Koreaanse culturele dienst, NY
30 januari 2013
Door Leigh Schanfein.
Slechts vier maanden nadat hij de rol van consul-generaal van de Republiek Korea in New York op zich had genomen, verwelkomde Se-joo Son een klein maar geïnteresseerd en geïntrigeerd publiek bij het eerste Open Stage-optreden van 2013 in de Korean Cultural Service NY. We stonden op het punt een 'moderne en multidisciplinaire' kijk op Koreaanse dans te zien die heel anders zou zijn dan de andere uitvoeringen die dit jaar door de Dienst werden geproduceerd en die meer traditioneel zijn naar de maatstaven van de Koreaanse cultuur.
De voorstelling vanavond was met Yoo and Dancers, een klein modern dansgezelschap onder leiding van artistiek directeur en choreograaf Hee Ra Yoo, afkomstig uit Zuid-Korea. Yoo vond haar weg naar de VS via Rusland en Australië, waar ze optrad met gezelschappen die zo herkenbaar waren als The Kirov Ballet en Canberra Dance Theatre.
Hoewel ze bij grote balletgezelschappen heeft gedanst, heeft Yoo's gezelschap zich geconcentreerd op het verkennen van het moderne genre waarmee ze zich verdiept tijdens een MFA aan de Tisch School of the Arts van de New York University. Sinds 2009 presenteert Yoo and Dancers moderne dans in en rond NYC, maar het lijkt erop dat Yoo zich vertakt, of liever teruggaat naar haar balletarsenaal. Voor deze uitvoering zien we een ietwat multidisciplinaire kijk, niet alleen in het vertrek van deze presentatie van de Koreaanse invloed, maar ook in Yoo's cross-over terug naar het rijk van het ballet.
Op het programma van vanavond staan drie nieuwe werken in twee delen onder de titel Glazen plafond Het openingswerk, Zonder net is een vrij letterlijke uitdrukking van de titel, evenals Yoo's beschrijving van Glazen plafond - dat het het perspectief van het publiek verdraait met betrekking tot wat boven, wat beneden is en in welke richting de zwaartekracht trekt.
Zonder net begint met twee dansers die op hun zij het podium doorkruisen met een touwtje onder hun voeten, over de vloer glijdend alsof ze een slappe koord lopen en onmiddellijk een nieuwe verticale lijn vestigen. Terwijl vrolijke en pittige deuntjes onze oren prikkelen, heerlijk live gespeeld door pianist Jonathan Howard Katz, blijven de dansers de snaar gebruiken als een oppervlak, lopen ze over de muur, klimmen ze de vloer op, 'vallen' ze tegen de muur en geven ze een mooi beeld van een dwaas verhaal over het proberen vooruit te komen in deze wereld met een vreemde oriëntatie, ondertussen vrijgevig gebarend om ons te laten weten dat ze zenuwachtig zijn, maar dat ze zullen samenwerken.
stuart varney netto waarde
Als het stuk zou eindigen met het duet, zou het een heerlijk, speels fragment zijn dat erin slaagt het publiek te laten grijnzen bij het zien van iets anders, maar niet innovatief. Het gaat echter verder met meer dansers die zich bij het duo voegen op het podium door van een deuropening naar de muur te ‘vallen’ en allemaal de muren als hun vloer gebruiken om de definities van op en neer te veranderen. Uitvoeringsproblemen beginnen voort te komen uit de ongelijkwaardige krachten van de dansers, wat heel duidelijk is in dit stuk waar het dansen wordt ontdaan van vocabulaire en omgezet in theater met komische gebaren, mimiek en fysieke kracht. De variabiliteit in acteervermogen is acceptabel in deze kleine zaal waar we de minder expressieve persoonlijkheden kunnen accepteren omdat we nog steeds hun saaie trekken kunnen onderscheiden, evenals die van de dansers die overdrijven alsof ze voor een groter theater zijn.
