Spotlight | April 2024

Claudia Schreiers eerste herinnering aan het choreograferen is afkomstig van een talentenjacht op een zomerkamp. Ze selecteerde de 'Koffie / Arabisch ”muziek van de Notenkraker

'Ik nam het zo serieus, en ik verloor mezelf in de muziek', zegt Schreier. 'Ik herinner me dat ik op het podium stond en wist dat ik dit moest [doen]. Niet dat ik het wilde, maar dat ik het moest. '

Schreier volgde die behoefte en het heeft haar naar het Gerald R. Ford Amphitheatre in Colorado geleid. Op 8 augustus, als onderdeel van het Vail International Dance Festival van deze zomer, debuteert de in Manhattan geboren choreograaf met een nieuw ballet, met dansers van New York City Ballet (NYCB) en Dance Theatre of Harlem (DTH).

Een dans in de bergen

Schreier liep stage bij het festival in 2007 en 2008. Maar dit is de eerste keer dat ze als artiest naar Vail komt. Artistiek directeur Damian Woetzel benaderde haar afgelopen najaar over het maken van werk.

Claudia Schreier tijdens de repetitie. Foto door Rosalie O'Connor.

Woetzel zegt dat hij Schreier al jaren kent - hij was te gast als de Cavalier in een productie van de Notenkraker , waarin Schreier een student-artiest was. Hun paden kruisten elkaar weer op Harvard University, en hij heeft wat van haar vroege werk gezien. Woetzel zegt dat haar muzikaliteit hem opviel, 'evenals het duidelijke gevoel voor design in haar dansen', en hij wilde dat helpen koesteren.

'Ik geloof in de volgende stappen', zegt Woetzel. 'Iedereen, ongeacht in welke fase van zijn carrière, kan profiteren van een kans die een soort van volgende stap biedt.'

Een ballet voor vier dansers, met livemuziek uitgevoerd door NYCB-pianist Cameron Grant en strijkersensemble Catalyst Quartet, zegt Schreier dat het werken met dansers van NYCB en DTH - 'dansers van zo'n hoog kaliber, die alles kunnen doen' - opwindend was. Ze is ook overweldigd door het maken van een werk met de natuurlijke achtergrond van Vail. 'Ik denk dat alles verhoogd zal worden vanwege de ruimte', zegt Schreier.

Het f-woord ... vrouw

Een opdracht voor het Vail International Dance Festival is niet de enige grote knipoog die Schreier de afgelopen jaren voor haar choreografie heeft gekregen. Ze won het Breaking Glass Project 2014, een wedstrijd voor opkomende vrouwelijke choreografen, die haar een jaar lang mentorschap opleverde dat culmineerde in een avondvullende presentatie van haar werk in het Ailey Citigroup Theatre.

booboo stewart netto waarde

Meer recentelijk was ze de tweede ontvanger van de Virginia B.Toulmin Fellowship for Women Choreographers bij het Centre for Ballet and the Arts van de New York University - Melissa Barak kreeg vorig jaar de inaugurele titel.

'Het is zo'n ongelooflijke eer', deelt Schreier. “En het feit dat er nu deze focus is op vrouwelijke choreografen en de behoefte om meer van ons te hebben, het feit dat het op dit punt in mijn carrière gebeurt, is van onschatbare waarde voor mij, en ik neem het geen seconde voor lief. . '

De fellowship begint begin 2017. Schreier ontvangt een toelage van $ 35.000 voor de duur van haar fellowship, waarvan een deel zal worden gebruikt om haar artiesten te betalen. Ze zal ook gebruik maken van de kantoren en studio van het centrum.

Maar sommige kunstenaars schrokken zich terug voor de kwalificatie 'vrouwelijk' - in de voorkeur simpelweg choreograaf, schilder, beeldhouwer, muzikant enzovoort te zijn.

Elizabeth Claire Walker en Amber Neff in Claudia Schreiers ‘Anomie’. Foto door Albert Ayzenberg.

Boston ballet orgel

Schreier ziet het als dubbelzijdig. 'Ik was net aan het praten met een vriendin, en zij zei: 'Ik wou dat ik een vrouwelijke durfkapitalist kon worden',' zegt Schreier, 'en ik dacht:' Wel, word gewoon een durfkapitalist. ' 'Dat betekent niet dat je het aan je identiteit moet koppelen. '

Schreier zegt dat vrouw zijn haar maakt tot wie ze is, net als een gemengd ras en een sterke klassieke balletachtergrond. 'Ik duw het niet weg', zegt ze over de vrouwelijke kwalificatiewedstrijd als choreograaf. 'Maar ik heb niet het gevoel dat ik het nodig heb om te legitimeren wat ik doe.'

