Door Mary Callahan van Dance Informa
Voor veel dansers is de ultieme droom het decoreren van het podium van de 'Great White Way' —Broadway, dat wil zeggen! Dance Informa ging zitten met dansers (zowel rookies als Broadway-veteranen) die momenteel op Broadway optreden om te horen over hun debuutervaringen en wat er echt nodig is om het in het muziektheater te maken. Hier delen twee van de dansers hun inzichten en advies:
Kristin Piro ( Rotsachtig
Wat was je eerste Broadway-show?
'Mijn eerste Broadway-show was Vang me als je kunt
Hoe was de auditie?
“Het dansgedeelte van de auditie was ongelooflijk leuk, niet alleen vanwege de choreograaf, Jerry Mitchell, maar ook vanwege het talent dat me in de kamer omringde. Het was een deel van ‘Don't Break the Rules’. Een paar trappen, een paar bewegingen van een fedorahoed en heel veel sass! Het was zo'n leuke combinatie die gelukkig mijn sterke punten speelde. Ik herinner me dat ik een Charleston-achtige stap deed met een groot slagveld naar voren. Jerry bleef iedereen het briefje geven 'echt achterover te leunen'. Toen het mijn beurt was om naar voren te komen en auditie te doen, herinnerde ik me wat hij had gezegd. Ik leunde zo ver naar achteren dat ik op mijn achterste viel! Ik schaamde me zo en dacht destijds dat het me de auditie kostte, maar Jerry zei: 'Nou, jij werkelijk naar me geluisterd! ''
tyler johnson basketbal ouders
Kristin Piro
Hoe verschilt werken op Broadway van andere performance-ervaringen die je in het verleden hebt gehad?
'Werken op Broadway is natuurlijk een veel grotere schaal van een show dan alle regionale of tourmogelijkheden die ik heb gehad. En je mag natuurlijk thuis blijven wonen - en aangezien mijn familie in Jersey woont, is dat een ander voordeel van op Broadway zijn! [Met] mijn werkethiek en opwinding om te presteren en te doen waar ik van hou, maakt het niet uit in welke stad ik ben! Het is nog steeds een show, met zang en dans, die elke avond aan een nieuw publiek wordt getoond! '
Hoe was je danstraining toen je opgroeide?
'Ik dans al sinds ik twee jaar oud was. Ik ging naar Gallery of Dance tot ik 17 was en nam deel aan al die danswedstrijden, recitals en gala's. Ik ging ook naar een middelbare school voor podiumkunsten (Freehold Regional Fine and Performing Arts Centre). Ik heb talloze musicals voor gemeenschapstheater gedaan, zanglessen gevolgd en slaagde erin om een paar keer per week naar de stad te komen voor danslessen (een busrit verderop wonen was een groot pluspunt!). Ik genoot van lessen op plaatsen als Broadway Dance Centre en Steps waar Ik was een van de professionele werkende dansers en acteurs. Het heeft me echt geduwd en geholpen om het kaliber van talent te zien dat nodig is om deze carrière na te streven. '
Wat inspireerde je om een Broadway-artiest te worden?
'Ik wilde al zo lang als ik me kan herinneren een artiest worden. Ik had nooit gedacht dat ik iets anders was. Het is wie ik ben. Ik wilde mijn hele leven dansen en zingen. Mijn mentoren hebben gevormd wie ik ben en ik ben elke dag dankbaar dat ik mag doen waar ik echt van hou. '
Welk advies zou je hebben voor jonge dansers die willen optreden op het Broadway-podium?
'Geef niet op. Dit bedrijf zal je neerhalen. Er is een dikke huid voor nodig om het uit te steken en alle afwijzing op te vangen. Het harde werken en doorzettingsvermogen loont. Ik zeg altijd negen van de tien keer dat je de baan niet krijgt. Dus je moet liefde wakker worden en dit elke dag doen: het werk doen, les volgen, naar talloze audities gaan en de wimpers aantrekken! Auditie doen is de roeping. Het optreden is de vakantie. Doe de moeite en wees gemakkelijk om mee te werken. Dat is wat mensen willen. '
Nick Spangler ( Het Boek van Mormon
Wat was je eerste Broadway-show?
tristan jass leeftijd
'Mijn eerste Broadway-show was Het Boek van Mormon
Hoe was de auditie?
