De volgende in Dance Informa’s '5 dingen die ik dansers wil vertellen' serie. Hier krijgen we advies van een kostuumontwerper over het creatieve proces en binnen budget blijven. Kom de komende maanden terug voor advies van andere experts!
volledige afleveringen van vlees en botten
De Bessie Award-winnende kostuumontwerper Liz Prince is misschien het best bekend om haar werk voor de Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company, die ze sinds 1990 verkleedt. Haar volledige lijst met credits is echter zo lang als je arm of zelfs je been. Hier zijn een paar hoogtepunten: Doug Varone, Mark Dendy, Jane Comfort, David Dorfman, Ralph Lemon, Baryshnikov / White Oak Dance Project, Boston Ballet, Pilobolus en Trey McIntyre voor American Ballet Theatre. Prince doceert ook kostuumontwerp, onder meer aan Manhattanville College en de State University of New York bij Purchase.
Hier zijn haar tips voor een productieve en geïnspireerde werkrelatie met je kostuumontwerper.
# 1. Bied richting.
'De meest succesvolle samenwerkingen met kostuumontwerpers beginnen met begeleiding van jou, de choreograaf', zegt Prince. Het kan iets eenvoudigs zijn. Misschien is het het soort stof: licht en vloeiend, of zwaar en swingend bijvoorbeeld. Een geweldige manier om alle visuele elementen van een show te verenigen, is door vanaf het begin een kleurenpalet te bepalen, zegt ze.
Of niet. 'Houndstooth-cheques!' was wat een choreograaf van Prince wilde - samen met florals en metallics. 'Het kostte wat moeite om alles in evenwicht te brengen', herinnert Prince zich, 'maar uiteindelijk werkte het echt.'
Kostuumontwerpster Liz Prince in haar atelier. Foto door Ken Gabrielson.
# 2. Zien is begrijpen.
Visuele afbeeldingen - een foto, ansichtkaart of schilderij, laten we zeggen - zullen nuttig zijn voor uw kostuumontwerper. Het item kan afbeeldingen van kleding bevatten, maar dat hoeft niet, zegt Prince. 'Het kan gewoon een stemming oproepen of een vorm suggereren', voegt ze eraan toe. Om materiaal te verzamelen dat een gesprek op gang brengt, stelt ze voor om kunstgalerijen en musea te bezoeken.
# 3. Laat zien en vertel.
Of een dans nu is afgelopen of gaande is, als je ernaar kijkt, zal je kostuumontwerper veel vertellen, aldus Prince. Als de dans een verhaal heeft, kan de ontwerper de taal van kleding gebruiken om de personages te bouwen. Dergelijke kostuums kunnen status, geslacht, leeftijd, tijdperk, tijd van de dag, hoe de personages over zichzelf denken en zelfs het weer communiceren, zegt ze.
Voor een abstracte dans vindt Prince dat de ontwerper verschillende soorten aanwijzingen nodig heeft. Het gevoel van ruimte en vorm van de dans, de verlichting, de set en meer bepalen de kostuumkeuzes.
# 4. Alledaagse inspiraties.
Moedig je kostuumontwerper aan om de straat- en repetitiekleding van de dansers te observeren. 'Dit scheelt zowel tijd als hartzeer', zegt Prince. 'De ontwerper zal zien in welke kleding de dansers zich het beste voelen, en ook wat ze willen tentoonstellen of bedekken.'
Je kunt de dansers ook veel van hun eigen kleding laten meenemen naar een repetitie, terwijl de kostuumontwerper goedkope kledingstukken heeft gekocht. 'Laat de dansers dingen uitproberen in een mix-en-match gratis voor iedereen', stelt Prince voor. Jij en je ontwerper kunnen zich misschien ter plekke op de kostuums vestigen.
Of misschien zie je enkele combinaties die je leuk vindt en laat je de ontwerper andere maken om in een kostuumwinkel te naaien. Dergelijke winkels zijn in de meeste steden beschikbaar. De ontwerper mag de kostuums ook naaien, al hoeft dat volgens Prince niet per se het geval te zijn.
zane hijazi ouders
'Het vaudeville-achtige‘ Quarreling Pair ’van Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company had kostuums nodig die gevarieerd, excentriek, belachelijk en prachtig waren,” zegt Liz Prince. Foto door Stephanie Berger.
# 5. Tijd en geld.
Hoe u kostuums maakt, hangt voor een groot deel af van uw budget. Ze op maat laten maken is bijna altijd duurder dan ze kant-en-klaar te kopen of ze samen te stellen uit gekochte items, zegt Prince. Het prijskaartje voor op maat gemaakte kostuums varieert sterk, afhankelijk van de complexiteit van het ontwerp, de kosten van de stof, het aantal dansers en andere factoren.
Tijd is een ander kritiek punt. 'Ik kan je niet vertellen hoeveel choreografen me een week of twee voor de voorstelling hebben gebeld om een danskostuum te maken', zegt Prince. 'Twee of drie maanden is een realistischer tijdsbestek, niet alleen om te adviseren en te ontwerpen, maar ook om stalen te verkrijgen, de gekozen stoffen te kopen, te knippen, te naaien en aan te passen.'
Dat gezegd hebbende, voegt Prince eraan toe, het kostuum van een dans maakt deel uit van een creatief proces dat zich in realtime ontvouwt. 'Ik heb prachtige projecten gedaan die tot het einde toe waren aangepast', zegt ze. 'Het voelde alsof we op de openingsavond samen naar huis gleden.'
Door Stephanie Woodard van Dans informeert.
Foto (boven): Liz Prince bracht een uniform kleurenpalet naar deze kostuums voor het werk 'Spent Days Out Yonder' van Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company. Foto door Lois Greenfield.
aanbevolen voor jou
