Door Laura Di Orio van Dance Informa
Danscompetities bieden dansers de mogelijkheid om op het podium op te treden, compleet met licht, make-up en een publiek, en kunnen hen onmiddellijke feedback geven over hun prestatievaardigheden en technische bekwaamheid. De juryleden beoordelen alle aspecten van de prestaties van een danser, inclusief verbeterpunten en ook gebieden die goed werken. Hoog scoren in een wedstrijd kan niet alleen het zelfvertrouwen van een danser vergroten, maar ook het pad effenen voor toekomstige wedstrijden en optredens.
Dat gezegd hebbende, het belangrijkste doel van een wedstrijd is om te winnen, toch? Dus wat zijn de belangrijkste elementen voor een succesvolle, winnende wedstrijdroutine? Het zijn misschien meer dan alleen technische trucs. Hier, Dance Informa spreekt met twee uitvoerende directeuren van toonaangevende danswedstrijden voor hun inzicht en advies over het choreograferen van een winnende wedstrijdroutine.
Wat het belangrijkst is?
Ja, de technische elementen van een routine zijn belangrijk - Zijn de voeten van de danser spits? Benen recht? Zijn er stappen gedaan en goed gedaan, zowel aan de rechter- als aan de linkerkant? Zijn de lijnen schoon?
'Een geweldige balletachtergrond komt terug in alle vormen van dans', zegt Drew Vamosi, eigenaar en uitvoerend directeur van Sprong! Nationale Danswedstrijd 'De lichaamslijnen die door ballet zijn ontwikkeld, geven een schonere en meer ontwikkelde uitstraling aan elke routine van elke dansstijl.'
Een winnende routine laat echter niet alleen de technische sterke punten van een danser zien, maar richt zich ook op de niet-technische of subjectieve aspecten van de uitvoering.
dubbel dansen
'Juryleden zullen bewust en zorgvuldig technische factoren onderzoeken en punten toevoegen of aftrekken op basis van hun zorgvuldige observaties, maar hun algehele mening over de routine zal het meest worden beïnvloed door de showmanship-aspecten van de uitvoering', zegt Shawna David, uitvoerend directeur van Talentervaring van wereldklasse
Dansers moeten kwaliteit van beweging, expressie, muzikaliteit, een scala aan emoties en een gevoel van aanwezigheid op het podium tonen dat het publiek boeit.
Een groep treedt op tijdens een Talent Experience-wedstrijd van wereldklasse in The Palms Casino and Resort in Las Vegas. Foto met dank aan World-Class Talent Experience.
Markeer sterke punten
Over het algemeen wil een rechter een danser zien dans Daarom raadt David een choreograaf of docent aan om een routine te creëren met innovatieve en interessante bewegingen die de sterke punten van een danser laten zien en die hem / haar in staat stelt verbinding te maken met de muziek en het publiek.
'Je moet ervoor zorgen dat je bewegingen maakt die het zelfvertrouwen van de danser stimuleren', voegt ze eraan toe.
Evenzo zegt Vamosi: “Een winnende soloroutine richt zich op de talenten van het individu. Choreografeer altijd naar de beste capaciteiten van die student. Voeg geen bewegingen toe die ze niet goed kunnen uitvoeren. Het maakt ze alleen maar kwetsbaarder voor een lagere score. '
Egyptische oogmake-up
Uit persoonlijke beoordelingservaring zegt Vamosi dat hij altijd zocht naar wat de danser kon doen. Het kan een balans zijn tussen het laten zien van het beste werk van de danser en hen stimuleren om te groeien als danser, maar uiteindelijk moet een routine bewegingen hebben waarin de danser solide is.
David wijst er zelfs op dat als een danser de beweging niet goed kan uitvoeren in de studio, de leraar of choreograaf de stappen voor het podium moet aanpassen. Het is het beste om de danser in zijn / haar sterke punten te benadrukken.
Muziek is belangrijk
Vamosi zegt dat muziekkeuze cruciaal is. De danser moet van de muziek houden, en het moet bij hen passen en hen de kans geven om te schitteren. En om op de muziek te choreograferen, raadt hij aan om waar mogelijk stijg- en neergangbewegingen toe te voegen.
