Dylan Crossman Dans (c) e. Foto door Julie Lemberger. 92ndStreet Y, New York, NY.
16 maart 2019.
Het leven in 2019 lijkt vol verschuivingen, veranderingen en beroering - in onze gedachten, in hoe we reizen, in waar we werken, in waar we leven. Sociopolitiek hebben velen over de hele wereld het gevoel dat de dingen simpelweg niet verankerd en ontworteld zijn. Dylan Crossman Dan (s) ce's Nooit meer (ruwweg vertaald uit het Frans als “nooit meer”) riep verplaatsing en ontwrichting van lichamen, objecten en het ongrijpbare in de ruimte op om dit gevoel van ontworteling te illustreren.
Dylan Crossman Dans (c) e. Foto door Julie Lemberger.
melodie rose sterling
Tegelijkertijd was er een basis in 'de mensheid, met al zijn schoonheid en duisternis' - in 'liefde, twijfel, angst en erkenning van [onze] verschillen' en een 'terugduwen [ing] tegen de dagelijkse handelingen van geweld ”temidden van“ politieke onrust ”, zoals het programma omschreef. Om dit gevoel op te bouwen, voelden sommige toeschouwers zich misschien een beetje onrustig toen ze zagen dat dansers al op het podium optraden toen ze aankwamen ('zijn we te laat?', 'Kunnen we nog praten?', Hebben sommigen zich misschien afgevraagd). Maar de zachte, pezige maar toch zo duidelijke en opzettelijke beweging gaf me in ieder geval een heel tevreden gevoel.
Nauwkeurige geometrie binnen bekende vormen had onconventionele aanrakingen, zoals heupen die werden opgetild van geaarde schouders en voeten ('Bridge Pose' in yoga) en een arm die naar de zijkant werd verlengd (weg van het lichaam). Dansers klapten van hieruit in een plank met één knie gebogen en die voet naar de hemel gericht. Al met al was de beweging een verzameling hoeken en bochten. We wisten in het publiek niet dat we het weer zouden zien.
Aan deze beweging lag de hele tijd een partituur ten grondslag die deed denken aan een storm die in de verte ontstond (sounddesign door Jesse Stiles). We kregen ook een klein venster in de wereld van de dansers, zo nu en dan zei men 'wacht!', En dat is wat ze deden, pauzeren waar ze waren en dan opnieuw beginnen met een paar ademhalingen toen iemand zei 'ga'. Al snel begon een violist (Pauline Kim Harris) buiten het podium te spelen, en de lichten op het podium kwamen aan toen de huisverlichting uitging. Oké, dit moest echt het begin van de voorstelling zijn, dacht ik.
De drie dansers die hadden gedanst gingen hiermee door, toen een vierde danseres binnenkwam. Ze bewogen zich langzaam, nog steeds op de grond, terwijl de vierde danseres hoog en in verschillende tempo's danste. Er was hier een duidelijk contrast tussen wat iets meditatiefs creëerde en wat iets spannender creëerde. Dit contrast was een van de vele instrumenten die Crossman gebruikte, in dienst van betekenis en gemoedstoestand gedurende het hele werk.
Overal had beweging duidelijk een aangenaam understatement, het doel was niet de hoogte in sprongen en uitbreidingen of het aantal omwentelingen in bochten, maar eerder controle en toewijding. Dit diende ook voor betekenis en stemming. Aan beide bijdragend was de manier waarop de violist in en uit kwam. Op een gegeven moment kwamen er lichten op haar die aan de zijkant speelden, en geleidelijk kwamen ze ook in het midden van de scène om een dansende solist te onthullen (lichtontwerp door Davidson Scandrett). Deze ontwikkeling kwam overeen met frequente verschuivingen en veranderingen in het werk, en een gevoel van onverwachte gebeurtenissen.
Deze danseres voegde zich al snel bij andere dansers op het podium in een verticale lijn, en ze dansten allemaal een langzame zin van vegen en zoeken. Het drama bouwde zich op. Eenvoud bleef in de beweging, zelfs toen er meer virtuoze bewegingen ontstonden. Het voelde allemaal succesvol, maar naarmate dit gedeelte vorderde, had de timing van de afstand en de unisono duidelijker kunnen zijn. Deze kwaliteit voelde waarschijnlijk alleen maar duidelijk aan omdat deze elementen zo duidelijk overal in het werk waren.
