'A Newport Nutcracker' van Island Moving Company. Foto met dank aan IMC. Rosecliff Mansion, Newport, RI.
27 november 2019.
Net als ballet in het algemeen, een groot deel van de Notenkraker De allure is de ruimte waar magie de werkelijkheid ontmoet - de bovenmenselijke ontmoeting met de mens, de buitengewone ontmoeting met het gewone. De eerste maakt ons 'oooh' en 'aaah', terwijl de laatste het allemaal herkenbaar en toegankelijk maakt. Dit jaar schetste de presentatie van het vakantie-instituut door Island Moving Company (IMC), net als in de afgelopen jaren, een boeiend, plezierig beeld van de ruimte waar vakantiemagie en de dagelijkse realiteit samenkomen.
Het elegante en sierlijke Rosecliff Mansion, een levend museum uit de tijd van de 'Robber Baron', is een perfecte setting voor dit beeld van magisch ontmoetingsrealisme. Dit was de 18 van het bedrijfthjaarlijkse notenkraker in deze grootse setting. Het bedrijf is 'opgericht vanuit de overtuiging dat samenwerking en een ondersteunende omgeving het creatieve proces versterken en geweldige kunstwerken produceren die diepgaande uitingen van de menselijke geest en ervaring vertegenwoordigen', en 'staat bekend om zijn creatieve gebruik van ongebruikelijke locaties.'
‘A Newport Nutcracker’ van Island Moving Company. Foto met dank aan IMC.
Net als in voorgaande jaren begon IMC's hervertelling van het klassieke verhaal in de grote trap van Rosecliff Mansion. Drosselmeyer (John Carr) kwam tevoorschijn, met een zwaai zijn grote cape zwevend over kinderen die voor het publiek zaten. Hij ontmoette de Winter Fairy (Katie Moorhead) bovenaan de trap. Meneer en mevrouw Oelrichs (de ouders van de hoofdrolspeler Tess Oelrichs, IMC's versie van Clara - Rhea Keller en Jose Lodada) verschenen bovenaan de trap, en Drosselmeyer en de Winterfee verstopten zich onderaan. Deze theatrale aanraking impliceerde dat ze de magie die zou komen in gang zetten.
Toen kwam Tess (Malak Mohamed), elegant maar toch met een authentieke jeugdigheid. De Vanderbilts en hun kinderen sloten zich aan, gekleed in een gedetailleerde maar niet extravagante stijl - iets waardoor ze zich heel echt voelden als personages. Ze gaven het publiek een teken om zich bij hen te voegen in de volgende kamer, uitgerust met kerstbomen en andere klassieke kerstversieringen. Het was ook sierlijk, maar niet opzichtig, en voelde daardoor realistisch aan.
De feestgangers wisselden groeten en beleefdheden uit en begonnen toen te dansen. Allemaal bewogen met een gracieuze, bescheiden lichamelijkheid. De kinderen speelden bewegingsgames zoals om beurten onder een 'brug' door gaan (in een rij, handen ineen en hoog reiken). Binnenste en buitenste cirkels boden een plezierig, energetisch visueel effect. De Winterfee en Drosselmeyer kwamen weer binnen, daar om weer magie te strooien (het leek wel). Moorhead voerde bochten en voetenwerk en spitzen uit alsof het net zo natuurlijk was als ademhalen - een magie daar, zo voelde het.
Er kwamen nog meer geformaliseerde dansen, jongens en meisjes vertrokken en hadden hun eigen secties. Mohamed als Tess bood een opvallend stuk lijn en een mooie ballon aan. De dans van de ouders was vol gemak en warmte. De lange rokken van de moeder zorgden voor intrigerende visuele effecten, doorlopende spiralen van bochten en toevoegend aan lange rijen benen die naar voren en naar achteren werden gestrekt.
We verhuisden naar een andere kamer, waar Drosselmeyer zijn Ballerina Doll (Brooke DiFrancesco) en Soldier Doll (Raum Aron Gens-Ostrowkski) met de kinderen deelde, tot hun vreugde. DiFrancesco droeg die stijve popachtige kwaliteit over, maar met een gemak waardoor ze door de snelle, ingewikkelde beweging van het personage kon glijden. Toen Drosselmeyer de poppen oppakte om eruit te komen, ontstond er een beetje chaos - net als bij de overgang met kinderen in de buurt. Dit was dus weer een oprechte, grondende aanraking van het verhaal.
Toen gasten weggingen, bleef Drosselmeyer achter. Een muis rende door de kamer met een cadeautje, en hij gebaarde dat het moest stoppen. Het deed het even, maar bleef toen wegrennen met het cadeau. Deze actie herinnerde me aan de magie en buitenaardsheid die er in het spel waren. De gevechten met de muizen en ratten onder leiding van de Rat Queen (Maggie Coen) volgden. Het eerste deel speelde zich af in de balzaal, waar het eerste deel van het feest zich afspeelde. Het tweede deel vond plaats terug op de grote trap, diagonale lijnen van dansers die visueel schoon en meeslepend de trap op en af bewogen. Ik vroeg me af dat als ik alles in één kamer zou houden, het momentum gaande zou blijven en ik me meer samenhang zou voelen.
