Vertigo Dance Company. Rialto Center for the Arts, Atlanta.
22 oktober 2016.
max stenen dans
Na het eerste bezoek in 2014 keerde Vertigo Dance Company onlangs terug naar Atlanta vanuit haar thuisbasis in Tel Aviv, Israël, om te presenteren Vertigo 20 , een coproductie tussen het gezelschap en Fondazione Campania dei Festival-Teatro Festival Italia. Vertigo 20 arriveerde halverwege de zes weken EXPOSED Israëlisch dansfestival , dat werd georganiseerd door de Rialto, Kennesaw State University, Emory University en CORE Dance.
De Israëlische hedendaagse dansgroep stelde niet teleur met zijn uitvoering van Vertigo 20 , een werk van co-regisseur en choreograaf Noa Wertheim dat 20 jaar creaties van het gezelschap samenbrengt. Het diende als een holistische terugblik op al het werk dat de groep eerder had geproduceerd.
In haar lange werk volgde Wertheim, die 24 jaar geleden samen met haar partner Adi Sha'al Vertigo oprichtte, het 'spoor van kiezelstenen' dat ze de afgelopen twee decennia had aangelegd - het uitpakken van eerdere choreografieën om een nieuw te bouwen. van hun vele stukken.
‘Vertigo 20’. Foto door Gadi Dagon.
Voor een werk dat een mijlpaaljubileum wilde vieren, is het eindproduct echter meer contemplatief dan herdenkend. Het voegt verschillende solo's, duetten en ensemblewerken samen die zowel openbaar als privé zijn.
Vertigo 20 opende met een betoverende vrouwelijke pas de deux uitgevoerd door dansers Marija Slavec en Shani Licht. De twee vrouwen hadden hun haar recht omhoog getrokken in een kegelvorm, wat later door Wertheim in een discussie na de show werd beschreven als hun 'verjaardagshoedhaar'. Terwijl ze in diepe lunges leunen en versmelten tot lage grande pliés, zitten drie artiesten op de muren van de set, bedacht en gebouwd door Yigal Gini.
Daarna volgde een hypnotiserend duet tussen Tamar Barlev en Micah Amos, waarbij ze elkaar heen en weer duwden terwijl een groep dansers langzaam in continue, aanhoudende bewegingen over het podium achter hen werkte - alsof de tijd was vertraagd. Een tedere gesp maakte een einde aan het duet kort voordat een waanzinnige 'vechtscène' losbarstte.
Ricegum raakt Gabbie
In deze sectie wierpen dansers zichzelf in rollen, sprongen en vallen ze in vertrouwen. Het podium kreeg plotseling een koortsachtige toon, met dansers die sporadisch in en uit elkaars paden bewogen. De rest van de cast - Ron Cohen, Sandor Petrovics, Etai Peri, Daniel Costa, Nitsan Margaliot, Nitsan Moshe, Liel Fibak en Sian Olles - vloog in en uit elke beschikbare ruimte. Als er een penseel aan hun voeten was bevestigd, zou het hele podium zijn bedekt tegen de tijd dat dit gedeelte was afgelopen.
Het tweede grote duet van de uitvoering zag Slavec met Petrovics. De twee toonden het grootste vertrouwen en vertrouwen in elkaar en lieten de kijkers echt betoverd achter.
Gedurende het hele werk was het lichtontwerp van Dani Fishof donker, waarbij schaduwen vaak met groot effect werden gebruikt. Een voorbeeld hiervan is de 'cirkelscène', waarbij alle dansers met hun armen om elkaars schouders cirkelden en langzaam in een lus over relevanté liepen.
De kostuums van ontwerper Rakefet Levy bevatten verschillende individualistische kledingstukken die wit, zwart of bruin waren gekleurd. Met een air van formaliteit wezen ze op de onderliggende rituele aard van het werk.
Een paar andere gedenkwaardige momenten in het werk waren onder meer: de 'lijnscène' die eindigde met een man die alleen voor de anderen stond in stilte de mannelijke partner die indrukwekkende wendingen en doelgerichte tuimelingen van elkaars lichamen zag en het visueel intrigerende conclusie die weer op het verjaardagsthema trok, want er zweefden een dozijn witte ballonnen centraal.
Wertheim deelde in haar talk na de show dat haar werk over kunst gaat, niet over showbizz. Bij het terugdenken aan het jubileum van het bedrijf voor deze productie, was ze filosofisch en sentimenteel. Hieruit ontstond haar verlangen om niveaus op het podium te creëren, wat visueel werd voorgesteld door de zwevende stoelen aan de muren van de set. Dit maakte een scheiding mogelijk tussen aarde en hemel - en een middenweg waar dansers konden blijven hangen en reflecteren.
Over het algemeen was de beweging behoorlijk meeslepend, zich bewegend tussen een plaats van speelsheid die een leuke vechtsportinvloed weergalmde en een plaats van langzame, aanhoudende beweging die stroomde als water. Als je de kans krijgt om dit Israëlische gezelschap in choreografie van Wertheim te zien, neem die dan zeker. U zult niet ontevreden zijn.
hoe oud is silkk the shocker
Door Chelsea Thomas van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
