Dansstudio Eigenaar | April 2024

Francisco Gella geeft les. Foto met dank aan Gella.

Het is zomervakantie, en tussen de pooltijd, cocktails en zomerfeesten komt de knagende roep van het nieuwe dansjaar snel dichterbij. Waar zal je focus op liggen in het schooljaar 2019/20? Werk je je curriculum bij en probeer je iets nieuws? Wat heeft voor uw studenten gewerkt en waar kunnen ze verbeteren?

In de aanloop naar Top van de dansleraar aan het einde van deze maand spreekt Dance Informa met drie leiders in de branche voor hun tips over programmaontwikkeling en succesvolle lesmethoden, waarbij ze ingaan op onderwerpen die zullen worden besproken tijdens de komende seminars in Long Beach en New York.

Deborah Damast. Foto door Jordan Matter.

Deborah Damast, programmadirecteur dansonderwijs en artistiek adviseur bij NYU Steinhardt, heeft een schat aan kennis en een enorme ervaring in curriculumontwikkeling. Haar aanpak “is om eerst naar het publiek te kijken. Wie zijn de studenten? Wat zijn hun behoeften? Wat zijn de doelen van de school, het programma en de docenten? ' zij vraagt. “Wat is de onderwijsfilosofie van de school? Deze vragen moeten worden beantwoord voordat het curriculum kan worden geschreven, zodat er overeenstemming is met de doelen, pedagogische praktijk en missie. '

Max Shifrin Wikipedia

Of u nu les geeft aan recreatieve dansers, serieuze pre-professionele studenten, wedstrijddansers of universiteitsstudenten, de zomervakantie is een goed moment om naar uw missie te kijken en te beoordelen hoe uw programma voor u en uw studenten werkt.

'Curriculumontwikkeling wordt vaak beschouwd als ingewikkeld en ontmoedigend', voelt Francisco Gella, meesterleraar, choreograaf en artistiek directeur van Francisco Gella Dance Works, zich in. Maar het hoeft niet zo te zijn.

Francisco Gella. Foto met dank aan Gella.

'Als je echt kijkt naar de oorsprong van het formuleren van een effectief en resultaatgericht curriculum, dan is het eigenlijk vrij eenvoudig', legt Gella uit. 'Concentreer je op de basisfundamenten voor de techniekbenadering die deze fundamentele elementen implementeert vanuit een anatomisch en biomechanisch standpunt, wees onverbiddelijk met details in termen van uitvoering (van de juiste uitlijning, hoe elke stap initieert, overgangen en afwerkingen), en, ten slotte, wees consistent door deze eenvoudige regels toe te passen op elke stap, elke reeks en elk lesplan. '

Maar als je eenmaal een sterk plan hebt, zorg er dan voor dat je ruimte laat voor creativiteit en vormbaarheid.

'Creëer een curriculum dat leidend en ondersteunend is zonder top-down en prescriptief te zijn, zodat leraren wat creatieve ruimte kunnen hebben en tegelijkertijd het gevoel hebben dat ze een sjabloon hebben dat werkt voor hun lessen', adviseert Damast. 'Een goed curriculum moet ademend zijn, in de loop van de tijd worden ondersteund, realistische resultaten hebben en zijn aangepast aan verschillende leerstijlen.'

Gella is het daarmee eens en zegt: 'Het werk van curriculumontwikkeling mag nooit eindigen omdat de behoeften van dansers veranderen, de eisen van de concert-, commerciële en collegiale danssector veranderen, en jijzelf verandert.'

Het maken van een programma dat trouw is aan jou en de doelen van je studio, komt neer op je kernfilosofie. Bij het plannen van het schooljaar is het een goed moment om na te denken over wat belangrijk voor je is in een klaslokaal en wat je uiteindelijk wilt dat je dansers winnen van hun tijd met jou.

Ray Leeper, gerenommeerd choreograaf en creatief adviseur, legt zich toe op het bijbrengen van respect en discipline aan dansers.

Ray Leeper.

ik leefde net

'Ik vind het altijd leuk om les te geven met aanmoediging en positiviteit, maar dat betekent niet dat er geen discipline is', zegt hij. “Jonge mensen moeten met een zeker respect de kamer binnenkomen en een baan hebben. Dansers komen een balletles binnen met hun balletpet op, klaar voor een heel, heel gestructureerde les, en dan komen ze in hun jazz- of eigentijdse les en nemen ze de balletpet af. Er is een meer ontspannen gevoel, wat ik leuk vind, maar ik denk dat we echt moeten proberen om een niveau van respect of discipline in de klas te hebben. Kijk je wel eens naar je kinderen in de balletles en zeg je tegen jezelf: 'Waarom vinden ze dat niet leuk in mijn klas?' Als dat zo is, moet je opnieuw evalueren hoe je je klas leidt. '

Gella legt ook de nadruk op het bouwen van sterke, toegewijde personages in plaats van alleen dansers met een perfecte techniek.

“Een leraar kan zich concentreren op het ontwikkelen van sterke technische training, maar zonder ook aandacht te besteden aan de emotionele en psychologische behoeften van de student - die van invloed zijn op de kerngedragsprincipes van karakter, integriteit, doorzettingsvermogen, zelfinzicht, zelfvertrouwen, nederigheid en dankbaarheid - dat studenten zullen nooit hun volledige menselijke en artistieke potentieel maximaliseren, ”zegt hij.

Maar hoe doe je dat voor de vele studenten, van verschillende niveaus, die je dagelijks tegenkomt?

