'The Moor's Pavane' van Limón Dance Company. Foto door Christopher Jones. 19 december 2020.
Streamen naar YouTube vanuit Kaatsbaan Cultural Park, Tivoli, NY.
Een interessant thema in de ether dit moeilijke jaar is de tijd: veel ervan hebben ('Ik heb Netflix letterlijk afgemaakt') of het tegenovergestelde (een ouder zijn die probeert ook je kinderen les te geven en tegelijkertijd thuis te werken, want voorbeeld). De uitdagingen die voorhanden zijn en de tijd om na te denken voor degenen die er de afgelopen maanden meer van hebben gehad, hebben ons ertoe gebracht om over gewichtige zaken na te denken, zoals grote problemen die er zijn, de richting van ons leven en die van dierbaren, en onze doel.
Dans is een creatief medium waardoor we tijd kunnen verkennen - hoe ons lichaam zich in een bepaalde tijd door de ruimte beweegt - en daardoor zinvolle vragen over de menselijke conditie kunnen onderzoeken. De 'bubble'-residentie van de Limón Dance Company in Cultuurpark Kaatsbaan (Tivoli, NY) stond het gezelschap toe een virtueel programma te presenteren dat wereldwijd beschikbaar was, op een manier die veilig was voor zowel dansers als publiek. Daardoor presenteerde het bedrijf repertoire en een nieuw werk om die prangende vragen, van tijd en daarna, te onderzoeken en tot nadenken te zetten, wat het bedrijf deed met technische beheersing en creatieve moed.
Chafin Seymour's Suite Donuts begon het programma. José Limón Dance Foundation artistiek directeur Dante puleio legde uit dat de instrumentale score van Michael Atwood Ferguson was geïnspireerd door het laatste album dat hiphopproducent James Yancey 'J Dilla' maakte voordat hij overleed, getiteld Suite voor Ma Dukes (verwijzend naar zijn moeder die voor hem zorgde - allemaal emotioneel resonerend inderdaad).
De lichten gingen aan op een kaal podium, en toen ging een danser verder, dansend alsof zijn ledematen onafhankelijk autonoom waren. Vanaf de zijkant kwamen er meer dansers bij, en al snel leefde het podium met dansen van verschillende niveaus, vormen en in verschillende formaties. De beweging had een zekere vastberadenheid en zekerheid zonder confronterend van kwaliteit te zijn. De melodieuze en rustgevende instrumentale partituur droegen bij aan dat gevoel.
De dansers volgden het overwegend consistente tempo, waardoor de beweging ietwat monotoon van tempo werd. Toch kwam het op de een of andere manier eerder meditatief over dan als iets waardoor ik mijn aandacht verloor. Integendeel, de unieke vormgeving en kwaliteiten van de beweging, en de rustgevende harmonie van de dansers met elkaar, hielden me in de ban.
Lois Fleishman Clarke
In plaats van personages per se, kwamen de dansers eruit als fysieke belichamingen van de noten. Tegelijkertijd ontstond er sociale dynamiek - zoals een 'flocking'-effect, dansers die in een grote groep rond het podium cirkelen en interacties tussen hen, zoals synchroniseren in het creëren van cirkels van verschillende groottes. Samenwerken bood hen ook manieren om fysiek en energetisch contact te maken, op frisse en gedenkwaardige manieren - een danseres tijdens de vlucht ondersteund door de voet van hun partner op hun zij en een knie die uit de heup van een partner schiet, bijvoorbeeld.
Toen kwam er een verschuiving naar een atmosfeer van hogere energie, met snellere muziek en beweging en helderder licht. De beweging kreeg een nieuw niveau van groove, dat doet denken aan hiphopvormen en het stedelijke nachtleven. Deze energie neuriede een tijdje, en toen vonden de dansers een cirkel en bewogen ze samen in een herhaalde zin terwijl de lichten langzaam vervaagden. Op twee belangrijke energetische niveaus was een meditatieve kwaliteit van een consistent gezoem van weelderige beweging iets dat dit werk uniek aanbood - iets gedenkwaardigs en ook algemeen nodig in deze turbulente, onzekere tijd in de wereld.
Daarna volgde het iconische Limón-werk De Moor's Pavane , in al zijn klassieke schoonheid en drama. Puleio voegde ook context toe aan dit werk, dat mijn ervaring van het werk deze keer anders kleurde dan de eerste keer dat ik het zag Zo beschreef hij Limóns aandrang dat het werk geen dansversie is van die van William Shakespeare Othello maar eerder gebaseerd op een ouder Italiaans verhaal over 'de gevaren van jaloezie'.
Er is een tijd kwam daarna, gebaseerd op Prediker 3: 2. De passage beschrijft de tegenstellingen die het leven inhoudt, en dat er een tijd is voor elk van die zijnstoestanden: geboorte en dood, planten en oogsten. Puleio merkte op dat, hoewel Limón geen religieus persoon was (hij worstelde in feite met het katholicisme van zijn opvoeding), hij diep spiritueel was.