'Laat de muziek je leiden bij het choreograferen van een stuk', voegt hij eraan toe. 'Te vaak is een routine gevuld met trucs die niet per se bij de muziek passen.'
Kort en zoet
Een winnende routine moet ook kort en krachtig zijn. Voor een solo-routine raadt Vamosi aan dat een stuk niet langer is dan twee minuten en 20 seconden. Voor een groepsroutine stelt hij voor om het onder de drie minuten te houden.
'Langer is niet beter', adviseert Vamosi. 'Laat de juryleden meer willen! En pas op dat je niet te veel choreografeert door elke denkbare stap in de routine te proppen. '
Solo versus groepsroutines
Solo- en groepsroutines hebben enkele overeenkomsten en verschillen in termen van succes. Beiden zouden de neiging moeten hebben om schoon en gepolijst te zijn in plaats van te veel trucs die niet goed worden uitgevoerd. Meer trucs zijn niet gelijk aan een hogere score. Er moet ook een verscheidenheid aan bewegingen zijn in alle routines.
Voor groepsroutines zijn elementen als ruimtelijke patronen, in- en uitgangen en eenheid erg belangrijk en duidelijk uniek voor groepsdansen.
'Met groepen is het beste van een winnende routine synchroniciteit en netheid, vooral als het gaat om de tikcategorieën', zegt Vamosi. 'Oefening baart kunst!'
Hij voegt eraan toe dat het gebruik van een groot deel van het podium ook belangrijk is voor groepen, omdat het een sterkere visuele dynamiek geeft.
David is het daarmee eens. 'In een winnende groepsroutine zijn er veel verschillende lagen die op het stuk moeten worden aangebracht', zegt ze. “Overgangen op en naast het podium moeten duidelijk, beknopt en naadloos zijn. Een verscheidenheid aan formaties die in de routine worden gebruikt, zal niveaus, gebruik van podium en creativiteit laten zien. '
Maak het schoon met de details
Ongeacht de inhoud van de routine, het geheel moet grondig worden onderzocht om zo foutloos mogelijk te zijn.
'Het is een bekend feit dat elke handeling een aantal ontwikkelingsstadia doorloopt', zegt David. “In de laatste fase kan een act 'goed' zijn en een behoorlijke score verdienen, maar om een act boven de drempel van 'goed' naar 'geweldig' te laten uitstijgen, zijn er een eindeloze reeks tweaks nodig, een eindeloze reeks reeks kleine aanpassingen die de prestatie naar een niveau van grootsheid tillen. Deze kleine aanpassingen zijn verborgen in de details van de inhoud, uitvoering, choreografie, muziekselectie, kostuums en geschiktheid. '
Een geweldige, vlekkeloze routine wordt echter niet noodzakelijkerwijs gecreëerd door het stuk steeds opnieuw te spelen.
'Je wilt een omgeving creëren waarin je dansers hun hoogtepunt bereiken vlak voor de wedstrijd', stelt David voor. 'Het is cruciaal om de routine fris te houden. Zorg ervoor dat uw dansers zich het hele seizoen niet vervelen of zich te comfortabel voelen met de routine. Het is belangrijk om te onthouden dat te veel repeteren de algehele groei en ontwikkeling van de routine kan belemmeren. Het is een mythe dat herhaling van de routine de routine zal opschonen en polijsten. '
Speel met vreugde
dansaudities voor cruiseschepen
Vamosi concludeert dat een danser zijn / haar liefde voor dans moet tonen tijdens wedstrijden, want dat vertaalt zich naar de juryleden en het publiek. 'Dans omdat je ervan houdt', zegt hij. “Een keurmeester doet niets liever dan te zien hoe de dansers alles wat ze hebben op het podium achterlaten. Loop vol vertrouwen verder en vertrek met trots! '
Voor een gids over de beste danswedstrijden en congressen in de VS, bekijk Dance Informa’s Gids voor concurrentie en congressen hieronder:
Foto (boven): een solo-wedstrijdroutine, zoals deze uitgevoerd tijdens een sprong! Nationale Danscompetitie, moet de individuele sterke punten van een danser benadrukken. Foto met dank aan Leap! Nationale Danswedstrijd.
