Jackie McConnell in Distinct Perceptions bij het National Choreographers Initiative. Foto door Dave Friedman. Movement Headquarters Ballet Company, gevestigd in New York, debuteert op 16 februari in het Alvin Ailey Citigroup Theatre. Artistiek directeur Barry Kerollis heeft het eerste jaar van het gezelschap gefocust op het idee om 'ballet weer op de voorgrond van concertdans in New York City te brengen'. Dance Informa sprak met Kerollis om erachter te komen hoe deze #BringBalletBack-strijdkreet niet zozeer in tegenstelling is met wat er momenteel bestaat, maar wel een wake-up call voor het potentieel van wat zou kunnen zijn.
Artistiek directeur Barry Kerollis choreografeert bij Columbia Ballet Collaborative. Foto door Eduardo Patino.
'Het afleggen van een sterk statement als #BringBalletBack heeft zeker tot een gesprek geleid sinds we er het motto van de lancering van ons bedrijf van maakten', vertelt Kerollis. “Door dit te zeggen, was het mijn bedoeling nooit te suggereren dat ballet dood is of dat er geen goed werk wordt gepresenteerd. De grote bedrijven in onze stad doen fantastisch werk. Maar wat mij opviel, is dat onze balletgemeenschap relatief weinig groeit buiten de grote dansorganisaties. Veel van de kleinere bedrijven waarbij mijn collega's betrokken zijn, hebben moeite om te groeien, zowel qua budget als qua mogelijkheden. '
Sam Lips Pepijn
Kerollis is zelf een bekroonde choreograaf en gerenommeerd danspedagoog met een diverse achtergrond in ballet en op concerten gebaseerde hedendaagse dans. Zijn professionele prestaties omvatten Pacific Northwest Ballet en Houston Ballet, evenals uitgebreide choreografische prestaties. Dance Magazine erkende hem als 'een innovator die unieke media gebruikt om contact te maken met het publiek' als een knipoog naar de zijne Geen chat: pratende dans podcast. Hij heeft zelfs een systemisch curriculum ontwikkeld om klassieke balletdansers te trainen in hedendaagse dans. Kortom, Kerollis is iemand die een behoefte ziet in het danswoord en daar probeert in te voorzien.
'Ik ben altijd het type persoon geweest dat graag betrokken raakt bij organisaties die verder gaan dan de titel van danser of docent', vertelt hij. “Toen ik eenmaal begon te werken als freelancekunstenaar, ontwikkelde ik vaardigheden als schrijver en podcaster om mijn ervaring te delen en onze kunstvorm te promoten. Ik moest ook mijn carrière beheren terwijl ik onderhandelde over contracten en door het land reisde om op te treden. Hoewel het nooit een rechte lijn is, heb ik het gevoel dat mijn hele danscarrière me per ongeluk voor dit moment heeft getraind. De kans krijgen om een nieuwe balletorganisatie op te bouwen in New York City is een droom die uitkomt en die me in staat stelt om alle vaardigheden die ik de afgelopen 20 jaar heb ontwikkeld, in praktijk te brengen. '
De oprichting van Movement Headquarters Ballet Company is verder geworteld in de wetenschap van Kerollis dat `` buiten het inmiddels ter ziele gegane Cedar Lake Contemporary Ballet, Complexions Contemporary Ballet het meest op ballet gebaseerde gezelschap om uit te groeien tot een gerenommeerde lokale organisatie, Complexions Contemporary Ballet was, dat onlangs zijn 25thverjaardag. In wezen heeft geen enkel ander lokaal balletgezelschap in een kwart eeuw lovende kritieken gekregen. Dit is een behoorlijke tijdspanne. Ik vraag me constant af of dit te wijten is aan oververzadiging, verschoven interesse naar andere vormen van dans of een gebrek aan steun van het publiek. Maar toen ik begon met het ontwikkelen van Movement Headquarters, voelde ik een elektrische gretigheid van de dansgemeenschap, zowel dansers als toeschouwers. Lesgeven op de faculteit van het Broadway Dance Center heeft me deze prachtige manier geboden om in contact te komen met dansers, dansliefhebbers en potentiële donateurs. Ik heb het voorrecht gehad om mijn ervaring met deze gemeenschap te delen, en terwijl ik het Movement Headquarters heb gebouwd, hebben ze me overweldigend gesteund. Mijn netwerk van donateurs strekt zich momenteel uit van New York City tot zelfs Californië, Alaska en Japan. Als het gaat om financiering uit beurzen en stichtingen, zit ik nog volop in de fase van leren en verbinden. Ik ben actief op zoek naar community-evenementen, zoals de recente Dance / NYC Klein budget Dancemaker-conferentie, om meer te weten te komen over het lokale financieringslandschap. Ook heeft Patch Schwadron van Actor's Fund / Career Transition for Dancers me in de loop der jaren zeer genereus advies gegeven toen ik de overstap maakte van danser naar choreograaf, docent en artistiek directeur. Bovendien heb ik mezelf, buiten de dans, gepusht om te verschijnen op evenementen die me aanspreken. Ik ben actief op zoek naar verbinding met de LGBTQ +, Joodse en yogagemeenschappen in New York City. Het opbouwen van steun voor Movement Headquarters is niet alleen een lokale inspanning. Het is uitgegroeid tot een internationale drang naar ondersteuning om een wereldwijd dansgezelschap op te bouwen. '
Gezelschapskunstenaars Ali Block en Weston Krukow in repetitie voor ‘Rite - A Modern Ritual’.