Wat ligt tussen neoclassicisme en hedendaags

Toen hem werd gevraagd om haar bewegingsstijl te omschrijven, zegt Schreier dat deze 'ergens tussen neoklassiek en hedendaags in ligt, maar altijd met een sterke klassieke basis'. In de loop der jaren is ze meer beïnvloed door het volgen van hiphop- en hedendaagse danslessen. Ze zegt dat ze niet beschikt over wat als een ideaal balletlichaam wordt beschouwd.

'Choreograferen is voor mij een soort manier om andere lichamen aan te trekken wat ik zelf graag zou willen doen', beschrijft ze. 'Tegelijkertijd zijn er elementen die ik beter kan uitvoeren omdat ik strakkere schouders, heupen en enkels heb - kenmerken die niet in overeenstemming zijn met het‘ ideale ’balletlichaam.”

Deze anatomische verkenning, in combinatie met het beoefenen van andere dansvormen, heeft haar geholpen een stijl te ontwikkelen die wordt beïnvloed door de klassieke en Balanchijnse esthetiek, maar slaagt er ook in om 'een geheel eigen smaak te hebben' - zo ziet Philip Gardner het.

Gardner schrijft op zijn site over dans en opera Oberons Grove , en hij zag het werk van Schreier voor het eerst in 2010 tijdens een optreden van Columbia Ballet Collaborative in New York. Hij is haar carrière blijven volgen.

'Ik ben op zoek naar drie dingen van een balletchoreograaf: muzikaliteit, structuur en een emotionele component', legt Gardner uit. 'Dit zouden gegevens moeten zijn, maar zo vaak zijn ze dat niet. Claudia's werk tot nu toe is op alle drie de punten uitstekend geweest. '

Hij vervolgt dat Schreier niet “probeert te innoveren omwille van innovatie. Ze creëert gewoon beweging die uit de muziek voortkomt. '

Het erkennen van het vermogen van Schreier om een fysieke manifestatie van muziek te creëren, lijkt een veel voorkomend thema te zijn onder haar fans en medewerkers. Componist Jeff Beal werkte samen met Schreier voor haar Breaking Glass Project-showcase in 2015. Beal componeert typisch voor film, televisie en concertzaalwerk, maar dit was zijn eerste keer dat hij met een choreograaf werkte.

Claudia Schreier geeft notities aan Lil Buck op het podium met Jazz at Lincoln Center Orchestra. Foto met dank aan Schreier.

'Er was een manier waarop ze het gevoel en de structuur van de muziek in haar danswerken kon overbrengen die me echt aanspraken', zegt Beal.

Voor Schreier komt de muziek altijd op de eerste plaats - haar belangrijkste inspiratiebron.

Het glazen plafond is gebroken, maar ...

Gender en etnische diversiteit blijft een hot-button onderwerp in de kunsten. De gevierde choreograaf Akram Khan werd eerder dit jaar geciteerd en zei: `` Heb niet meer vrouwelijke choreografen omwille van het '' - en merkte op dat de verhouding tussen vrouwelijke en mannelijke choreografen door de geschiedenis heen is geschommeld. En dat kan waar zijn in de moderne en hedendaagse danswereld. Maar de balletindustrie lijkt op een omslagpunt te staan om meer mensen, met verschillende achtergronden, aan tafel te krijgen om een vollediger verhaal van een eeuwenoude kunstvorm te creëren.

'Er is een grote druk, denk ik, op vrouwen om elke keer dat ze op het bord stappen naar homeruns te gaan', zegt Gardner waarom er mogelijk minder vrouwelijke choreografen zijn die werk maken voor grote balletgezelschappen. 'Mannelijke choreografen kunnen af en toe een blindganger produceren zonder zichzelf op te branden, maar vrouwen moeten altijd aan de top staan.'

Hij zegt dat hij consistentie ziet in het werk van Schreier. Maar misschien gaat het niet om consistentie. Misschien is het iets meer.

'Je moet georganiseerd en niet te stoppen zijn in een passie om een werk echt af te maken en te produceren', zegt Beal. 'Ik zie Claudia als een jong persoon die zowel een wonderbaarlijk talent heeft, maar ook de drive en discipline om haar ideeën af te maken en een voltooid werk te maken.'

Is dit het moment van Schreier? Ze krijgt het komende jaar veel kansen om haar karbonades te testen. En Schreier weet dat het uiteindelijk gaat om goed werk doen en weigeren om afgeleid te worden door af en toe een tegenslag.