Ashley Wheater. Foto door Todd Rosenberg. Maart 2020 - COVID-19 begint zich over de VS te verspreiden. Staten beginnen bedrijven te sluiten en beperkingen op te leggen aan bijeenkomsten van mensen boven een zeer klein aantal. Het land gaat effectief in quarantaine. Dansgezelschappen en scholen moeten repetitieschema's en hele lenteseizoenen annuleren. Aangezien dansgezelschappen hun seizoenen een jaar of langer in de lucht programmeren, hangen teleurstellingen en financiële stress dik in de lucht. Er komt geen definitief einde aan, en de toekomst wanneer we weer kunnen samenkomen - omhelzen, elkaar de hand schudden en danspartner - voelt bijna net zo onzeker. Hoewel we op veel gebieden de curve hebben afgevlakt, is er op dit moment niet zo veel veranderd.
Ondanks dit alles passen grote Amerikaanse dansgezelschappen zich aan en innoveren ze om op het moment in te spelen. Een eerste zorg is om zo te zeggen 'het bloeden stoppen' - ervoor zorgen dat dansers en andere personeelsleden zoveel mogelijk worden opgevangen, de band met het publiek onderhouden en hiaten in de vervulling van de missie vermijden. Een tweede zorg is om creatief werk te blijven koesteren, zodat ontwikkeling en groei zo min mogelijk wordt vertraagd.
Om meer te weten te komen over al deze zorgen en dynamiek, praat Dance Informa met leiders van negen verschillende grote Amerikaanse dansgezelschappen: Boston Ballet, Pacific Northwest Ballet, Abraham.In.Motion, American Ballet Theatre, The Joffrey Ballet, Paul Taylor American Modern Dance, José Limón Dance Company, San Francisco Ballet and Complexions Contemporary Ballet. In deze eerste van twee afleveringen over dit onderwerp zullen we ons concentreren op hoe bedrijven in de onmiddellijke behoeften voorzien en ervoor zorgen dat de missie niet alleen voortduurt, maar ook versterkt door deze tijd.
Mikko Nissinen. Foto door Liza Voll Photography.
Bedrijf 'eerste hulp'
recital thema's
Mikko Nissinen, artistiek directeur van Boston Ballet, is duidelijk dat, wat betreft het reageren op de huidige wereldwijde pandemie, de eerste stap is om te voorzien in de huidige behoeften - van dansers, personeel en gemeenschappen die door bedrijven worden bediend. Hij heeft dit onmiddellijke stabiliserende werk opgesplitst in drie hoofdgebieden: “missievervulling, zorgen voor uw mensen en financiële haalbaarheid. We moeten er zeker van zijn dat kunstorganisaties overleven. Het zal een enorm verlies zijn voor de samenleving en de cultuur als ze moeten sluiten. '
Ellen Walker.
Ellen Walker, uitvoerend directeur van Pacific Northwest Ballet (PNB), gelooft dat hartstochtelijk en handelt ook als zodanig. Ze benadrukt het belang van belangenbehartiging op het gebied van kunst en stelt dat 'onze politieke leiders van ons moeten horen over het belang van kunst en cultuur in ons leven en in onze steden.' Walker bevestigt dat een toekomst met minder dynamische kunstorganisaties minder fantasierijk, minder levendig en minder verbonden is. 'Een deel van het belangenbehartigingswerk dat we nu doen, schetst dat beeld van verlies, en het is effectief', voegt ze eraan toe, en legt uit hoe het bedrijf in dit tijdperk van online-inhoud 'productieve, samenwerkende gesprekken voert met vakbonden over parameters voor gebruik en distributie van [online] inhoud. '
Nissinen, evenals Helgi Tomasson, artistiek directeur van San Francisco Ballet (SFB), erkenden hoe moeilijk het is voor dansers om op dit moment niet te kunnen dansen. Ze willen dat dansers zo snel mogelijk terugkeren naar de studio, terwijl ze nog steeds voldoen aan de richtlijnen voor volksgezondheid en veiligheid. Tomasson, die ook beweerde dat SFB-gezelschapsklasse plaatsvindt boven Zoom, zei dat het gezelschap “ons best doet om dansers te helpen in vorm te blijven, en tegelijkertijd werkt aan het ontwikkelen van veilige terugkeer naar studioprotocollen volgens [San Francisco en California's ] veiligheidsrichtlijnen voor terugkeer naar het werk. '
Kevin McKenzie. Foto door Rosalie O'Connor.
