Toekomstige Artikelen

Door Laura Di Orio van Dance Informa

De New Yorkse gezelschappen DoubleTake Dance en Roschman Dance delen meer dan alleen het podium tijdens hun aanstaande optreden AANKOMST , dat plaatsvindt van 6 tot 8 juni in Theater 80. Ze delen ook idealen over hoe ze vinden dat een bedrijf op de meest professionele manier moet worden geleid. Het komt misschien voort uit het feit dat de regisseurs van deze gezelschappen nog steeds actieve dansers zijn in de gemeenschap, maar hun eerste zorg is vooral het welzijn en de behandeling van dansers. Hoewel hun esthetiek kan verschillen, zijn DoubleTake en Roschman Dance op hetzelfde pad: de lat voor de dansindustrie hoger leggen.

Zowel DoubleTake als Roschman Dance zijn kleine dansgezelschappen. DoubleTake, gerund door co-artistieke regisseurs Ashley Carter en Vanessa Martinez de Baños, heeft in elk seizoen zes tot tien dansers. De Roschman Dance van artistiek directeur Sean Roschman heeft momenteel zeven dansers. Net als de aard van een klein bedrijf, nemen Carter, Martinez de Baños en Roschman de meeste verantwoordelijkheden van het bedrijf zelf op zich. Planning, administratieve taken, marketingtaken, onderhoud van sociale media en andere bedrijfsvereisten worden niet aan anderen uitgedeeld.

En, zoals voor veel kleine bedrijven, vooral in NYC, is misschien wel de grootste uitdaging geld. Ondanks de financiële lasten streven Carter, Martinez de Baños en Roschman er allemaal naar om een bepaalde reeks normen te handhaven en als professionele bedrijven te opereren.

BEDRIJFSNORMEN:

Altijd betalende dansers

Zowel DoubleTake als Roschman Dance geloven sterk in het betalen van hun dansers voor hun werk, tijd en talent, in plaats van hen te vragen gratis te dansen of zelfs te betalen om op te treden, wat vaak het geval lijkt te zijn in de wereld van kleine dansgezelschappen.

'Je moet dansers betalen', zegt Roschman. 'Periode. Als je geen betalende dansers bent, ben je geen professionele choreograaf. '

'Professioneel dansen is een baan', beaamt Carter. 'Einde verhaal. Elke keer dat een gezelschap zijn dansers niet betaalt, dragen ze ertoe bij om van dans een hobby te maken en geen beroep. Op de een of andere manier heeft kunstenaarschap de laagst mogelijke waarde gekregen. Niemand zou een niet-kunstenaar vragen om gratis zijn werk te doen. Toch wordt er constant van ons verwacht dat we optreden voor ‘exposure’. Bedrijven die aanmeldingskosten, theaterverhuur, kostuums en videoapparatuur betalen, maar hun dansers niet betalen omdat ze het niet ‘kunnen’ veroorloven, maken de industrie kapot. ”

Roschman Dance, hier te zien in de uitvoering, zal worden vergezeld door collega-NYC-bedrijf DoubleTake Dance in de gedeelde voorstelling, 'ARRIVAL.' Foto door Silvia Saponaro.

De directeuren van beide gezelschappen betalen hun dansers meestal uit eigen zak. Roschman wordt bijvoorbeeld vaak ingezet met commercieel choreografisch werk voor muziekvideo's, concerten, musicals, industriële evenementen en resortvoorstellingen, waardoor hij het geld heeft om het seizoen van zijn bedrijf te betalen. Het komt echter met offers. In plaats van de nieuwste iPhone te kopen of een avondje uit te gaan, zegt Roschman dat hij zijn inkomen liever besteedt aan oefenuren.

Taran Noah Smith Hoogte

'Onnodig te zeggen dat ik nog steeds een klaptelefoon uit 2009 heb', voegt hij eraan toe. 'Het is moeilijk om op dit moment geld uit te geven aan iets anders dan het bedrijf. Ik heb een zekere trots om het te doen zonder een rijke weldoener. Ik heb dit bedrijf in mijn eentje gebouwd. '

De directeuren van DoubleTake zijn het daarmee eens. Hoewel ze wat commissies en steun van de gemeenschap hebben ontvangen, worden de bedrijfskosten vaak uit eigen zak betaald. 'Het hebben van een bedrijf betekent veel persoonlijke offers die in ons geval zeker de moeite waard zijn', zegt Martinez de Baños. 'Als je dat niet wilt, zou je geen bedrijf moeten hebben.'

Beide gezelschappen hopen dat ze na verloop van tijd, met meer exposure en externe financiering, hun dansers meer kunnen betalen.