'Ze waren al twee weken bezig met repeteren toen ze zich realiseerden dat ze een schommel nodig hadden om acht van de mormoonse rollen te spelen. Ik deed auditie op een maandag, kreeg een callback op dinsdag, een laatste callback op woensdag en donderdagochtend. Ik was in de repetitie om 9.00 uur. Het was de grootste en snelste verandering die ik ooit in mijn leven heb meegemaakt!
Voor mijn eerste auditie moest ik gewoon zingen voor de castingdirecteur. Ze hadden iemand nodig om een hoge B-naturel te zingen, dus het doel van de auditie was om zo hoog mogelijk te zingen. De callback was waar we moesten dansen. Er waren 16 mannen die allemaal auditie deden voor één rol. Eerst leerden we een beetje een jazzcombo. Het was een deel van de show waar de Mormonen een soort pop-back-updansers zijn, dus het had echt scherpe bewegingen met veel belangrijke 'foto' -momenten. Het waren basale dingen, maar de meesten van ons waren zangeres / acteurs, dus we hebben allemaal ons best gedaan. Gelukkig was ons niveau van danservaring allemaal redelijk gelijkmatig.
Vervolgens moesten we een tikroutine leren, want er is één nummer in de show waar plotseling alle jongens uit het niets beginnen te tikken. Dit was waar ik me echt op mijn gemak voelde tijdens de auditie. Ik herinner me specifiek het moment van de auditie waar ik in staat was om me alleen maar te concentreren op de stappen en de combinatie daadwerkelijk uit te voeren. Ze werden eigenlijk heel specifiek met de armen en de focus van het hoofd en ik was opgelucht dat ik me op deze details kon concentreren in plaats van alleen op mijn tikgeluiden. Toen we de combinatie in groepen van drie deden voor de regisseur / choreograaf, kon ik oprecht een grote 'Mormoon-jongen'-glimlach glimlachen terwijl ik het deed.
Nadat we hadden gedanst, vroegen ze vier van de zestien van ons om te blijven en een beetje te zingen. Toen voor de laatste callback keerden we met zijn vieren terug om materiaal uit de show te zingen en ook enkele kanten te lezen. Ik kreeg de baan die keer, maar een paar maanden later, toen de show iemand nieuw nodig had, was een andere man uit die laatste vier degene die werd gecast! Maak altijd je beste indruk, want je wilt dat ze je onderweg onthouden! '
Hoe verschilt werken op Broadway van andere performance-ervaringen die je in het verleden hebt gehad?
“Werken op Broadway is in het begin behoorlijk overweldigend, maar als je het eenmaal onder de knie hebt, wordt het gewoon je dagelijkse baan. Er was een tijd dat ik echt in paniek raakte over acht verschillende rollen. Ik bleef maar denken dat ik ontslagen zou worden omdat ik het niet allemaal kon bijhouden, maar na één stint waarin ik zes verschillende rollen speelde in een tijdsbestek van negen dagen, dacht ik dat ik er redelijk goed grip op had.
Wat betreft werkzekerheid, heb ik veel geluk. Het Boek van Mormon bleek een grote hit te zijn, dus ik weet dat ik een baan zal hebben zolang ik in de show wil blijven. Dit is in tegenstelling tot veel shows die worden geopend en je weet niet of ze goed zullen worden ontvangen of niet. Sommige shows lijken voorbestemd om te slagen, maar duren verrassend maar een paar maanden. Het is meestal pas na een paar solide maanden van publiek dat de cast zich ontspant en genoegen neemt met een gezonde run. Dit is zo anders dan andere optredens omdat je meestal naar optredens gaat met een specifieke startdatum en einddatum.
