Djouliet Amara. Foto door Camryn Elizabeth. Het concertdansleven is geen gemakkelijke weg, de fysieke, energetische, mentale en financiële uitdagingen kunnen constant aanvoelen. Voor sommigen is dit het enige leven in de dans dat voor hen is, en ze vinden manieren om die uitdagingen aan te gaan. Zijn er voor anderen misschien andere wegen voor een leven in dans en kunst?Dance Informasprak met drie artiesten die zijn overgestapt van een creatief leven met volledige toewijding aan concertdans, naar een leven met ook commercieel werk. Ze hebben allemaal hun eigen verschuiving gemaakt om verschillende redenen, en hebben daar andere resultaten mee gevonden, maar ze lijken allemaal blij dat ze dat hebben gedaan.
Hana Kozuka Foto met dank aan Kozuka.
Hana Kozuka is een danskunstenaar uit New York die zich bezighoudt met zowel concert- als commerciële dans, choreografieën en af en toe optreedt in de voormalige ruimte, terwijl ze voornamelijk optreedt in de laatste. Het grootste deel van haar inkomen komt uit haar commerciële werk. Sterker nog, 'soms betaalt mijn commerciële werk mijn concertwerk', zegt ze met een lichte grinnik (bepaalde aspecten zoals de huur van ruimte). Toch heeft ze creatieve voeding nodig uit beide ruimtes, legt ze uit. 'Als ik niet betrokken was bij zowel [concert- als commerciële dans], zou ik er misschien mee stoppen. Ik moet tussen hen heen en weer kunnen springen. ' Aan de andere kant beschrijft ze dat ze niet altijd in staat is om elk gebied de aandacht te geven die het verdient, omdat ik beide doe.
Kozuka begon haar serieuze opleiding bij Joffrey Ballet School , in de track Jazz and Contemporary. Ze woonde toen het Professional Semester van het Broadway Dance Center (BDC) bij, dat Professioneel semester Ze bereidde haar echt voor op de professionele danswereld, legt ze uit - van het schrijven van cv's tot headshots tot websites en proefaudities. Kozuka getuigt dat deze professionaliteit haar ook heeft geholpen vooruit te komen in de wereld van concertdansen. De muzikaliteit die nodig is in commercieel werk geeft haar ook een uniek voordeel in haar concertwerk, deelt ze.
Hana Kozuka Foto met dank aan Kozuka.
Ze haalde het BDC Professioneel Semester en begon van daaruit freelance commercieel werk te doen. Tegelijkertijd bleef ze betrokken bij de concertdanswereld. Ze zag het werk van Lauren Cox op Dixon Place en vroeg zich af: 'Hoe kom ik daar?'. Op dit moment presenteert ze werk bij Triskelion, Nimbus Dance Works, Mark Morris Dance Complex, Jennifer Muller / The Works, Jamaica Center for Performing Arts, The TANK en Dixon Place. Kozuka bevestigt dat er onderweg veel afwijzing kan zijn, maar dat het nodig kan zijn voor groei en uiteindelijk succes.
'Degenen die geen afwijzing ervaren, hebben de neiging om af te haken en af te vallen', stelt ze. Ze moedigt aanstormende choreografen aan om gewoon 'op dingen toe te passen en je niet zo veel zorgen te maken over het resultaat.' Met betrekking tot commerciële optredens, bevestigt ze dat 'de beste danseres in de kamer zijn, je niet per se de baan zal opleveren' - het onderstrepen van typecasting en andere (soms schijnbaar onverklaarbare) factoren bij het casten.
Djouliet Amara. Foto door Justin Patterson.
Djouliet Amara is een andere artiest die betrokken is geweest bij beide delen van de grotere danswereld. Ze is geboren en getogen in Canada, waar 'de industrie niet zo ontwikkeld is', legt ze uit. Ze kreeg te horen dat ze moest reiken naar een plek in Alvin Ailey Amerikaans danstheater , en begon het te willen. Ze trainde in de Ailey / Fordham BFA-programma en sloot zich aan bij Ailey II als leerling. Van buitenaf leek alles goed te gaan, maar Amara voelde zich van binnen niet vervuld. Ze voelde een onuitgesproken druk om op een ongezond gewicht te blijven, en had ook het gevoel dat haar creatieve grenzen te smal waren. 'Ik had het gevoel dat er delen van mij waren die niet werden uitgedrukt', legt ze uit.
