Alvin Ailey Amerikaans danstheater. Foto door Andrew Eccles. Centrum van New York, New York, NY.
6 december 2019.
Verfijnde, doordachte danskunst - en de programmering van de presentatie ervan - kan toeschouwers meenemen door verschillende stemmingen, sferen en zelfs werelden in slechts één dansavond. Het najaarsprogramma van Alvin Ailey American Dance Theatre in het New York City Center, een triple-bill, was zo'n danskunst en -programmering. Door middel van bedreven choreografie, concept en ontwerp, onderstreepte het hoe de samenleving - en in het bijzonder de Afrikaans-Amerikaanse cultuur en geschiedenis - zowel feest als rouw, vreugde en de weerklank van trauma omvat. In slechts twee uur danskunst voelde ik me nieuw leven ingeblazen, bedroefd, geïntrigeerd, betoverd en meer.
new york theater ballet
Het eerste werk, Alvin Aliey's Nacht schepsel (1974), voelde als een opgefokte versie van het 'droomballet' van Hollywood (uit de 'gouden dagen' van weleer). Het bewegingsvocabulaire ging van balletisch naar dat van klassieke jazz naar dat van twintigste-eeuwse moderne dans. Bepaalde momenten lekten, zoals verdieping in een plooi of strekken door een been. Anderen knalden, zoals handen die tot heupen kwamen en heupen articuleren. Kleine ballistische sprongen en sprongen voegden een organiserende klassieke omlijsting toe aan alle actie. Er was ook een constant gezoem van hoge energie en actie - snel veranderende formaties, wisselende partnerschappen, variërende bewegingssnelheid. Het resultaat van deze componenten was een veelvoud dat me meteen naar binnen trok. Soms wilde ik echter sommige momenten langer zien blijven hangen - om hun smaak en gevoel echt in je op te nemen.
Aan de andere kant intrigeerde de manier waarop groepen verschoven en veranderden me op conceptueel niveau.Het was alsof het werk verschillende groepen in de schijnwerpers zette binnen een grotere groep die samenkwam voor nachtelijk plezier (zoals de titel, jazzmuziek en elegantie van de kostuums me zouden leiden denken). Binnen een grotere sociale omgeving zijn er veel kleinere sociale ontmoetingen die zich afspelen - grappen, drama's, flirt, enzovoort. Wat interessant en aangenaam om te zien hoe dit zich afspeelt in de choreografie!
Kostuums waren gebroken wit en blauw, hun pailletten sprankelden ook helder en ver (herschapen door Barbara Forbes). De partituur, van Duke Ellington, had een heldere en levendige kwaliteit die die kwaliteit in de rest van het werk ondersteunde. Klassieke jazzelementen zorgden ook voor een hartverwarmend nostalgisch gevoel. Het voelde allemaal vrolijk en levendig. Het werk herinnerde me eraan dat zelfs in moeilijke tijden, die van vroeger en nu, kunst als catharsis en afleiding zijn oprechte, belangrijke plaats en doel heeft. Het kan een licht door de duisternis laten schijnen en ons herinneren aan het wonder van dat licht.
Als vervolg op Nacht schepsel was het duet van Robert Battle Ze (2008, Ailey première 2016). Renaldo Maurice en Chalvar Monteiro dansten het werk met vaardigheid en vreugde. Het werk vertoonde veel elementen van de choreografische stem van de artistiek directeur - zoals snelle bewegingen en gebaren in overeenstemming met muzikale beats - maar bood ook een nieuwe sfeer en sfeer.
De twee mannen bewogen mee met de veelzijdige tonen van de stem van Ella Fitzgerald, zingende refreinen en andere kenmerkende delen van klassieke liedjes. In de dips, trillers en runs van Fitzgeralds onvergelijkbare vocalisaties vonden de duetpartners unieke gebaren, wijzigingen van de klassieke techniek en timings. Hun kastanjebruine en zwarte pakken, sprankelend en scherp, voegden nog meer elegantie toe aan dit alles (ontworpen door Jon Taylor) - waarop de chique aanwezigheid van de dansers volledig was afgestemd.