Yoo en dansers
Het langbenige Lauren Camp komt naar voren als een leider in de groep met haar duidelijke weergave van clowneske emoties die binnen enkele ogenblikken variëren van ergernis tot opgetogenheid. Ze handhaaft ook het soort fysieke connectiviteit en helderheid dat nodig is in een werk op de vloer, wanneer het publiek de danser meestal alleen van bovenaf kan zien.
Een hoogtepunt van Zonder net is een korte pauze in het gebaren en kruipen waarin Camp en haar partner Yuki Ishiguro met alle bravoure van het balletspektakel in een belachelijke grondgebonden pas de deux breken, met liften en sprongen die in feite splats en lay-outs op de vloer zijn. Een bijna duel breekt uit wanneer een tweede koppel, gemaakt door Lindsey Mandolini en Sean Hatch, het pompeuze proces van het klassieke koppel tegengaat met een op de muur gebaseerde tango. Heupwartels en draaiende benen zijn goed van bovenaf te zien terwijl het paar strijdt om dominantie in een hoek van 90 graden.
Als het stuk daar zou eindigen, zou het een leuk stuk zijn dat het publiek de gebruikelijke overspannen dramatiek van het theater en een meer basale dans met elementaire gebaren en een leuke herpositionering van perspectief laat vergeten. Het gaat echter verder met wat nu te veel gebaren, te veel kruipen en te veel dwaasheid zonder inhoud is. Ik geniet van de frivoliteit en theatraliteit van het stuk, maar naarmate het langer wordt, verandert de humor in pap en verandert het van een zoete traktatie in een licht zoete smaak in mijn mond.
De tweede helft van het programma bestaat uit twee delen met de titel Het ongeschreven Deze twee delen zijn totaal verschillend en ik kan me niet voorstellen waarom ze zijn gekoppeld. Niettemin, Het ongeschreven biedt een alternatieve kijk op het creatieve uitgangspunt van choreograaf Hee Ra Yoo - een die volwassener, creatiever en ontwikkeld is dan het eerste. Het is ook haar uitstapje naar ballet.
artistieke dansers
Het eerste deel is een groepsstuk met vijf vrouwen op spitzen in zwarte ballet-zanderige kostuums met lint om hun benen, dat de rode en oranjekleurige linten nabootst die de muren sieren in geometrische basisvormen.
De choreografie behoudt een deel van het letterlijke karakter waarin zo overdreven is Zonder net om grenzen te definiëren en te buigen die zijn vastgesteld door de linten die door de dansers van de muren en over het podium worden getrokken om een web van insluiting te creëren. De dansers gebruiken het lint als een barrière, een grens die ze zichzelf zouden stellen. Door het lint te drukken, uit te rekken, te draaien en te plukken, handelen de dansers zowel uitdagend als met onwillige acceptatie van hun opsluiting. Het stuk ontwikkelt zich tot een opwindend vertoon van berekende bewegingen die nauwkeurig en veeleisend zijn, doorweven met gefrustreerd loslaten, belichaamd door geworpen ledematen. Het wordt een spannende combinatie.
Het ballet zou veel baat hebben bij een iets andere cast, een waarin alle leden even goed en goed bedreven zijn in spitzenwerk en de technische esthetiek van ballet. Mary-Elizabeth Fenn en Rebecca Walden vallen op als sterke, bekwame dansers die kracht en bekwaamheid over de beweging en de galerij overbrengen. Ze lijken niet zo gestoord door het lint, de kracht van hun lichamen en spitzen wordt geëvenaard door kracht van karakter. Walden mixt balletische en hedendaagse bewegingen tot krachtig effect in een korte, precieze, goed gestructureerde en goed geacteerde solo.
