Toekomstige Artikelen

Broadway Connection Teaching Artists bespreken waarom muziektheatertraining waardevol kan zijn voor dansers van alle stijlen en genres.

Ben je een bunhead knie diep in pointe-schoenen, lamswol, bun covers en bobby pins? Of een eigentijdse danser die altijd op de vlucht is tussen les, acro-training en de heetste conventie? Zo ja, heb je ooit nagedacht over een opleiding in muziektheater? Zo niet, dan is dit het juiste moment! Aangezien dansers vandaag de dag blijven diversifiëren in hun training, moet u muziektheater niet buiten beschouwing laten.

Muziektheatertraining kan op verschillende manieren echt ten goede komen aan dansers van andere stijlen en genres. Om nog maar te zwijgen, je weet nooit wanneer je studio of toekomstig bedrijf een musical gaat spelen. Het zou goed voor u zijn om voorbereid te zijn!

Callan Bergmann.

Dance Informa heeft onlangs contact opgenomen met drie Broadway Connection (BC) Teaching Artists die delen waarom muziektheatertraining zo voordelig kan zijn. De eerste BC-kunstenaar, Callan Bergmann , werkt aan de nieuwe Broadway-productie van Katten Daarvoor speelde hij op Broadway in Rodgers en Hammerstein's Assepoester , Off-Broadway in de komedie Stilte! De musical en in Meneer geeft de voorkeur aan blondines bij City Center Encores. Hij toerde ook nationaal en internationaal voor Mary Poppins en Pepijn

Bergmann zegt dat het studeren van muziektheater gunstig kan zijn voor dansers met een andere achtergrond en techniek, omdat het je eraan herinnert dat 'dans alles draait om het vertellen van verhalen'.

Hij legt uit: “Bij andere dansvormen kan het gemakkelijk zijn om dat te vergeten, maar in muziektheater staat het vertellen van verhalen altijd op de voorgrond. Ik denk dat wanneer dansers die zich richten op andere technieken muziektheater studeren, het helpt bij het vertellen van verhalen met hun belangrijkste dansstijl. '

BC faculteitslid Bretagne Conigatti , die momenteel speelt in West Side Story , is het daar van harte mee eens. Ze heeft veel training gevolgd - ze is afgestudeerd aan 'The Fame School', heeft haar BFA behaald aan The New School en heeft uitgebreid getraind bij Paul Taylor, Joffrey Jazz and Contemporary en de American Music and Dramatic Academy - en ze heeft nationaal opgetreden in Disney's Belle en het Beest Elf Een Bronx-verhaal Rots der eeuwen Zoete liefdadigheid De muziekman Haarlak en Matilda

'Muziektheater richt zich op het vertellen van verhalen door zoveel factoren: taal, dialoog, songteksten en natuurlijk beweging en choreografie om een boodschap of verhaal aan een publiek over te brengen', vertelt ze. 'Ik denk dat het studeren van muziektheater een artiest compleet maakt door ze een heel specifieke uitlaatklep te geven om te communiceren, en die artiesten uitdaagt om niet alleen te communiceren door middel van de danstechnieken die ze bestuderen, maar ook door hun hele zelf.'

Roddy Kennedy.

Evenzo, BC faculteitslid Roddy Kennedy , die momenteel optreedt in de Broadway-hit Hamilton , is het eens met Bergmann en Conigatti, en noemt het vertellen van verhalen als een belangrijke eigenschap van muziektheater. Zijn ervaring met toeren met producties van Vet Roem In de hoogten Joseph ... en Pyjama-spel heeft hem een beter begrip gegeven van wat verhalen vertellen vereist en waarom dansers het moeten bestuderen in een muziektheatercontext.

'Ik heb gemerkt dat we bij muziektheaterdans beginnen met op intentie gebaseerde verhalen en beweging', zegt Kennedy. 'Je focus bij muziektheatertraining is een veel meer naar binnen gerichte benadering van de prestaties van je personage, in tegenstelling tot de training van buiten naar binnen die we vinden bij technische training.'

Hij legt uit: 'Dit betekent dat vanaf het begin in het muziektheater, wanneer je beweging geeft, je als 'de kunstenaar' de vragen moet stellen 'Waarom?' Waarom wordt mijn personage gemotiveerd om op die manier te bewegen? De focus van de beweging wordt een onmiddellijk gesprek over oorzaak en gevolg binnen de verhaallijn van dat nummer en de algemene verhaallijn van de show. Nadat we dat hebben geschetst, gaan we terug en verfijnen we de beweging met danstechniektraining, terwijl je bij ballet, tap, jazz of hiphop je concentreert op de basistechniek van beweging en de juiste plaatsing / uitlijning van het lichaam om mee te beginnen en dan. voeg prestatielagen toe. '

Conigatti wijst erop dat muziektheatertraining dansers ook helpt om hun stem te gebruiken. Toen ze op de middelbare school studeerde aan 'The Fame School', herinnert ze zich dat ze auditie deed en de cast maakte voor haar eerste professionele musical, Paper Mill Playhouse's Disney High School Musical op het podium.

Bretagne Conigatti. Foto door Robert Mannis.

'Omdat ik zo jong en nieuw was in de wereld van het muziektheater, was het binnenkomen van de oefenruimte voor een musical heel anders dan het betreden van een dansstuk of concert zoals ik gewend was', vertelt ze. “Ik was bijvoorbeeld gefascineerd door de manier waarop de muziekrepetities werden gehouden. Op dat moment in mijn leven had ik nog geen zanglessen gevolgd, behalve één groepsles waarin ik ‘All That Jazz’ leerde. Ik wist weinig tot niets van muziektheater, behalve dat ik graag Broadway-shows bijwoonde. Dus toen het tijd was voor muziekrepetities, nam ik alles op wat er werd gezegd, en ik zat definities te schrijven naast de verschillende noten of notaties in de muziek, zodat ik, als ik naar huis ging, een idee kon krijgen als naar waar de muzikaal leider het over had. '

Door dit uitstapje naar muziektheater kon ze voor het eerst haar stem echt testen en leerde ze muziek lezen en interpreteren, waardoor ze een voorsprong kreeg op andere dansers die geen idee hadden hoe ze deze dingen moesten doen. In dezelfde zin wijst Bergmann erop dat muziektheater artiesten een 'veel beter begrip van muzikaliteit' geeft.

