Lydia Johnson Dans in 'Undercurrent'. Foto door Dmitry Beryozkin. Het Ailey Citigroup Theatre, New York, New York.
7 juni 2018.
Lydia Johnson Dans in ‘Undercurrent’. Foto door Travis Magee.
Enkele van de dansen die ik me het duidelijkst herinner en aanbeveel, zijn die die een zintuiglijke wereld hebben gebouwd die me er meteen in zou kunnen trekken. ooit eerder gezien.
Lydia Johnson Dance heeft dit soort unieke, boeiende 'wereldopbouw' tot stand gebracht in verschillende werken op het mixed-bill New York seizoen 2018. Lydia Johnson choreografeerde alle werken, met een kenmerkende stijl die op wonderbaarlijke wijze intuïtieve beweging in het technische dompelde, waardoor het gemak in het gevormde en geperfectioneerde.
nate torence netto waarde
MinSeon Kim, Laura Di Orio en Katie Martin-Lohiya in ‘What Counts’ van Lydia Johnson Dance. Foto door Travis Magee.
Het openen van de avond was Wat telt (2015), met muziek uit The Bad Plus en gedanst door een ensemble van vijf dansers. Lilting, ingrijpende uitbreidingen en partnerschappen complimenteerden eenvoudige, sfeervolle jazzmuziek. Houdingen bewogen door een gebogen knie, in plaats van gevangen in de vorm. Door samen te werken in schuine diagonale lijnen, werd de beweging strak georganiseerd. De verlichting was laag, in een blauwe tint, met lichtblauwe kostuums. De wereld die werd gebouwd was er een van een jazzclub 's avonds laat, remmingen en verbindingen authentiek. De lichten gingen uit en ik werd nog steeds gevangen in die wereld van gemakkelijke jazz, weinig licht en vloeiende bewegingen.
Stephen Hanna in Lydia Johnson Dance's ‘Dit, en mijn hart naast ...’. Foto door Dmitry Beryozkin.
Dit, en mijn hart ernaast (2017) werd tweede in het programma. De titel komt uit een gedicht van Emily Dickinson, dat in het programma werd gedrukt. Het gedicht geeft een gevoel van liefde zo diep dat het hart het niet volledig kan vasthouden. Johnson had een zeer overtuigende manier om dit in beweging over te brengen - met een gevoel van eenheid maar toch met slechts de kleinste afstand, zoals door gebogen knieën in liften (weggehouden van de lifter) en unisono-zinnen die samen met scheiding in de ruimte werden uitgevoerd.
Katie Martin-Lohiya, Sara Spangler met gezelschap in ‘Dit, en mijn hart naast ...’. Foto door Dmitry Beryozkin.
Een boeiende herhaalde frase was een romprol met gebogen ellebogen in een vierde positie (armen parallel vierde positie en de romp op vijfenveertig graden, met een tendu derriere). Een ander opvallend deel was met danseres Katie Martin-Lohiya en een jonge danseres, Sara Spangler. Hoewel hun exacte relatie misschien iets is om te onderzoeken en te verduidelijken in (potentiële) toekomstige iteraties van het werk, was de heen-en-weer beweging van omhelzing en loslaten behoorlijk emotioneel roerend.
Stephen Hanna en Dona Wiley in Lydia Johnson Dance’s ‘Dit, en mijn hart naast ...’. Foto door Dmitry Beryozkin.
Iets aan beide secties, evenals andere, vatte de geaardheid en kracht maar toch vaag onbehagen in het gedicht van Dickinson. De muziek van Marc Mellits en Philip Glass, met een nauwelijks waarneembare atonale onderstroom, droeg bij aan dit gevoel. Kostuums leken ook een eerbetoon aan Dickinson.
Waar ik meer van wilde, was een snellere, meer virtuoze sectie. Het trok me naar binnen en liet me meer verlangen nadat het was afgelopen (wat maar al te snel voelde). Misschien ook bedoeld, maar in één sectie waren twee groepen ver genoeg uit elkaar op het podium dat het moeilijk was om de beweging van beide tegelijk te observeren. Al met al had het stuk echter een prachtige beweging, gedanst door geweldige dansers, en ondersteunde het esthetische elementen om echt zijn eigen meeslepende wereld op te bouwen.