Ik weet eerst niet zeker waarom dit segment van Het ongeschreven is en pointe. Waarom zou een modern dansgezelschap hedendaags ballet creëren? Het is gemakkelijk in te zien waarom Hee Ra Yoo die kant op zou kunnen gaan met haar achtergrond als ballerina bij voorbeeldige gezelschappen over de hele wereld, maar haar eigen bedrijf heeft een focus op het moderne genre. Het brengt me ertoe haar op haar woord te geloven dat Yoo and Dancers geen grenzen kent. Na het zien van een goed gemaakt hedendaags ballet als dit, is het opwindend om te weten dat Yoo als moderne choreograaf met succes haar bewegingsgevoeligheid heeft overgedragen aan de in spitzen geklede danseres.
Het tweede deel van Het ongeschreven is voor een groot deel van het publiek het hoogtepunt van de avond: een heel mooi opgebouwd, heerlijk en ontroerend duet tussen een nieuwsgierig meisje en een levend standbeeld (Mary-Elizabeth Fenn en Sean Hatch). Aan de zijkant zit een meisje aan de piano, bladzijden omslaand maar niet de toetsen. Ze luistert naar muziek die in haar een dagdroom oproept die begint met een man, eenzaam en bevroren, schijnbaar midden in de beweging. In haar fantasie komt ze dichterbij. Wat beeldt hij af? Wat zou zijn beweging zijn? Zou het een dans met haar kunnen zijn? Hee Ra Yoo's karakteristieke gebaren met gestileerde handen en een slangachtig hoofd leiden het meisje door haar analyse van het standbeeld dat hem tot leven wekt.
Het stuk zelf krijgt samen met het standbeeld een geweldig leven terwijl hij en het meisje samen beginnen te bewegen, waarbij ze gemakkelijk schakelen tussen rollende zinnen en speelse samenwerkingen, en een hernieuwde kameraadschap beschrijven alsof ze op een speelplaats zijn met een nieuwe vriend. De dingen veranderen echter abrupt en het pas ontwaakte standbeeld wordt plotseling gestopt en gemeden door het meisje dat, zonder uitleg, van gedachten verandert over haar speelkameraadje. We weten niet waarom ze haar stemming verandert of te volwassen is geworden voor het naïeve enthousiasme van haar speelkameraadje. Yoo zou meer tijd moeten nemen om het verhaal hier te vertellen. Rustig legt het meisje het beeld terug zoals hij was, zijn wakende bewustzijn rebelleerde en begreep het niet, terwijl zij die hem wakker maakte hem terugbrengt naar zijn bevroren toestand. Zij, die haar bezadigde huidskleur terugkrijgt, keert terug naar de pianobank en verlaat de droom.
Hoewel ik dit stuk graag van een grotere afstand zou willen zien, zodat ik de kleine dingen aan het beeld die te levensecht zijn, niet kan zien, zoals ogen die zijn partner te vroeg aanspreken voordat hij wakker is, en zodat de piano aan zou kunnen staan podium met de dansers, ik geniet van deze dans met mijn ogen en mijn hart en ben blij dat het niet toegeeft aan het cliché van zijn uitgangspunt.
Over het algemeen biedt Yoo and Dancers zijn waarderende publiek een divers programma met uitgebreide dansen dat goed spreekt voor de veelzijdigheid van Hee Ra Yoo bij het uitoefenen van zowel ballet als moderne vormen op het podium. Ik zou graag willen denken dat consul-generaal Se-joo Son en de Korean Cultural Service NY inspiratie en inzicht vinden in wat Yoo presenteert met behulp van haar brede kennis en achtergrond, ook al vermijdt het de attributen van de Koreaanse cultuur. Met een aantal getalenteerde nieuwe ballerina's en de moderne dansers in haar hand, heeft Yoo de vaardigheid om haar gezelschap in vele intrigerende richtingen te leiden.
Lees meer over Yoo en dansers en Hee Ra Yoo en aankomende optredens op yooanddancers.com Ga voor meer informatie over de Korean Cultural Service NY en Open Stage naar koreanculture.org
aanbevolen voor jou
