Fortitude Dance Project. Ripley-Grier Studios, New York, NY.
9 november 2019.
Kan dans een betekenisvol verschil maken? Bettina Mahoney, artistiek directeur van Fortitude Dance Project , denkt zeker dat het kan - en handelt assertief vanuit die overtuiging. Te midden van alle hardnekkige problemen in de wereld van vandaag, blijft de incidentie van kanker stijgen. Dansers tegen kanker is een non-profitorganisatie die dansartiesten ondersteunt die kanker ervaren. De Gala Showcase van Fortitude Dance Project, in een grote studioruimte bij Ripley-Grier Studios, droeg alle opbrengsten bij aan de organisatie. Het programma bevatte verschillende energieke, technisch indrukwekkende werken die de innerlijke kracht en de kracht binnen de gemeenschap bevestigden.
Het begin van de avond was 'This is Me', gechoreografeerd door Jessica Ice. Het was een werk met meerdere stijlen en een grote, getalenteerde cast. Dansers kwamen binnen en pauzeerden toen, waarbij ze naar een nieuwe pose gingen, ooit acht tellen of zo, terwijl een danser in het midden van het podium continu bewoog. Nadat ze zich hadden omgedraaid om haar te zien, begon de volledige groepsbeweging met hoge energie. Met deze verschuivingen dacht ik na over kracht op individueel en gemeenschapsniveau. Soms stonden kleinere tikgroepen centraal terwijl de rest van de groep bleef bewegen. Afgezien van de kraan was de beweging in een cleane jazz-idioom met eigentijdse accenten. Visueel en energetisch was het allemaal ongelooflijk aanlokkelijk.
Het derde werk, 'Throwback', werd gechoreografeerd en gedanst door Max Ginsburg. Het was een memorabele hiphopsolo met een opvallende muzikaliteit en technische beheersing. Er was een mix van accent en flow, in een toneelstuk met muzikale beats, dat was best aangenaam. Opvallend was ook hoe de kwaliteit van beweging en bewegingsidioom op verschillende punten veranderde om verschillende delen van de hiphop-dansstijl te tonen. Ginsburg deed bijvoorbeeld indrukwekkende breakdance-bewegingen en schakelde vervolgens over naar een zachtere, meer lyrische stijl van hiphop. Hij bleef de hele tijd effectief kneedbaar in zijn muzikaliteit. Zijn zelfverzekerde en sterke podiumpresentatie sprak van gelukkig zijn met wie hij is, en niet teveel letten op wat iemand anders van die persoon denkt.
Na die solo was 'I Won’t', gechoreografeerd door Ryan Pauze. Een esthetisch specifieke en duidelijke opening greep me dansers die in een rij aan de achterkant van het podium binnenkwamen en vervolgens achteruit liepen. Alles bij elkaar keerden ze zich naar het publiek en gingen naar een formatie, waarbij zowel hun beweging als de formatie die opvallende helderheid en specificiteit voortzette. Ze braken uit de formatie om intrigerende bewegingen en partnerschappen uit te voeren, zoals een danser die over de rug van een andere rolt voordat ze allemaal naar een andere formatie gingen.
Ik merkte ook dat een danseres steun van de anderen nodig leek te hebben, en dat ze dat konden bieden door een deel van haar gewicht te nemen. Deze eenvoudige choreografische benadering van gewichtsverdeling sprak hier boekdelen. Het einde was ook krachtig, de dansers keken in verschillende richtingen en staarden aandachtig in hun eigen richting. Ik zag dat als een krachtig contrast met het geven en ontvangen van steun, en ik vroeg me af of het ook eerder in het werk effectief had kunnen zijn.