De dansers begonnen in een cirkel en deden me denken aan de cyclische kwaliteit van leven en onze onderlinge verbondenheid. Ze droegen eenvoudige kostuums van witte overhemden en donkere bodems: schoon en waarbij de beweging en ideeën centraal kwamen te staan. Vervlechtend en ontspannend, hoog reikend en aardend laag, vallen de uitgevoerde dansers en herstellen zich door de ruggengraat - op een manier die plaagde met de transcendentie die dans kan bieden.
Er is iets echt ondefinieerbaars aan de met ziel vervulde momenten van die transcendentie, maar je kunt het in hun botten voelen. Dat alles werd nog versterkt door een intrigerende videografische keuze om dansers van bovenaf te filmen, wat een nieuw perspectief bood - letterlijk en figuurlijk.
Toen hij daarvandaan overging, viel een danser in het midden van de cirkel en deze ging open - zodat de rest van de dansers weg kon vallen en van het podium af kon gaan. Die danser bewoog zich door een solo van harmonie en continuïteit, hoewel niet bepaald een rusteloosheid. Toen kwam er een verschuiving naar beweging vol vernauwing, met de handen achter de rug gevouwen en uitgestrekte extensies. Deze structuur was de eerste belichaming van tegenstellingen, hun polen elk met hun eigen tijd, waarop het werk zich concentreert.
dans kunst bowling groen ky
Dat leidde tot vele andere secties die de tegenstellingen belichaamden die in de bijbelpassage worden opgemerkt. Door dit alles heen leek de groep fenomenaal gerepeteerd, op dat punt waar de beweging in je botten en pezen zit en je echt kunt voelen het beweegt door je heen. Dat is waar kunstenaarschap plaatsvindt, en de dansers slaan het.
Een bijzonder gedenkwaardig gedeelte bracht stilte en geluid over, actie versus rust. Lichaamspercussie gekoppeld aan instrumentale percussie in de muziek, evenals stilte (nou ja, de geluiden van het gebrek aan partituur - het geritsel van kostuums en de geluiden van dansersvoeten die over Marley bewegen) - allemaal op een dynamische en gedenkwaardige manier. Toen kwam er een trio van duidelijke cirkelvormigheid en continuïteit in beweging.
Op dat moment herkende ik het niveau waarop het hele werk op veel verschillende energieën raakte die mogelijk waren door beweging en het lichaam. Daarin was het volgende gedeelte opgenomen waarvan ik geloof dat het vreugde overbracht - met een lichtheid in vervoer, opgewektheid in beweging en de muziek licht en vreugdevol. Die solo veranderde in een sextet. ik dacht dan over hoe Limón speelde met veel verschillende formaties mogelijk door een groep lichamen in het stuk. Danskunst heeft grenzeloze mogelijkheden, en Limón wist daar op zijn eigen frisse manier van te profiteren.
Andere secties die daarop volgden, waren een andere met een vreugdevolle kwaliteit, hoewel een van een langzamere en meer intieme kwaliteit door een duet, en een hele andere van gespannen en vurige energie die woede en opwinding leek over te brengen - sprongen en uitbreidingen genoeg om dat te ondersteunen. . Op verschillende punten keerden dansers terug naar de cirkel van het begin, bleven daar niet zo lang en dansten in die formatie met een andere dynamiek in hun bewegingskwaliteit dan in het begin, maar refereerden toch aan die tijd.
Dat gedenkwaardige overhead-shot van de cirkel keerde ook terug. Ik vroeg me af waarom deze verwijzingen naar het begin aanwezig waren in de tweede helft van het werk en niet zo vaak in het begin. Zonder te redeneren tot een bevredigend antwoord voor mezelf, herinnerde ik mezelf eraan dat de vragen soms meer betekenis hebben dan de antwoorden in de kunst.
Een bijzonder gedenkwaardig gedeelte kwam net voor het einde, vanwege de visuele dynamiek - de groep poseerde op verschillende niveaus, als een solist bewoog zich met een mooie vloeiendheid. Van daaruit gingen ze weer naar de cirkel. Daar dansten ze een paar verschillende zinnen van dat verwarren en ontwarren, vallen en herstellen, en dansten ze op verschillende niveaus in de ruimte. Ze eindigden zachtjes te zwaaien terwijl de lage tonen van de partituur aanhielden, en het gordijn viel op dat beeld.
De cyclus gaat door, net als het leven. Zelfs in tijden die als geen ander aanvoelen, gaat de cyclus door. We hebben het werk van visionairs zoals Limón, en bedrijven zoals Lemon Dance Company , die er leven in blijven blazen, om ons aan dat soort waarheden te herinneren - zelfs in tijden als deze. Dat is iets om te koesteren, te steunen en te prijzen.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
