen twijfel dat dit moeilijke economische tijden zijn, maar Kepley's MOTION Dance + Theater heeft het potentieel en de artistieke integriteit om te zegevieren.