Frances Chung in Benjamin Millepieds 'Dance of Dreams'. Foto met dank aan San Francisco Ballet. Wat zijn de twee belangrijkste dingen die mensen op dit moment willen? Bewegingsvrijheid en menselijk contact, zal ik zeggen. De dansfilm van zes minuten van San Francisco Ballet Dans van dromen geregisseerd door Benjamin Millepied en met choreografie van Christopher Wheeldon, Justin Peck, Janie Taylor en Dwight Rhoden, brengt ons die dingen plaatsvervangend. Gedraaid op verschillende iconische locaties in San Francisco, CA, vinden dansers door middel van dansen verbinding met elkaar en met de open ruimtes om hen heen. Het ervaren van hun beweging en hun energie - verleend, via een scherm - kan een soort ontsnapping bieden uit een wereld waarin we sterk hunkeren naar dat fysieke contact en de vrijheid om te bewegen. Kunst heeft veel verschillende geldige doelen. De ene is om ons naar een andere wereld te brengen, en daarmee tijdelijk uitstel van de huidige realiteit te bieden.
‘Dance of Dreams’. Foto met dank aan San Francisco Ballet.
De film begint op wat lijkt op een groot dak, met eerste soliste Joseph Walsh die ietwat rusteloos beweegt. De dynamiek van zijn beweging komt overeen met de crescendo's en decrescendo's in de partituur. Er zijn echter momenten van pauze en schijnbare introspectie, zoals hij die in een diepe tweede positie buigt om een moment van aarden en langzamere snelheid te vinden. In beide hoedanigheden beweegt hij zich met een mooie lengte en uitgestrektheid, iets waarnaar het grootste deel van de dag in deze tijd van opsluiting in onze huizen hunkert. Terwijl hij een stap terug doet in een balwisseling en naar de hemel reikt, lijkt er zoveel leven, vrijheid en energie in hem te zijn. Verlengend in een arabesk of in een meervoudige lage houding (met sneakers die zijn vermogen om te draaien niet indrukwekkend beïnvloeden), voelt zijn potentieel grenzeloos aan. In dit tijdperk van grenzen is het een droom op zich om je die toestand voor te stellen - om er even plaatsvervangend in te leven.
We gaan dan naar een open ruimte aan zee, bij het Golden Gate National Recreation Area, met uitzicht op de uitgestrekte Golden Gate Bridge. Het is bedekt met een dikke deken van die beroemde mist in San Francisco. Eerst zien we twee handen die de polsen van de ander grijpen. Solisten Ellen Rose Hummel en Daniel Deivison-Oliveira komen samen en gaan dan verschillende keren uit elkaar, vinden verbinding en vervolgens volledige onafhankelijkheid (let op: beide dansparen die samen dansen in de film hebben fysiek afstand genomen, legt de credits van de film uit). Dit gedeelte heeft een beetje meer accent en interpunctie, soms zelfs hiphop-dansvocabulaire-achtige bewegingen.
Een hoogtepunt is Hummel die ronddraait met haar benen horizontaal gestrekt, ondersteund door Deivison-Oliveira - een bonafide filmdroomballetmoment uit de jaren 40. Inderdaad, met zo'n virtuoze samenwerking en het mysterieuze gevoel van de mist in de lucht, voelt deze sectie ook als een behoorlijke droom. Ik wil erin leven. Vervolgens kijken we naar hoofddanseres Frances Chung op een ruimte net boven een klif, draaiend en strekkend door de ruimte die ze heeft. Ze begint op stoffige grond te liggen. Ik glimlach bij de gedachte aan die speciale momenten, in de kindertijd of zelfs later in het leven, wanneer je je zo zorgeloos en vrolijk voelt dat je buiten in iets stoffigs of vies zult liggen en het niet erg vindt om vlekken op je kleren te maken. Ze staat op om te dansen met een mooie afstemming op de muziek en een groot gebruik van de beperkte ruimte.
Een gracieus, laag développé à la seconde, haar ruggengraat licht gebogen naar haar uitgestrekte been, herinnert me eraan dat minder meer is. Zelfs met de ingrijpende, dramatische partituur, grootse locaties en virtuoze beweging, illustreert de film als geheel dat waarheid, emotie en betekenis vóór 'trucs' komen, en productiewaarden elegant eenvoudig zijn ( met voetgangerskleding en het ontbreken van extra landschappelijke elementen bijvoorbeeld Kijkers kunnen volledige productiekredieten vinden op YouTube.
De partituur is, toepasselijk genoeg, Bernard Hermanns 'Scene d’Amour' uit de iconische film van Alfred Hitchcock Duizeligheid (1958). Martin West, muziekdirecteur van het San Francisco Ballet Orchestra, mixte en remasterde de score van 150 nummers, op afstand opgenomen door 60 verschillende muzikanten in het orkest. (Ik had nooit geweten dat ze niet allemaal samen speelden!) Terwijl het drama en kracht toevoegt aan de toon en sfeer van de film, gebeurt dit op een dynamische en complexe manier die de kwaliteit van 'minder is meer' mogelijk maakt.
Madison Keesler en Benjamin Freemantle in Benjamin Millepied’s ‘Dance of Dreams’. Foto met dank aan San Francisco Ballet.
Vervolgens komen we bij het Paleis voor Schone Kunsten, solist Madison Keesler en eerste soliste Benjamin Freemantle springen en draaien met een cirkelvormige kwaliteit die past bij de ruimte. Het raakt me dan die beweging in elk van de secties sluit aan bij de aard van de locatie waar het wordt gedanst : Walsh met uitgestrektheid en strakke geometrische vormen op een dak, Hummel en Deivison-Oliveira met accenten en vormen die het terrein rondom hen en de brug erachter weerspiegelen, Chung met armen die verticaal opstijgen als de kliffen naast haar, en Keesler en Freemantle in de circulaire kwaliteit van het gebouw waarin ze zich bevinden.
hoe je een solo choreografeert
Keesler en Freemantle komen samen tegen het einde, raken elkaar bijna aan en rollen dan tegelijk door hun lichamen. Lage lunges worden een kans om elkaars rug te steunen. Het is allemaal een zoete belichaming van ondersteuning en energetische verbinding. Het laatste shot is een blik omhoog naar het plafond, waarbij dit tweede paar elkaars polsen vasthoudt en langzaam uit elkaar gaat - net als het eerste paar. Ik moet denken aan die verbindende draden die we in dromen ervaren, die terugkerende beelden die hun stempel op ons drukken. Vanuit een ander perspectief zijn deze shots prachtig rechttoe rechtaan illustraties van menselijk contact, wat zo velen van ons tegenwoordig erg missen.
Deze dansers vrij door de ruimte zien bewegen en dat menselijk contact - en bovendien harmonie met zichzelf en hun omgeving - ervaren is inderdaad een droomdans. Als we dieper kijken, zijn er nog diepere niveaus van betekenis, kwaliteit en toon om te erkennen en om van te genieten - veel die in deze recensie worden beschreven. Maar dat niveau van een dans van dromen alleen, van ontsnappen aan wat kan aanvoelen als de nachtmerrie van het leven in COVID, is genoeg om vreugde en gemak te brengen. Kunst om te ontsnappen kan zijn genoeg.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