Werken op Broadway is ook erg surrealistisch. Als je ervan gedroomd hebt om in New York op te treden vanaf een eencijferig tijdperk (zoals ik deed), dan is eindelijk aankomen echt niet van deze wereld. De metro nemen naar Midtown en mijn Broadway-theater binnenlopen wordt nooit oud! Er is een schandalig aantal aspirant-Broadway-artiesten, dus ik beschouw mezelf als een van de gelukkigen en ik probeer het niet als vanzelfsprekend te beschouwen. Een extra bonus is dat ons theater aan de overkant van St. Malachy's ligt, dat is 'The Actors' Chapel. 'Op zaterdagavond om' half uur ', dat is 19.30 uur, spelen de klokken van de kerk' There is No Business Like Show Business 'en we kunnen het horen vanuit onze kleedkamer. Dat is best een coole manier om aan het werk te gaan. '
joslyn perez
Hoe was je danstraining toen je opgroeide?
'Wat mijn dansopleiding betreft, ik wou dat ik meer had gehad toen ik jonger was. Ik heb als kind danslessen gevolgd, maar eigenlijk maar een absoluut minimum. Ik nam tap en jazz en slechts een paar balletlessen. Toen ik op de middelbare en middelbare school ging, stopte ik vrijwel met lesgeven omdat ik betrokken was bij naschoolse sporten (worstelen en langlaufen) en ook met gemeenschapstheaterproducties van musicals. De choreografie in de musicals was ook een goede training, maar hielp mijn techniek niet veel. Mijn dansopleiding ging pas weer verder op de universiteit. Ik ging naar het muziektheaterprogramma aan de New York University en we hadden drie dagen per week elke ochtend drie uur dansen. Zelfs dat lijkt niet veel! Het was daar de klassieke tap, jazz en ballet. Het was een goede training voor dans in Broadway-stijl, maar we vertrokken niet veel. '
Wat inspireerde je om een Broadway-artiest te worden?
'Mijn inspiratie om een Broadway-artiest te worden, kwam niet in een plotselinge flits. Optreden was gewoon iets wat ik altijd deed als kind. Ik begon in een gemeenschapstheaterproductie van De tovenaar van Oz toen ik vijf jaar oud was. Als lid van The Lollipop Guild vond ik de ervaring geweldig en daarna ben ik nooit meer gestopt met theater maken. Uiteindelijk was het zo'n belangrijk onderdeel van mijn leven dat ik tegen de tijd dat ik in de 7e klas zat, wist dat ik naar de universiteit wilde in New York City en dat ik ooit op Broadway wilde zijn. Het is letterlijk een droom die uitkomt! '
Welk advies zou je hebben voor jonge dansers die willen optreden op het Broadway-podium?
'Als ik enig advies had voor een aspirant-Broadway-artiest, zou het dit zijn: LEER zoveel je kunt, vooral als je jong bent! Stop nooit met het volgen van lessen. Zelfs als iets repetitief aanvoelt of onder je ervaringsniveau ligt, BLIJF naar de les. Mensen zeggen dat het 10.000 uur oefenen kost om ergens een expert in te worden. Dat betekent dat als je op 8-jarige leeftijd begint met dansen, je TIEN JAAR ELKE WEEK 20 uur les zou kosten om een ‘expert’ te worden! Dat is natuurlijk onmogelijk te bereiken, maar je begrijpt wat ik bedoel! Oefenen, oefenen, oefenen!
Maar zorg er ook voor dat je goed afgerond bent. Om op Broadway te komen, kan elke kleine vaardigheid die je hebt, tellen. Je weet nooit wat je moet doen! Dit betekent dat je ALLES moet leren wat je kunt. Dit omvat tuimelen, jongleren, zingen, acteren, een muziekinstrument bespelen, accenten en dialecten, verschillende talen, toneelgevechten, improvisatie, de lijst gaat maar door! Alles wat ik kan zeggen is LEREN terwijl je jong bent en het zal veel geld opleveren als je in de Grote Stad komt! '
Om te horen van dansers Brittany Marcin Maschmeyer (Bullets Over Broadway) en Brandt Martinez (Aladdin), bekijk de Making it On Broadway-functie van vorige editie.
Foto (boven): © Etstock | Dreamstime.com
aanbevolen voor jou