Komt eraan 11thop het programma stond een trio, eveneens gechoreografeerd door Pauze, “Stillness”. Het riep gedenkwaardig op beweging naar tekst om te spreken over eenzaamheid en andere geestelijke gezondheidsproblemen - en een die daar voorbij ging. De dansers bewogen soms vaardig mee, soms in spanning met, het ritme van het gesproken woord. Sterke sprongen stonden in contrast met diepe lagen om verkenning van verschillende niveaus in de ruimte te bieden. Ellebogen en handen leidden tot duidelijke gebaren. In een breder perspectief compenseert beweging op een slimme manier twee dansers naar één voor een visuele en energetische framing. Om te eindigen, vormden de dansers een rij en keken ze intens, in stilte, naar het publiek - zoals de partituur zei: 'so move me.' Deze stilte was krachtig. Net als bij Pauze's eerdere stuk, vroeg ik me af of het eerder in het werk gebruiken van meer ervan voor energetische en esthetische intriges zou hebben gezorgd. Maar misschien was de benadering die hij gebruikte ook wat het einde zo gedenkwaardig maakte.
Komt 13thwas Alexa Luke's 'Have Become', een prachtig vormgegeven en uitgevoerd, bezielend kwartet. Naar achteren gericht en beginnend bij de achterwand, kwamen dansers dichter bij het publiek terwijl ze reizend terwijl hun benen naar achteren cirkelden (ronds de jambe à terre). Ze draaiden zich toen om naar het publiek in een strakke diagonale lijn. Visueel en energetisch was deze verschuiving bevredigend en opvallend. Het werk hield mijn aandacht vast en bleef me van daaruit blij maken. Variaties in bewegingssnelheid, inclusief de pauze, maakten dat elke verschillende snelheid daarentegen meer voor mij betekende.
De structuur van het stuk had ook variaties, waaronder verschillende secties (van bewegingskwaliteit, aantal bewegende dansers, plaats in de ruimte), maar ging niet te snel van sectie naar sectie om me ermee bezig te houden, zelfs niet op te gaan in elke sectie. Net als in eerdere stukken spraken de relaties van de dansers met elkaar over het geven en ontvangen van steun. Het geven en ontvangen van deze steun leken verschillende individuen in de gemeenschap te zijn, allemaal met verschillende sterke punten en kwetsbaarheden. Luke heeft dit allemaal heel goed ingekaderd en gepresenteerd. Ik kijk er naar uit om te zien waar ze heen gaat en wat ze hierna gaat maken.
Na dat kwartet volgde een opmerkelijk duet, 'Time to Go', gechoreografeerd door Angie Conte en Xenia Mansour. Jordan Anderson en Mansour dansten het. Er was een overtuigend gevoel van vouwen en ontvouwen in de beweging. In dit bewegingsthema kwamen kleine humoristische momenten in de relatie tussen de twee personages. Toch sprak een motief van handen naar voren en naar achteren net boven de heupen tot afstemming op iemands kracht en ware essentie. Net als bij het werk dat eraan voorafging, was een deel van de beweging nogal traag, verfrissend in een programma met een flinke hoeveelheid indrukwekkend snelle bewegingen. Tegelijkertijd waren er opvallende accenten in de beweging later in het werk - voor mij opvallender vanwege die eerdere langzame beweging. Resonante tonen en geluiden van tjilpende vogels brachten mijn geest naar de natuur. Ik merkte dat ik gekalmeerd werd bij de gedachte.
Het programma eindigde met de 'Unit' van Taylor Wickham, een groot groepswerk met een zeer opzettelijke en specifieke esthetiek. Dansers droegen zwart en een grote geschilderde wimper onder één oog, verwijzend naar het tienerdrama, Euforie Een herhalend piano-akkoord in de partituur versterkte een mysterieuze, op de een of andere manier effectief griezelige sfeer. De beweging was intens, toegewijd en virtuoos. Sprongen vlogen hoog, accenten slaan hard en snel, en meerdere bochten draaiden snel rond. Formaties hielden het allemaal duidelijk, zelfs met zoveel dansers in de groep. Het einde had een danseres die tegen de stroom van de groep in ging, allemaal vallend en toch stond ze rechtop voordat de muziek wegviel.
Deze ontwikkeling bracht dat thema van het individu en het collectief terug. Zoals in de meeste stukken in dit programma, toonde het werk aan dat beide hun eigen kracht hebben. Dit thema (opzettelijk of onopzettelijk) voelde goed aan voor een dansavond gewijd aan het inzamelen van fondsen en bewustwording voor Dancers Against Cancer. Dat soort strijd voor het eigen leven vergt zowel innerlijke kracht als die van een ondersteunende gemeenschap.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