Movement Headquarters is ook geworteld in de grote dromen van Kerollis. Een van de eerste, en meest voor de hand liggende, van die dromen zou zijn om de 16 februari uit te verkopenthshows. 'We besloten om twee optredens te houden (14.00 uur en 19.00 uur)', zegt Kerollis. “Het huis biedt plaats aan 275 mensen, wat betekent dat we 550 zitplaatsen moeten vullen. Ik heb het gevoel dat ik een groot risico neem door voor onze eerste show een bekend theater in hartje Manhattan te kopen. Maar meer dan het huis verkopen, zou ik graag zichtbaarheid krijgen voor de lokale balletgemeenschap in het algemeen. Ik hoop dat andere kleinere balletgezelschappen zoals Movement Headquarters onze ambitie en succes zullen zien, en het zal een weg effenen die voor iedereen gemakkelijker is van ons om te doorkruisen. '
Deze uitgesproken wens staat ook centraal in de dialoog rond #BringBalletBack. Kerollis legt uit: “Sinds ik in 2011 voor het eerst als performer in de lokale freelancescene werkte, heb ik een opvallende opmerking gemaakt over de steun voor kleinere balletgezelschappen in onze stad. Hoewel er hier enorme kansen zijn, waaronder de jaarlijkse Joyce Balletfestival , de fellowship-programma's aan het Center for Ballet and the Arts aan de New York University, en Fall for Dance aan het City Center, lijkt het erop dat deze organisaties de neiging hebben om artiesten en bedrijven te steunen die al een grote lokale credits hebben of die werk creëren buiten New York. York City. Er zijn natuurlijk altijd uitzonderingen. Maar ik kan me de laatste keer niet herinneren dat een lokale balletorganisatie zonder grote banden met New Yorkse gezelschappen de kans kreeg om zichtbaarheid of steun te krijgen. Of dit een weerspiegeling is van de kwaliteit van het werk dat wordt ontwikkeld of de visie van deze organisaties, is niet aan mij om te beslissen. Het is gewoon belangrijk voor mij om er nota van te nemen en het te verwoorden zodat het publiek het kan verteren. '
Concurreren met dat optimistische sentiment is echter de hardnekkige doorzet die alle betrokkenen nodig hebben om een nieuw bedrijf van de grond te krijgen. Movement Headquarters stuitert tussen repetitieruimtes in het Mark Morris Dance Center in Brooklyn en Gibney in het financiële district van Manhattan, met een 'extra grote roep naar het Mark Morris Dance Center voor het gesubsidieerde ruimteprogramma voor non-profit en fiscaal gesponsorde dansgezelschappen, Erkent Kerollis. “Ik heb zoveel geluk gehad dat de meest ondersteunende dansers met me samenwerken. Ik was waarschijnlijk niet van de grond gekomen zonder de duw van twee van mijn dansers, Ali Block en Shannon Maynor. Nadat ik mijn werk aanvankelijk had ingezonden voor studio-voorstellingen met deze twee dames, begonnen andere dansers hun voorbeeld te volgen. Ik heb een gestage stroom van nieuwe steun gevoeld van andere lokale freelancers die geïnteresseerd zijn in mijn werk en tot wie onze missie spreekt. '
Serena Lu in repetitie met Movement Headquarters. Foto met dank aan Barry Kerollis.