Amara liep een blessure op en kon twee maanden niet dansen. Dit gaf haar de tijd om na te denken en besefte dat ze terug wilde naar die delen van zichzelf, 'sass', pit en ziel. Amara deed auditie voor het Radio City Christmas Spectacular. Hoewel ze uiteindelijk niet werd gecast, werd ze teruggebeld - een van de 20, van de 500, die dat wel deden. 'Dit deed me zeggen:‘ Dang, ik snap het nog steeds! ’, En besefte dat ik mijn kijk op wat er mogelijk was in mijn creatieve leven kon verbreden. De auditie en het terugbellen herinnerden me eraan waarom ik graag dans ”, vertelt ze.
Die zomer volgde ze lessen in commerciële dansvormen. Al snel stuurde ze haar cv en haspel naar Clear Talent Group, en ze contracteerden haar zonder auditie. Ze wordt nog steeds vertegenwoordigd door Clear Talent en zegt dat ze erg blij is met het werk dat ze nu doet. Ze heeft de deur nog niet helemaal dichtgedaan bij het doen van concertwerk, vooral niet als er ‘ruimte voor artistieke interpretatie’ zou zijn, zegt ze. Ze zou willen dat ze eerder tijdens haar concertdansnummer meer vragen had gesteld aan mensen vanuit verschillende perspectieven. 'Ik ben blij dat ik het heb meegemaakt, want [Ailey] heeft me zo goed getraind', bevestigt ze.
joslyn perez
Djouliet Amara. Foto door Justin Patterson.
Waar naartoe vanaf hier? Ze hoopt binnenkort te dansen op Broadway en bij Radio City. Ze is begonnen met het leggen van verbindingen - zoals het werken met Alia Kache van Kachal Dance, die is geboekt als danseres in Leeuwenkoning op Broadway. Ze is ook enthousiast over de release van een paar commerciële dansprojecten (details waarover ze nog niet mag delen). ‘Ga voor wat je hart gelukkig maakt, niet alleen voor respect, hoewel dat soms belangrijk kan zijn, maar daar hoef je niet naar te reiken, je kunt andere creatieve wegen verkennen en uiteindelijk meer voldoening krijgen ', adviseert ze.
Juliet Doherty is Amara's goede vriend en verliet op dezelfde manier de wereld van de concertdans om andere creatieve wegen te verkennen. Vanaf haar tiende volgde ze een rigoureuze opleiding in klassiek ballet. Op een zomer bij een San Francisco Ballet-programma belde ze haar vader en vertelde hem dat ze niet verder kon gaan met dit klassieke dansnummer. De volgende dag waren haar koffers gepakt en was ze op weg naar huis. De klassieke wereld had haar in een mentaliteit van zelfredzaamheid gebracht, die me 'uitbrandde', beschrijft ze. 'Als je jong bent, luister je naar volwassenen, maar je moet ook vragen stellen - omdat iedereen in staat is zijn eigen weg te banen ... om naar zijn intuïtie te luisteren en vragen te stellen', zegt ze.
Juliet Doherty. Foto met dank aan Doherty.
Al snel danste ze in een rondreizende show in het Kennedy Center, wat haar weer in contact bracht met 'hoeveel ik ervan hield om een unieke persoonlijkheid op het podium te hebben, terug naar wie ik was voor al die klassieke training, om niet in een klassieke vorm te hoeven passen ”, Legt Doherty uit. Momenteel doet ze in New York City werk in film, televisie en muziektheater.
Ze is geïnteresseerd in de kunst van het acteren, om haar stem te gebruiken - en niet alleen haar lichamelijkheid - om verhalen te vertellen. 'Ik ben altijd op zoek naar expressie en hoe ik me het meest creatief vervuld voel', legt ze uit. 'Ik ben een creatief persoon en hou van verschillende dingen en ontwikkel mezelf door mezelf te pushen.' Ze bevestigt dat het over het algemeen zelfs gemakkelijker is om creatief te werken, omdat ze merkt dat ze niet zoveel grenzen oplegt.
Doherty zegt dat netwerken en vrienden maken in verschillende delen van de kunstsector nieuwe kansen en perspectieven kunnen bieden. Ze moedigt kunstenaars ook aan om er als het ware voor te gaan. 'Het is een kwestie van verschijnen, want je mist 100 procent van de foto's die je niet maakt. Je bent altijd je eigen ergste criticus. '
Juliet Doherty. Foto met dank aan Doherty.
Net als Amara heeft ze geen spijt van wat er is gebeurd met haar betrokkenheid bij - en het verlaten van - de klassieke danswereld, maar ze wenste wel dat ze zich had kunnen afvragen wat er overal om haar heen was voordat ze dat deed. Over het algemeen adviseert Doherty: 'Open je ogen voor nieuwe kansen en je zult zien dat er zoveel manieren zijn om creatief te leven.'
Inderdaad, deze drie artiesten die de sprong van concert naar commercieel maakten (en nog steeds maken), maken die waarheid vrij glashelder.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