Maar toen we de grote balzaal weer binnengingen, werd deze prachtig overgebracht naar een besneeuwd winterwonderland - voor de volgende sectie, Sneeuw. Het gevecht in twee verschillende kamers houden leek op zijn minst gedeeltelijk een praktische kwestie van tijd hebben om de kamer aan te kleden. De balzaal, wit en sprankelend, voelde zo magisch aan dat het me hoe dan ook niets uitmaakte. Beweging en formaties leken me net zo magisch.
Moorhead en haar partner, Timur Kan, straalden gemak en beheersing uit, zelfs toen ze opmerkelijke risico's namen (zoals Moorhead die iets uit het midden bewoog om vervolgens terug te keren naar het midden in een nooit wankelende, zachte maar sterke arabesk). Een motief van twee tegelijk, maar tegengesteld draaiende binnen- en buitencirkels vond hier ook plaats, evenals Sneeuwkinderen en grotere Sneeuwvlokken waren in binnen- en buitencirkels, draaiend in twee verschillende richtingen.
Volgens de conventionele notenkraker-sequencing beëindigde Snow het eerste bedrijf en de Sugarplum Fairy (Rhea Keller) opende het tweede. Ze verwelkomde dansers uit alle verschillende landen en culturen, die Clara begroetten en vervolgens vertrokken om te wachten op hun beurt om voor haar te dansen. Er was glitter en glamour, maar over het algemeen ook een gevoel van understatement - een gevoel dat een gegrond, authentiek gevoel opleverde. Duidelijkheid van bewegingszinnen en formaties, veelzijdig maar definitief, droegen bij aan dit gevoel van realisme. Keller had een elegante uitstraling en lichtheid, maar toch zelfverzekerdheid in haar aanwezigheid.
dans curriculum
Spanish Chocolate begon de dansen voor Clara, gedanst door Lauren Difede en Gregory Tyndall. Inventieve aanrakingen, zoals handen op de heupen en de duetpartners die om elkaar heen cirkelden, weerspiegelden zowel de Spaanse cultuur als een toegevoegde esthetische interesse. De muzikaliteit was aanlokkelijk. Chinese Tea riep een aardend visueel element op van een grote blauwe bal voor elke danser in de grote groep. Soliste Deanna Gerde bewoog zich met een aangename stille kracht. De energie in de variatie was feestelijk en vreugdevol. Moorhead als Arabian Coffee bood een gedenkwaardige muzikaliteit: ze schudde haar streamers samen met de snelle tonen van de trillende cimbalen. Haar lijnen waren energiek en uitgebreid naar de uiteinden van de kamer, maar ze danste ook met een aannemelijke en zachte kwaliteit.
‘A Newport Nutcracker’ van Island Moving Company. Foto met dank aan IMC.
Candy Canes, geleid door Emily Baker en Raum Aron Gens-Ostrowkski, deed een beroep op een leuke - maar ook organiserende en aardende - prop van grote zuurstokken. Het ondersteunde de duidelijke formaties en levendige beweging. De solist Timur Kan van de Russische Trepak voerde keurig hoogvliegende, 'wow-waardige' sprongen uit. Moeder Ginger en haar Polichinelles waren zoals altijd heerlijk en hartverwarmend. Volkse elementen in het bewegingsvocabulaire, zoals gekruiste armen en hielen naar voren, waren aardend en levendig.
Visuele intriges en harmonie kwamen voort uit veranderingen in niveaus en cirkelvormige formaties - en, zoals altijd, uit de oversized rok van moeder Ginger. Al deze propelementen droegen bij aan zowel de magie als het realisme van deze Notenkraker-vertolking, en de benadering om ze naast elkaar te plaatsen. The Flowers walsten binnen en boden intrigerende port de bras met muzikale patronen en algehele uitgestrektheid. Keller als Sugar Plum bewoog zich met een aangename vreugde en levendigheid.
De Grand Pas betrad toen het podium. Keller bracht een gevoel van aanval met zich mee, zelfs met een zachtheid. Lodada als Cavalier leverde een opmerkelijke focus en standvastigheid, kalm en vastberaden. Momenten van harmonie, zoals de duetpartners die hun armen omhoog en weer zwaaiden om vervolgens samen vooruit te jagen, lieten me gemakkelijk glimlachen. Act II-personages - samen met Clara en de Notenkraker - kwamen toen weer binnen, dansend in zuivere formaties en hun harmonie in beweging, waardoor mijn glimlach gemakkelijk bleef.
De meeste van deze personages verlieten Clara, de Notenkraker, de Sugarplum Fairy en de Cavalier. Ze vertrokken toen in tegengestelde richting, Clara met de notenkraker en de pas de deux partners in de tegenovergestelde richting. Dit leek open vragen te laten over de oorsprong van de magie en waar het allemaal naartoe zou gaan. Maar wat duidelijk leek, is dat op een bepaald niveau de magie en het realisme naast elkaar bestonden. Dat zou ons eraan kunnen herinneren dat er midden in de drukte van de feestdagen altijd magie te vinden en te koesteren is.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