'Echt de klas zien', adviseert Damast. 'Leer niet voor de spiegel, leer de mensen. Stel vragen, neem contact op met leerlingen, vind verschillende manieren om concepten uit te leggen en leer hoe uw leerlingen leren. '

Om dit te doen, moedigt Damast docenten aan om “studenten hun stem te laten vinden terwijl ze hun stijl vinden, en wat discussie in de lessen op te nemen. Waarom zou je de lesinhoud niet relateren aan het leven van de leerlingen buiten de dansstudio? '

Volgens Gella moeten docenten “niet alleen aandacht besteden aan de algehele ontwikkeling van de leerling, maar ook consequent uiting geven aan hun geloof in het talent en potentieel van de leerling, en laten zien dat ze de authenticiteit en uniciteit van de danser waarderen. Dit heeft allemaal invloed op de manier waarop een danser klasse en uitvoering benadert. '

Leeper geeft een handige tip om elke leerling te helpen zich gewaardeerd te voelen. 'Ik denk dat lesgeven altijd gaat over het creëren van een gevoel van gelijkheid in de kamer, of je nu 500 dansers lesgeeft in een congresomgeving of je geeft 20 les in de studio.'

Hij vervolgt: “Weet je hoe iedereen zijn plekje aan de barre heeft of wanneer hij voor de spiegel staat? Dansers plaatsen zichzelf afhankelijk van hun niveau, of waar ze denken te zijn. Meng ermee! Creëer gelegenheid voor de dansers die achterin staan om vooraan te staan. Zorg ervoor dat je elke danser evenveel kansen geeft. Dus als je over de vloer gaat, laat je A-dansers dan niet altijd aan elkaar beginnen of paren. '

tamra cantor

In een balletles vindt Gella het belangrijk om uit te drukken dat 'niet iedereen geweldig kan zijn in ballet, maar elke persoon in de kamer kan een uitstekende leerling zijn.'

Waar vertaalt dit zich naar aan de barre? Gella vertelt zijn studenten om “zich te concentreren op wat er wordt onderwezen, de etiquette en traditie te respecteren door niet te praten of het leerproces te verstoren, jezelf te eren door de moed te hebben om iets nieuws te proberen, en als je een doorgewinterde balletdanser bent, focus je dan op details oplossen en bepalen hoe u uw aanpak van elke gegeven stap kunt verbeteren. '

Gella maakt er een punt van om studenten te laten weten “dat verschillende lichaamstypes allemaal in staat zijn ballet te leren. Ongeacht het lichaamstype, als die danser het nodige werk heeft gedaan, met duidelijkheid en detail, kun je de voortreffelijkheid die ze laten zien niet ontkennen. '

Voeg aan deze verschillende lichaamstypes en vaardigheden de vele verschillende leerstijlen van je studenten toe, en je hebt een complexe reeks behoeften in elke studio.

'Elke danser heeft verschillen in de manier waarop ze informatie leren en vasthouden', benadrukt Gella. 'Sommigen hebben de neiging om de inhoud die u onderwijst te intellectualiseren, en anderen zijn meer geneigd om visueel te leren door middel van demonstratie en observatie.'

In een fysieke kunstvorm moedigt Gella zijn studenten aan om elke correctie fysiek te proberen, niet alleen intellectueel.

'Studenten kunnen geen vergunning krijgen om passief te blijven staan en alleen intellectueel de informatie te verwerven - ongeacht hun dominante leermethode', zegt Gella. 'Ik moedig mijn studenten altijd aan om de correctie met hun lichaam te voelen.'

En 'er is een verschil tussen onderwijzen en prediken', voegt Leeper eraan toe. 'Ik denk dat het daarom erg belangrijk is voor instructeurs om op de grond te komen en rond te dwalen om de kinderen betrokken te houden.'

Maar ben je als leraar verloofd? Aan het einde van het schooljaar zijn we allemaal uitgeput en hebben we over het algemeen geen inspiratie. Dat is waar een evenement als Dance Teacher Summit je kan motiveren en uitrusten.

'Dit wordt mijn vijfde jaar dat ik les geef op de Summit', zegt Gella opgewonden. 'Ik wil het geloof van docenten in hen versterken, mogelijkheden openen voor frisse, nieuwe manieren van lesgeven en docenten aanmoedigen om zichzelf als kunstenaars te zien. De meeste leraren kijken naar wat ze doen als een baan. Ik moedig docenten aan om hun lesgeven als een artistieke praktijk te zien. Leraren die zichzelf zien als kunstenaars, worden innovatiever in de manier waarop ze kijken naar wat ze moeten onderwijzen en hoe ze les moeten geven. '

Maar met zoveel aangeboden lessen en zoveel advies om te verzamelen, hoe kan de Summit dan effectief helpen bij de ontwikkeling en uitvoering van uw curriculum?

Elizabeth Elam Age

'Ik denk dat het heel belangrijk is om met je studioteam een plan te bedenken hoe de informatie die je verzamelt gedurende een heel jaar kan worden gebruikt en om echt realistisch, afgemeten en praktisch te zijn over hoe de informatie naar je studenten gaat,' adviseert Leeper.

Dus hoe kun je dat doen? 'Na Summit, neem een week of zo en laat het echt allemaal tot rust komen', voegt hij eraan toe. 'Kijk welke drie tot vijf dingen je steeds weer tegenkomt. Dit zijn de dingen waar je op moet letten, doorzetten en achterblijven. '

Maar wat je ook kiest om van The Summit weg te halen en in je curriculum te implementeren, dit nieuwe seizoen, boven alles, 'zet de persoon op de eerste plaats, danser op de tweede plaats', herinnert Gella eraan.

De Dance Teacher Summit van dit jaar wordt gehouden in Long Beach, CA (26-28 juli), en in New York, NY (1-3 augustus). Bezoek voor registratie en meer informatie danceteachersummit.com 

Door Deborah Searle van Dans informeert.