Een paar dansers verlieten het podium om drie dansers op het podium achter te laten, die nog een twee-tegen-een contrasterende dynamiek creëerden die langzaam bewoog terwijl de andere twee snel bewogen. Crossman toonde zijn voorliefde voor het werken met een aantal dansers op dit soort meeslepende manieren gedurende het hele werk. Het gevoel van hoekigheid in de beweging werd versterkt, hoewel er nog steeds een zachtheid was - zoals bij het initiëren van soepele ellebogen. Ook voortgaand en versterkend was dat gevoel van verplaatsing, van ontworteling dat er bezinking zou optreden, maar slechts tijdelijk totdat een nieuwe formatie vorm zou krijgen.
robert ri chard vrouw
Om verder bij te dragen aan dit gevoel, stond in een latere solo een spotlight centraal, maar de solist danste erbuiten. Van deze keuze was het gevoel in de verkeerde ruimte te zijn, maar niet in staat om naar de juiste te gaan. Ook dit gevoel van “iets niet helemaal goed” brengen was een groepssectie in bijna totale duisternis, een beetje later in het werk. Het uurwerk was opvallend mooi en vakkundig uitgevoerd, maar het effect van zwak licht voelde praktisch gezien een beetje overdreven, het was nogal moeilijk te zien.
Een ander gedenkwaardig gedeelte kort daarna was een danseres die stoelen opstapelde, een steeds groter wordende stapel een voor een met zijn hoofd duwde, hij voegde stoelen toe en kroop naar rechts naar het podium terwijl de stapel groter werd. De eenvoudige stapelstoelen met zwarte rugleuning waren in rijen opgesteld, een voor een neergezet door een danseres. Na een meeslepende sectiebeweging met unisono en individuele timing, de beweging met een cirkelvormigheid en langzaam gebouwd als een groeiende cycloon, kwam het bewegen van die stoelen bij het hoofd. Iets geformaliseerd, netjes en geordend zou echter niet lang zo blijven.
Dylan Crossman Dans (c) e. Foto door Julie Lemberger.
Muziek veranderde en veranderde ook vaak - van min of meer atonale instrumentale partituren naar het live spelen van de violist naar weer instrumentale partituren. Alle muziek was dramatisch en enigszins verontrustend genoeg om drama en dat niet-verankerde gevoel op te bouwen. Ondanks al deze verplaatsing en ontwrichting waren de dansers geworteld en sterk. Hun verzekerde, genuanceerde maar ook essentiële bewegingskwaliteit sprak over Crossmans thema van wortelen in 'onze menselijkheid, met al zijn schoonheid en duisternis'.
Bewegingsmotieven waren ook aardend - zoals een draai in de lucht met de benen stevig tegen elkaar gedrukt (toren in de lucht) en armen wijd uitgespreid, als een vliegende helikopter, gezien op verschillende punten in de choreografie. Deze weer opduikende bewegingen leverden een element van gelijkheid op te midden van zoveel verandering. De beweging die terugkwam uit het openingsgedeelte was ook interessant, en vreemd genoeg geruststellend, om te zien: 'Dat herinner ik me!' Dacht ik bij mezelf, terwijl ik mezelf een beetje voelde glimlachen.
Wat minder dan geruststellend was, was het einde, een duet met tweedansersdat voelde alscapoeiramet opzettelijk contact toegevoegd (op punten, daadwerkelijk worstelen). Ze gingen uit elkaar, keken elkaar aan - de een stond, de ander op de grond - en de lichten gingen uit. Deze conclusie deed me verbaasd staan dat er geen oplossing was, maar als ik even uitstel van de gevechten kreeg, impliceerde dit dan een voortdurende cyclus van geweld en gespannen rust? Het leek ook het zorgvuldig gemaakte drama te missen dat elders in het stuk te zien is. Als kijker wilde ik dat het langer en gelaagder was, grondiger en duidelijker.
Al met al is Dylan Crossman Dan (s) ce's Nooit meer was een overtuigende danskunst-verkenning van verstoring, verplaatsing en een wortel in onze menselijkheid. In een moderne wereld die ons probeert te onthechten en onze menselijkheid elke dag op de proef stelt, ben ik dankbaar dat dit commentaar zich op het podium afspeelt.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
samantha harvey leeftijd
