Social media - het valt niet te ontkennen dat het een alomtegenwoordige en krachtige kracht is in de wereld van 2017. Het maakt reclame, sociale contacten, het delen van informatie en meer mogelijk. Maar zijn er kosten en gevaren? Begint het te veranderen hoe we communiceren en omgaan? Het is alomtegenwoordig tot op het punt dat er een platform voor is voor bijna alles: betalingen (Venmo), professionele netwerken (LinkedIn), snelle gedachten (Twitter), favoriete afbeeldingen (Pinterest).
dans esthetiek
Dans is in het algemeen een vorm van beeldende kunst. Een afbeelding kan zijn magie in realtime niet volledig vastleggen, maar het kan daar wel een idee van geven. Instagram staat toe veel danskunstenaars om hun namen en gezichten bekend te maken bij het grote publiek , en bieden daarmee volgers een kijkje in de danswereld zelf. Het stelt artiesten ook in staat om merken op te bouwen waarmee ze dansgezelschap, sponsoring en modellencontracten kunnen binnenhalen. Ook het social media platform kan helpen om aandacht te trekken aan sociale bewegingen en inspanningen door middel van dans Verdere zichtbaarheid via het individuele account van elke deelnemer kan dat effect versterken.
Vanessa Long. Foto met dank aan Long.
Vanessa Long van Vanessa Long Dance Company bevestigt het belang van sociale media ook voor dansgezelschappen. Ze beschrijft hoe mensen vaak de sociale media-accounts van een bedrijf bezoeken voordat ze een website bezoeken. 'Sociale media zijn ook een geweldige manier om informatie aan de volgers van een bedrijf te geven, zodat mensen weten welke projecten er gaande zijn', zegt Long. 'Ik denk dat het publiek zonder sociale media minder snel in contact zou komen met bedrijven zoals ze nu zijn.' Ze is er vrij zeker van dat haar dansgezelschap niet zou zijn waar het nu is zonder de sponsoring die via Instagram is verkregen.
Kimberly Giannelli, vice-president van In The Lights PR , merkt op hoe degenen die zich in hun branding op sociale media richten, tegenwoordig aanzienlijk meer kansen krijgen dan degenen die dat niet doen. '[Bedrijfsverkoop] bedrijven willen het aantal [volgers] zien', bevestigt ze. Giannelli beschrijft hoe bepaalde klanten, zoals American Ballet Theatre's James Whiteside , nu komen er bedrijven naar hen toe met contractdeals. Het is alleen mogelijk via sociale media.
Het moet authentiek zijn om met volgers te resoneren, merkt ze echter op. 'Mensen zien graag een kijkje achter de schermen, maar als je niet eerlijk en authentiek bent, zal het waarschijnlijk niet zo goed uitpakken', zegt Giannelli. Ze beschrijft hoe andere dansprofessionals, zoals Kathryn Morgan, veel gratis, informatieve en nuttige inhoud aanbieden via Instagram en andere sociale mediaplatforms. Afgezien van het bekendmaken van hun namen, is dit een geweldige openbare dienst, evenals een voor de danskunst.
Als het gaat om het krijgen van banen, is het van belang om op de hoogte te blijven van het “spel” van sociale media. Giannelli herinnert ons eraan hoe sociale media van maand tot maand veranderen, soms op sommige platforms van week tot week. Dansgezelschappen en hun artistiek leiders zijn daarop afgestemd, zegt ze. De branding van een student moet anders zijn dan die van een professional. Als je die verschuiving maakt, moet je sociale media dat ook doen, merkt Giannelli op.
Kimberly Giannelli.
Daarnaast is voorzichtigheid geboden met betrekking tot de aard van wat je plaatst, zelfs als je jezelf verwijdert of de tag verwijdert in iets waarvan je niet wilt dat een werkgever (of potentiële toekomstige werkgever) het ziet, het is ergens doorzoekbaar, bevestigt Giannelli. Vermijd het plaatsen van promiscue of gewaagde dingen om geen volgers te geven - sommigen die misschien niet de beste bedoelingen hebben - het verkeerde idee over jou
Dat alles terzijde, ja, dansers hebben banen gekregen van hun sociale media-accounts, bevestigt ze. Maar uiteindelijk gaat het erom wat jou tot danser en artiest maakt: je arbeidsethos, creativiteit, het vermogen om een teamspeler te zijn en je bereidheid om iets nieuws te proberen.
'Blijf geworteld in je training en doelen, laat sociale media een hulpmiddel zijn, niet een hoofdfocus', dringt Giannelli aan.
Bovendien zegt Long: 'De waarde van een dansgezelschap ligt niet in het aantal volgers dat het heeft, en evenmin in de waarde van het werk van een choreograaf ... [of] een danser in termen van hoe ze met andere mensen samenwerken.' Net als Giannelli ziet ze sociale media als een 'geweldig hulpmiddel, maar dat is alles - een hulpmiddel.' Op die manier beschouwd, is de kans kleiner dat je verandert wie je werkelijk bent: je waarden, de manier waarop je met anderen omgaat, hoe je over jezelf denkt, hoe je reageert in moeilijke situaties.
'[Social media] is onze nieuwe manier van communiceren', zegt Giannelli. “Je moet er flexibel mee zijn en het spel spelen. Maar laat het nooit compromitteren wie je bent. ' Zoek tijden om te scheiden van uw telefoon. Zorg dat dat uw enige focus is wanneer u in de klas of repetitie zit. Giannelli geeft bijvoorbeeld balletles aan middelbare scholieren, en ze heeft een mandje voor ieders telefoon - om daar neergezet te worden vanaf het moment dat ze de klas binnenlopen tot wanneer ze naar buiten lopen.
Onthoud ook dat naarmate u meer volgers krijgt, u niet alleen uw naamsbekendheid vergroot en contractmogelijkheden opbouwt, maar ook een rolmodel bent. Jongere dansers en dansliefhebbers kijken naar je op. Wees genadig - erken en bedank docenten, choreografen en danspartners / castmates. Promoot uw bedrijf en shows, niet alleen uzelf. Focus op kunstenaarschap. Houd vertrouwelijk wat vertrouwelijk zou moeten zijn.
'Realiseer je de impact van wat je doet en waarom', zegt Giannelli. “Aan het eind van de dag kun je alleen jezelf beheersen. Doe dat met integriteit. '
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