Met het oog op financiële stabiliteit zijn bedrijven overgegaan in de 'megafondelingsmodus', zoals Nissinen het omschrijft. Limón Dance Company startte onlangs een GoFundMe om bijvoorbeeld in het salaris van dansers te voorzien. Kevin McKenzie, artistiek directeur van American Ballet Theatre (ABT), bevestigt dat 'iedereen [die voor ABT werkt] rekening moet houden met zijn functieomschrijving om‘ lid van de ontwikkelingsstaf ’op te nemen en fondsenwerving te vergemakkelijken.' Als een ander soort 'teaminspanning' heeft Nissinen een wekelijkse oproep georganiseerd voor kunstleiders in de Verenigde Staten, om de koppen bij elkaar te steken bij het creatief oplossen van problemen op het gebied van financiën en meer.
Dit open discours lijkt noodzakelijk en zinvol in een tijd waarin we anders moeten denken en 'mobiliseren' - om de onvermijdelijke pauze in de groei en ontwikkeling van de organisatie het hoofd te bieden, zoals Dwight Rhoden, artistiek directeur van Complexions Contemporary Ballet, het stelt. 'Dat is op zichzelf nieuw terrein om te bestaan in een tijd waarin het dagelijkse leven al anders is', merkt Rhoden op. Het personeel van de teint komt regelmatig bijeen via virtuele platforms, die een uitlaatklep zijn geworden voor brainstorming en 'waardoor een gemeenschappelijke pool van ideeën kan worden gehoord op een nieuwe manier die iedereen een stem geeft', zegt Rhoden.
natascha encinosa leeftijd
Dante Puleio.
Limón artistiek directeur Dante Puleio wil dansers ondersteunen in deze moeilijke tijd en deelt dat het gezelschap dansers werk heeft gegeven op gebieden als archivering en communicatie. “We willen dat onze dansers betrokken blijven en hun externe interesses en leiderschapsvaardigheden ontwikkelen. Investeren in je dansers op meerdere fronten en nieuwe manieren vinden om onze belanghebbenden te bereiken, is onze manier om de toekomst van Limón te verzekeren '', legt Puleio uit.
Kyle Abraham. Foto door Tatiana Wills.
Op bedrijfsniveau spreekt dat de bezorgdheid van Kyle Abraham, oprichter en artistiek directeur van A.I.M, uit dat dit een tijd zou kunnen zijn waarin veel dansers weer naar school zouden kunnen gaan en zich op andere terreinen zouden begeven. 'Sommige dansers willen misschien niet die onzekerheid en instabiliteit van freelancen', zegt hij
De missie voortzetten
Op weg naar het vervullen van de missie hebben verschillende bedrijven gewerkt aan het onderhouden van verbindingen met het publiek door oudere uitvoeringen te streamen via sociale mediakanalen en websites. McKenzie zegt dat ABT 'zich realiseerde dat [het] moet draaien om tijdelijk een mediabedrijf te worden en nieuwe manieren te vinden om inhoud aan een publiek te bieden.' Rhoden wijst ook op het belang van verbinding. We moeten 'nieuwe en innovatieve manieren vinden om ons gemeenschapsgevoel te behouden, waardoor onze mentale en emotionele verbindingen aanwezig blijven', gelooft hij.