Ik vroeg me af of een beetje minder unisono het werk verder zou variëren, de duetpartners bewogen in totale synchroniciteit voor het grootste deel van het werk. Er was een verleidelijk, gedenkwaardig moment waarop de een danste, dichter naar de ander leunde, een beetje uit elkaar in de ruimte, en de ander wegboog - een beetje een 'achtervolging', zo je wilt, en speelde met 'negatieve ruimte' (de ruimtelijke en energiek rijk op het podium waar de dansers niet waren). Later controleerde ik hier mijn eigen reactie om me af te vragen of het een meer theoretische, academische reactie was dan een van mijn authentieke ervaringen met het werk. In werkelijkheid trok het werk me naar binnen en deed me glimlachen - soms zelfs lachen.
schijnt fel
De beknoptheid van het werk was ook verfrissend. Toen het afliep, dacht ik bij mezelf 'net genoeg'. Ook met een zeer energieke kwaliteit, heeft het werk echt indruk gemaakt en indruk achtergelaten. Om te eindigen, flopten de dansers in een 'x' -vorm op het podium, terwijl ze stil bleven terwijl de muziek een moment bleef spelen voordat ze dimmen. Deze keuze voegde een andere timingkwaliteit toe. Ik lachte ook om deze extreme belichaming van hun uitputting te zien (wat, als het authentiek zou zijn, begrijpelijk zou zijn - voor het uitvoeren van het werk leek bootladingen fysieke, mentale en spirituele energie nodig).
Toen kwam die van Donald Byrd Greenwood (2019), waardoor we in een totaal andere wereld, sfeer en stemming komen. Vanaf het begin van het werk gaven de begeleidende effecten van rook en groen licht het gevoel dat er iets niet helemaal in orde was. Rode verlichting op andere punten zorgde voor een gevoel van intensiteit (verlichting door Jack Mehler). Een groep droeg ietwat ouderwetse kleding (uit de jaren twintig, schijnbaar) en danste samen in harmonie - hoopvol maar voorzichtig, expansief en soms met meer terughoudendheid in beweging. Al snel klonk de schreeuw van een vrouw door het theater. Vervolgens kwamen er chroomdragende figuren binnen (kostuums van Doris Black). Deze figuren bewogen zich in rijen en kwamen al snel onheilspellend dicht bij degenen die in harmonie samen dansten. Er was een griezelig gevoel van routinisering en conformiteit, en toen iets parasitairs, in de manier waarop ze bewogen.
De partituur wordt ook atonaal en onheilspellend (muziek van Emmanuel Witzthum). Het leek duidelijk dat deze in chroom dragende figuren er niet waren om te helpen - in feite leek hun doel te zijn om deze gewone mensen soort karakters te schaden. Ze marcheerden door een opening op de achtergrond. Een danser van 'gewone mensen' rende toen op zijn plaats en riep het gevoel op van een aanzienlijke inspanning terwijl hij nergens kwam - of misschien rennen voor een dreigende kracht, maar nergens snel. In verschillende variaties, met verschillende discrete delen verlengd of ingekort en bewegingsthema's uitgebreid, herhaalde deze reeks zich. Deze herhaling gaf het gevoel dat ongeveer hetzelfde keer op keer gebeurde - de geschiedenis herhaalde zich misschien niet precies, maar zeker rijmend.
Een duet dat van hartstochtelijk naar minachtend ging, bracht me in de wereld van deze dansers - echte mensen met vreugde en verdriet, zelfs afgezien van de uitbuiting en onderdrukking die deze met chroom uitgeruste figuren af en toe met zich meebrachten. Ik dacht terug aan de bespreking van het programma over Greenwood als de 'Black Wall Street' - totdat blanke wrok tegen Afro-Amerikaanse excellentie en een vonk van een interraciale ontmoeting tussen twee tieners leidden tot een letterlijk bloedbad op de race in Greenwood. Mijn hart zakte ineen en mijn gedachten gingen terug naar mijn incidentele meditaties over het blanke voorrecht van mijzelf en mijn dierbaren. Meer dan mentaal, echt waar voelde deze thema's - in mijn botten en diep in mijn ziel.
Ik dacht na over de kracht van kunst om ons meer dan alleen te laten denken, maar echt te voelen. Ik vond het ook opmerkelijk dat direct na het vreugdevolle en levendige Nacht schepsel en Ze , een heel ander werk bracht me naar deze reflecterende plek. Kunst kan ons op ons best laten zien, maar ook op onze laagste punten. Het kan onze grootste vreugde en ons diepste verdriet illustreren. Ik dacht ook aan die dynamiek op gemeenschapsniveau - en vooral binnen de Afro-Amerikaanse gemeenschap. Met alles wat hun gemeenschap heeft moeten overwinnen, zijn zwarte artiesten ontegensprekelijk leiders geweest in nationale en internationale kunst en cultuur - en Alvin Ailey American Dance Theatre loopt voorop in dat leiderschap. Brava, en oprechte dank aan deze artiesten voor hun leiderschap.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