'Toen ik begon, was het loon voor mijn dansers belachelijk laag, maar ik betaalde ze in ieder geval iets', legt Roschman uit. “Het was destijds een symbolisch gebaar. Nu worden mijn dansers per uur betaald voor de repetitie en vervolgens per voorstelling. Het is niet genoeg voor het geweldige werk dat ze doen. Een 10-jarenplan zou hen voorzien van jaarlijkse salarissen en gezondheidsvoordelen. Ik denk dat als ik eenmaal kan krijgen, ik voor het eerst in lange tijd een goede nachtrust zal hebben. '

Repeteren in veilige ruimtes

Het kan gemakkelijk zijn om geld te besparen op goedkope oefenruimte, maar vaak zijn die studio's glad, niet verend, vervallen of klein. DoubleTake en Roschman Dance repeteren altijd in dansvriendelijke ruimtes.

'Ons lichaam is ons gereedschap, en we moeten het beschermen', zegt Carter. 'We zouden niet graag repeteren of optreden op ongepaste locaties, daarom gaan we onze dansers niet vragen om dat te doen.'

Het boycotten van de trend van betalen om te presteren

Veel festivals en showcases bieden voor veel bedrijven de mogelijkheid om hun werk te laten zien, maar vaak komt daar een aanmeldings- en / of deelnamevergoeding bij. DoubleTake en Roschman Dance zijn er sterk van overtuigd dat geen enkel professioneel gezelschap ooit in rekening mag worden gebracht voor hun optreden.

'Het lijkt erop dat tegenwoordig bijna elke festivalaanvraag wordt betaald met een vergoeding die varieert van $ 25-100, en sommige bedrijven hebben het lef om dansers te laten auditie doen', zegt Roschman. 'Het is niets meer dan een poging om geld aan te nemen van een deel van de bevolking dat echt al het geld nodig heeft dat ze kunnen besparen. Ja, het kost geld om ruimte te huren voor een auditie, maar als je het je niet kunt veroorloven om ruimte te huren voor een auditie, is dat misschien een teken dat je geen dansgezelschap moet runnen. Ja, het kost tijd en geld om een festival samen te stellen en te organiseren, maar als je er niet voor kunt betalen, ben je er misschien nog niet klaar voor. '

Ashley Carter, co-artistiek directeur van DoubleTake Dance. Foto door Giorgio del Vecchio, Noir Tribe Media.

De choreograaf zijn

Carter en Martinez de Baños zijn van mening dat choreografen niet moeten vertrouwen op of verwachten dat de dansers het stuk maken.

'Wees altijd voorbereid op de repetitie', voegt Martinez de Baños toe. “De choreograaf choreografeert het stuk. Improvisatie is een geweldig hulpmiddel, maar mag niet het middel zijn om het product te creëren waar de choreograaf vervolgens zijn of haar naam aan geeft. '

ricardo antonio chavira netto waarde

Evenzo wil Roschman zichzelf presenteren als een leider. 'Dit betekent vaak dat je je angst, stress en paniek moet verbergen', zegt hij. “Er is veel te beklemtonen, maar dansers hebben een duidelijke visie en rustige stem nodig. Ze moeten het gevoel hebben dat een regisseur 100 procent achter zijn of haar eigen creatie staat. Ik ben hier niet altijd perfect in, maar ik probeer het altijd. '

Vriendelijk zijn voor anderen in de branche

Uiteindelijk hebben dansers en choreografen hetzelfde doel: zichzelf uitdrukken, een unieke visie presenteren en kunst levend houden. Dat gezegd hebbende, geloven regisseurs zoals Roschman in het behandelen van anderen in de dansgemeenschap met wederzijds begrip en respect.

'Wees zo vriendelijk mogelijk voor dansers', zegt hij. 'Ze moeten zeker worden gepusht, maar ze mogen niet worden uitgescholden of in verlegenheid worden gebracht. Elke dag probeer ik iets meer te weten te komen over de balans tussen iemand duwen en iemand koesteren. Wees aardig voor andere choreografen. We zijn allemaal samen in deze grote stad en proberen hetzelfde te doen. Behandel technisch personeel altijd alsof ze royalty zijn. Ze kunnen je optreden maken of breken. '

Carter, Martinez de Baños en Roschman kijken ernaar uit om in juni voor het eerst samen te werken, aangezien de gedeelde voorstellingen symbool staan voor een ontmoeting tussen de geesten.

'Ze delen niet alleen onze idealen, maar ze zijn ook een geweldig team om mee samen te werken', zegt Carter over Roschman Dance. 'In tegenstelling tot velen waarmee we in het verleden hebben samengewerkt, zijn ze professioneel, georganiseerd, genereus en humaan. We genieten van het proces en kijken ernaar uit om het podium te delen. ”

'Ik voel me zo gelukkig dat ik de geweldige regisseurs van DoubleTake heb ontmoet', zegt Roschman. “Het zijn zulke sterke, capabele, creatieve, slimme vrouwen. We geloven allebei in sterke techniek en sterke uitspraken. Het is zo verfrissend om te werken met regisseurs die begrijpen wat het betekent om een werkende professional te zijn en die er net als ik om geven om de lat voor onze branche hoger te leggen. '

Ga voor tickets en meer informatie over AANKOMST naar www.theatre80.net of www.roschmandance.com 

Foto (boven): Vanessa Martinez de Baños, co-artistiek directeur van DoubleTake Dance. Foto door Giorgio del Vecchio, Noir Tribe Media.