Ashley Wheater, artistiek directeur van The Mary B. Galvin van The Joffrey Ballet, deelt dat in deze verschuiving naar virtuele betrokkenheid “onze missie niet is veranderd. We communiceren met ons publiek door middel van videoconferenties, online lessen, sociale mediaplatforms die fragmenten van uitvoeringen en interviews delen. ' Dansers maken werk waar ze zijn en posten het op sociale media, terwijl choreografen en kunstenaars virtueel samenwerken, voegt hij eraan toe. Hij beschrijft hoe verrijkingsprogramma's de gemeenschappen in het grotere Chicago virtueel blijven dienen. Bovendien is het bedrijf begonnen met een oral history-project. 'We houden interviews met kunstenaars en opdrachtgevers en werken samen met de New York Public Library om het archief van Joffrey te behouden en te delen', vertelt Wheater.
julie hagerty metingen
Michael Novak. Foto door Laspata DeCaro.
Michael Novak, artistiek directeur van Paul Taylor American Modern Dance, vertelt hoe hij door archiefbeelden zocht en 14 uitvoeringen koos om te streamen - om het publiek een idee te geven van het werk van Taylor, niet alleen nu maar door de jaren van het bestaan van het gezelschap. Het bedrijf heeft ook gratis Taylor School-lessen aangeboden via Instagram, soms in combinatie met gesprekken met voormalige bedrijfsleden of andere notabelen in de Taylor-wereld voor 'CLASS & CONVERSATION'. Het bedrijf Limón heeft ook gratis uitgebreide lessen aangeboden via Instagram. Puleio heeft ook initiatieven voor professionele ontwikkeling uitgewerkt, zoals 'een workshop voor lerarenopleiding om de studio en online pedagogie van [dansers van gezelschappen] verder te ontwikkelen.'
Hij wil er zeker van zijn dat “de Foundation de bereidheid van de dansers voor gemeenschapsbetrokkenheid ondersteunt Limón4Kids zal klaar zijn om synchrone en asynchrone online uitwisseling aan te bieden, evenals buiten- en binnenlessen op basis van hoe het openbare schoolsysteem van NYC in de herfst zal werken. '
Dwight Rhoden. Foto met dank aan Complexions Contemporary Ballet.
Rhoden, die op dezelfde manier gemeenschapsbanden koestert, legt uit hoe Complexions “regelmatige inhoud uit onze archieven, creatieve bewegingsuitdagingen, gesprekken met beroemdheden in het veld, evenals lessen en workshops biedt. SFB biedt ook 'SF Ballet @ Home, waar het bedrijf' inhoud kan vastleggen en archiefmateriaal kan delen op het digitale podium ', zegt Tomasson.
tony capolla
Aan de andere kant is Abraham sceptisch over de werkzaamheid en veiligheid van online lessen. In plaats daarvan heeft zijn bedrijf deze tijd genomen om de lastige problemen te bespreken en erover na te denken. A.I.M heeft nu drie Task Forces die regelmatig bijeenkomen: dansers, bestuur en administratief. Hij merkt op dat hij niet naar de Dancers ’Task Force gaat, omdat hij wil dat de dansers volledig en onbevreesd eerlijk zijn als ze elkaar ontmoeten. Abraham heeft ook virtueel een ontmoeting met een pas ingehuurde danseres om hem repertoire te laten leren.
Helgi Tomasson. Foto door Erik Tomasson.
Het bedrijf komt bovendien wekelijks bijeen om verschillende popcultuuritems (muziek, televisieshows en films) op te nemen en te bespreken die betrekking hebben op repertoire, aanbevolen door individuele leden van het bedrijf - waardoor het kunstenaarschap per se wordt verdiept zonder te dansen. Het Limón-gezelschap komt ook virtueel bijeen om een werk uit 1956 te ensceneren en te verfijnen hoe het virtueel kan worden gepresenteerd, evenals een licentie voor dansafdelingen en conversatoria in het hoger onderwijs.
Gezien deze verschillende virtuele initiatieven, zegt Novak het goed: op dit moment neemt iedereen in de danswereld 'citroenen en maakt ze hun eigen limonade'.
Blijf ons volgen voor de volgende aflevering, waarin we ons zullen concentreren op het plannen van de toekomst en de mogelijke voordelen van deze zeer moeilijke tijd.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