'Muzikaliteit is iets dat voor mij een geweldige danseres echt onderscheidt van een goede danser', zegt hij.

Naast de reeds genoemde redenen (verhalen vertellen, je stem gebruiken en je muzikaliteit bevorderen), zegt Conigatti dat muziektheater ook nuttig is omdat het je vaak kansen geeft om op unieke wijze te groeien in je teamworkvaardigheden, om je partnertoolkit te verbeteren, om te vergroten uw aanpassingsvermogen en flexibiliteit, en om uw persoonlijk zelfvertrouwen te laten groeien terwijl u een nieuw type prestatiekwaliteit beoefent.

Op een gegeven moment zegt ze: “Ik denk dat muziektheateraudities me ertoe hebben aangezet om me veilig te voelen bij wie ik ben en wat ik weet, breng ik naar de tafel als artiest. Talent is niet altijd wat de beslissingen maakt of breekt - leeftijd, lengte, lichaamstype, haarkleur, enzovoort, worden allemaal factoren in deze branche. Ik heb het geluk dat mijn ouders me op zo'n jonge leeftijd in dans hebben laten gaan, en sindsdien heb ik het geluk gehad om andere outlets te ontdekken, zoals congressen en masterclasses, een van de beste scholen voor podiumkunsten van het land te bezoeken, tot nu toe. in staat zijn om mijn droom na te jagen! Mijn reis van toen ik klein was tot nu heeft me in staat gesteld te groeien als artiest. Ik ga elke uitdaging aan en push mezelf om te slagen. Muziektheater was het ding dat dat allemaal met elkaar verbond. Het stelt me in staat om nacht na nacht op het podium te staan en mijn lichaam te gebruiken als instrument om de boodschap / moraal van een verhaal te delen. '

Broadway Connection-artiesten. Foto door Krista Greves.

Voor studentendansers die voor het eerst (of gewoon weer) in muziektheater willen duiken, Broadway-verbinding biedt masterclasses en workshops door het hele land. Scholen en studio's halen deze artiesten uit om les te geven in hun thuisruimtes, en bieden intiem, bijna één-op-één mentorschap en begeleiding in deze dansstijl. Naast de vele voordelen die al zijn besproken, proberen BC Teaching Artists ook iets nog betekenisvollers bij te brengen - een opleiding over hoe je 'creatieve' en 'generatieve kunstenaars' kunt zijn in het leven.

Medeoprichter en artistiek directeur van BC Jennifer Jancuska zegt: “Muziektheatertraining stimuleert, onderwijst en inspireert dansers om generatieve artiesten met een stem te zijn. In theater werken we samen als een ensemble om een verhaal te vertellen, om te communiceren. Deze vaardigheden verleggen de grenzen van de danstechniek en zijn essentieel op alle gebieden van het leven. Bovendien is het leuk! '

Bergmann sluit dit aan en voegt eraan toe: “Ik denk dat jonge mensen die geïnteresseerd zijn in een danscarrière, artiesten moeten zijn in plaats van technici. Broadway Connection biedt de mogelijkheid om niet alleen dansvaardigheid te ontwikkelen, maar ook artistiek denken te verkennen. Experimenteren binnen klassen maakt een creatief proces mogelijk waaraan jonge kunstenaars moeten worden blootgesteld. '

Kennedy, die een passie heeft voor exploratie en experimenten, zegt dat dit geleerd moet worden, want “een omgeving hebben die je toelaat en ondersteunt om veilig risico's te nemen en mogelijk te falen, is de meest succesvolle sfeer. ' Hij voegt eraan toe: 'Als ouder moet dit worden aangemoedigd jegens je jonge artiest. Geef ze echt de kracht om dans of muziektheater te behandelen zoals elke andere wetenschapsbeurs of geschiedenisproject. Laat ze hard studeren en onderzoek doen. Laat ze oefenen en ga met ze in gesprek over hun vorderingen. '

Broadway Connection-artiesten. Foto door Krista Greves.

Conigatti legt uit: “Het hebben van die mentaliteit en focus heeft invloed op de levensduur van dansers en voorkomt burn-out doordat de danser niet in een alledaagse routine vervalt. Door in de mindset van creatie en verkenning te zijn, blijft de geest constant werken vanuit plezier, wat over het algemeen overgaat in geluk voor de artiest. '

ballet is

Samenvattend merkt Bergmann op: “Het Broadway Connection-klaslokaal is het meest diverse en veelzijdige muziektheaterlokaal van het land. Werkende professionals bieden een kijkje in wat nodig is voor een succesvolle professionele carrière, en stellen de dansers ook bloot aan de techniek, creativiteit en vrijgevigheid die voor groei zullen zorgen als zowel danser als mens. '

Kennedy besluit: “We vragen je om je meest positieve en open zelf naar het werk te brengen. Breng vragen die u heeft en breng ook de informatie die u hebt gevonden. We moedigen de behoefte aan verkenning en de discipline aan om gefocust te zijn, zodat u in staat bent om te leren. Dit alles stelt ons weer in staat om plezier te hebben. '

Door Chelsea Thomas van Dans informeert.

Foto (boven): Broadway Connection-artiesten. Foto door Krista Greves.