De waarde die Kerollis hecht aan het casten van freelancerdansers, in plaats van degenen die al naam hebben gemaakt, is ook van het grootste belang voor de missie van Movement Headquarters. Door het gesprek terug te richten op #BringBalletBack, deelt Kerollis: “Mijn grootste zorg als het gaat om lokaal concertballet is dat artiesten die ook een contract hebben met grote dansgezelschappen voorrang krijgen als het gaat om bepaald freelancewerk. Er zijn honderden, zo niet duizenden gekwalificeerde dansers in deze ‘hoofdstad van de danswereld’. Hoewel ik niet helemaal geloof dat werk eerlijk moet worden opgesplitst, vind ik het wel belangrijk voor gekwalificeerde lokale kunstenaars om een kans te maken op kansen voor artistieke groei en het vermogen om financieel te overleven. Het is natuurlijk spannend om je favoriete dansers van grote gezelschappen het werk van andere choreografen te zien uitvoeren. Maar publieksleden komen vaak alleen naar deze shows om hun favoriete danseres te zien. Dit zorgt niet voor een duurzaam publiek. Het is belangrijk voor mij om dansers te vinden die nog niet bij grote organisaties zijn aangesloten, omdat ik wil dat mijn publiek verliefd wordt op mijn dansers. Dansers zijn het hart en de ziel van elk gezelschap. Ik wil dat toeschouwers hun artistieke groei willen volgen. Ik wil dat het publiek het gevoel krijgt dat ze deel uitmaken van onze evolutie. Ik wil dat ons publiek deel uitmaakt van onze successen en opgewonden raakt terwijl we de komende jaren evolueren. '
Kerollis selecteerde vier werken voor de Bedrijfsdebuut programma dat zijn dansers zal laten zien en 'omdat ze het publiek een glimp laten zien van het scala aan werk dat ik hoop te bouwen naarmate het Movement Headquarters groeit', zegt hij. De eerste, Onderscheidend Percepties , mixt klassiek minimalisme en elektronische muziek en is een werk dat Kerollis typeert als 'typisch representatief voor mijn stem als choreograaf en verhalenverteller'.
Kerollis vervolgt: ' Besluiteloos Solo is een korte, neoklassieke pas de trois doordrenkt met veranderingsoperatie waarin een van onze podiummuzikanten aangeeft welke solo's de vrouwen in realtime zullen spelen. De Twiolins Samenwerking is een wereldpremière met het Duitse zus / broer viool duo, The Twiolins, die ook een klassieke kunstvorm aannemen en hun grenzen verleggen voor een evoluerend publiek. '
Bedrijfsdebuut is samengebonden met Rite - een modern ritueel ingesteld op Stravinsky's iconische Rite of Spring. Kerollisshares: “Ik vind het nodig om een gewaagde verklaring af te leggen dat we meer dan in staat zijn om onder anderen een plaats te behouden in onze geweldige dansgemeenschap. Ik ben zo opgewonden om het New Yorkse publiek dit vermoeiende, moderne paringsritueel van 34 minuten te laten zien. Het is het meest uitdagende stuk dat ik ooit heb gemaakt en het zal een wervelwindervaring zijn voor de twee dansers die het uitvoeren, evenals voor het publiek. '
Met langetermijnplannen, waaronder een toezegging om voor zijn dansers te zorgen, ontwikkel je een avondlang werk dat zich richt op de opvoeding en genderaspecten van het personage Puck uit Een Midzomernachtdroom en om beurzen aan te vragen om meeslepend hedendaags ballettheater te ontwikkelen in openbare ruimtes rond de vijf stadsdelen, blijft Kerollis zich vastberaden inzetten voor het vermogen van Movement Headquarters Ballet Company om #BringBalletBack.
Tickets voor Movement Headquarters Ballet Company's Bedrijfsdebuut kan worden gekocht bij tickets.completeticketsolutions.com/MHQ/Online/default.asp Optredens zijn op zondag 16 februari om 14.00 en 19.00 uur in het Alvin Ailey Citigroup Theatre. Tickets kosten $ 35. Bezoek voor meer informatie over het bedrijf movementhqballet.org
Door Emily Yewell Volin van Dans informeert.