Lydia Johnson Dans in ‘Trio Sonatas’. Foto door Dmitry Beryozkin.
Trio Sonates (2017) werd derde in het programma. Het deed me denken aan het idee dat het instrument van een danseres haar of haar lichaam is. Beweging plaatste de nuances van de beweging in fysieke vorm, en de dansers leken hun hele zelf in de beweging te hebben. Bepaalde herhaalde frasen lieten de inventieve kwaliteit van Johnson's frasewerk zien - bijvoorbeeld een waarbij dansers de armen naar binnen vouwden vanuit armen die in een parallelle vierde werden vastgehouden, eerst de elleboog van de arm boven hun hoofd bogen en die hand naar beneden viel, en vervolgens de andere onderarm in de buikspieren. Intrigerende horizontale liften demonstreerden ook deze inventiviteit. Klassieke elegantie, met gemoderniseerde vindingrijkheid, was het overheersende gevoel.
De première van Onderstroom sloot de show. In zekere zin voelde het alsof het twee verschillende stukken hadden kunnen zijn, beide overtuigend en volbracht op zichzelf. Muziek van Henryk Górecki en het Philharmonisch Orkest van Warschau, gecombineerd met voetenwerk dat verwijst naar ouderwetse ballroomdans, deed het stuk aanvoelen als een echo van een kamerdans.
Peter Cheng wordt omhoog gehouden door Chazz Fenner-McBride en Daniel Pigliavento in ‘Undercurrent’. Foto door Dmitry Beryozkin.
Meer eigentijdse bewegingen, zoals een partnerschap met vouwen en openen (het paar doet dat samen), brachten de beweging naar de moderne tijd - met die kamerdansesthetiek die sterk bleef. Een andere beweging met dit soort eigentijdse uitstraling was een heerlijk moment van dansers die door de ruggengraat opstegen in een golf in kanon, in het gevoel van die sportgames 'golven' (hoewel veel verfijnder).
De muziek veranderde snel, tot iets veel sneller en helderder aanvoelend. De kostuums veranderden ook om grote rode rokken toe te voegen aan het geheel zwarte dat er al was. De verlichting klaarde ook op. Jongere dansers, jongeren van verschillende leeftijden en groottes, kwamen samen om een groot ensemble te vormen. Het hoofdgezelschap verliet al snel en de jongere dansers betraden het podium voor zichzelf. Hun beweging weergalmde volksdans, met gereduceerde passen in lijnen. De zintuiglijke wereld die werd gecreëerd, en de energie van vele bewegende lichamen op het podium, was hier het belangrijkste aanbod - en een zeer geldige, plezierige was het.
Katie Martin-Lohiya en Daniel Pigliavento in 'Undercurrent' van Lydia Johnson Dance. Foto door Dmitry Beryozkin.
Het hoofdgezelschap sloot zich weer aan, en iedereen deed mee in deze eenvoudige, maar verfijnde ballroompassen in lijnen die de volksdans weergalmden. Deze beweging, samen met rode rokken, zwarte toppen en een rood getinte cyc (achtergrond), maakte een krachtige visuele indruk. De muziek voegde nog een zintuiglijke laag toe om iets heel moois en gedenkwaardigs te maken. Een krachtig einde bekroond dit alles met een heldere kers. Laura Di Orio werd hoog opgetild, in een mooie dubbele houding terwijl ze horizontaal lag, boven alle andere dansers in strakke lijnen die hoog reikten.
Taylor Higgins
Ik vroeg me af of deze twee atmosferische, kwalitatieve secties als één samenkwamen. Misschien kan een duidelijkere bedoeling daarvoor worden gestreken in verdere iteraties in het werk. Het is zeker iets om te onthouden dat dit een première is. Afgezien daarvan, zoals het geval was met de drie voorgaande werken in het programma, voelde de atmosferische wereld hier wat gedenkwaardiger aanvoelde - en ook iets dat geprezen moest worden. Ik kijk er naar uit om meer van dit bedrijf te zien, misschien zelfs deze werken, naarmate ze deze sterke punten verder ontwikkelen en deze te ontwikkelen gebieden gladstrijken. Kunst is een levend, ademend ding dat gemasseerd en gekneed moet worden, maar ook om in te brengen en ten volle te ervaren.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
