Island Moving Company in 'Memory and Glass'. Foto door Thomas Palmer. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
22 april 2017.
Aan de ene kant is er diversiteit: het bestaan van verschillende manieren om te zijn en te handelen. Aan de andere kant is er eenheid - afzonderlijke entiteiten die handelen en in samenhang en harmonie zijn. De twee modi sluiten elkaar echter niet uit, omdat eenheid niet noodzakelijk gelijkvormigheid betekent. Uiteenlopende manieren van zijn en handelen kunnen harmonieus samengaan en zo verenigd worden. We zien dat effect nu in het algemeen in concertdans, waarbij klassieke en hedendaagse elementen soms versmelten en soms naast elkaar leven.
Ruth Whitney en Jacob Hoover van Tony Williams Ballet Company in ‘La Favorita’. Foto door Golden Lion Photography.
Kat Nasti, directeur van Green Street Studios in Cambridge, Massachusetts, zei dat toen ze de Ballet Showcase van het danscollectief introduceerde. De show is de eerste van een reeks genre-specifieke concerten die Green Street de komende maanden zal presenteren.
De show omvatte werken in het ballet-idioom, variërend van klassiek tot neoklassiek tot postmodern met balletische inspiratie. De eerste van deze stukken, Mama buik gechoreografeerd en uitgevoerd door Tai Jimenez, was een opvallende verkenning van het moederschap.
Je zou die verkenning kunnen interpreteren als grotendeels commentaar op opoffering - misschien een deel van dat verlies van een deel van iemands identiteit - binnen de moederschapservaring. Jimenez bewoog gracieus en aangrijpend. Ze initieerde vaak bewegingen vanuit de heupen, ellebogen en polsen met een opvallende subtiliteit. Kostuums en verlichting vulden de opbouw van haar lichaam aan met een bijna onheilspellende atmosfeer. Een zwevende, maar geaarde piqué-draai - als een van de weinige openlijk technische bewegingen in het stuk - liet een verlangen naar een meer vloeiende vermenging van balletische beweging met die in het postmoderne idioom van de release-techniek.
Evenzo was postmodern in sommige kwaliteiten een volgend stuk, een uittreksel van Jorma Elo's Snijd te scherp , uitgevoerd door Thomas Davidoff van Boston Ballet II en geënsceneerd door Anthony Randazzo. Het had echter een veel meer atletische energie. Het werk - en de indrukwekkende uitvoering ervan door Davidoff - haalde herinneringen op aan die prachtige scène in de balletfilm Het bedrijf waarin een mannelijke danser, alleen in een kathedraalachtige ruimte, snel en krachtig beweegt.
Christian Pforr van Boston Ballet II in 'Slice to Sharp' van Jorma Elo. Foto door Golden Lion Photography.
Davidoff danste op een ongelooflijk boeiende manier om een slingerbeweging van de wervelkolom te behouden door middel van een zeer technische en complexe beweging. Deze recensent kijkt er als criticus uit Boston naar uit om te zien waar hij heen zal gaan in de overkoepelende structuur van Boston Ballet. Toch was de beweging zo snel, zo krachtig, zo spectaculair, dat men zou kunnen verlangen naar meer nivellering van snelheid en fysieke energieën wanneer iets constant is, door gebrek aan tegenstand, betekent het minder.
Daar hadden we het postmodernisme. Jazzdans maakte ook zijn opwachting, met SundanceX's Caprice (van choreograaf en artistiek directeur / oprichter David Sun). Met woordenschat zoals parallelle passés, lay-outs en zelfs een Italiaans in Fosse-stijlgeen kat, het stuk zat zeker vol grillig en jazzy plezier. Het bood een Balanchine-achtige draai aan classicisme, geleverd met flair en veel snel voetenwerk. Felle kostuumkleuren, een andere voor de unitard van elke danser, droegen bij aan dat gevoel van plezier en flair. De dansers voerden die moeilijke allegro-secties uit, evenals langzamere secties met aanhoudende extensies en bochten, prijzenswaardig.
julie ertz salaris
Aan de andere kant kun je je afvragen hoe de bekwame choreografie - en de uitvoering ervan - eruit zou zien als de dansers er meer risico mee zouden nemen. Uitgaven op de vloer voelden bijvoorbeeld erg gecontroleerd en veilig aan, zonder dat er drama was dat misschien meeslepend was (met uitzondering van een danseres in een geel kostuum). Misschien bevinden de jonge dansers zich, met een indrukwekkende techniek voor hun schijnbare leeftijd, in een stadium waarin het ofwel technische beheersing ofwel een gewaagde benadering van hun dansen is. Ze tonen veel belofte en potentieel. Sun heeft in ieder geval goed gebruik gemaakt van niveaus in de ruimte en podiumsecties om een aangenaam podiumbeeld te creëren.
Beth Mochizuki in Kevin Jenkins ‘Reverie’. Foto door Golden Lion Photography.
Het opbouwen van sfeer in Mijmerij droeg ook aanzienlijk bij aan de ervaring van het stuk, samen met vakkundig ontworpen, tenebristische achtergrondverlichting (lichtontwerp door Stephen Petrilli). De choreografie van Kevin Jenkins bood iets vloeiend en weelderigs: de twee dansers (Beth Mochizuki en Ruth Whitney) rolden hun polsen en verschoven hun hoofden met gracieuze bochten en extensies. Balletbroodjes en de lange mouwen en knielange vloeiende rokken van hun donkere kostuums versterkten deze eenvoudige maar krachtige beweging.
Er klonk Mark Morris-achtig vreugdevol gemak doorheen. Toevoegen aan die kwaliteit, de instrumentale strijkersmuziek, een solo-viool gezongen net als de beweging. Al met al kwamen al deze elementen samen om een niet te vergeten esthetische ervaring te creëren. Maar een enige kritiek is de wens om de dansers meer met elkaar te zien omgaan. De soulfulness van hun apart dansen, en die van de relatief zeldzame momenten waarop ze toetraden, riep de vraag op wat dat zou hebben bijgedragen aan het stuk. Daarmee was het stuk misschien een nog opvallender, gedenkwaardiger en adembenemender ervaring geweest om in je op te nemen.
Toen kwam het laatste werk, Island Moving Company's Geheugen en Glas , gechoreografeerd door Rodney Rivera Een volkomen toepasselijke titel, aangezien de emotionele inhoud levendig genoeg was om verbinding te maken met de herinneringen in elk publiekslid. Met blik, gezichtsuitdrukking, bewegingskwaliteit en manier van omgaan met andere dansers, creëerde de cast een emotionele - maar niet melodramatische - ervaring van dansartiesten. Een andere bijdrage aan deze ervaring was de slimme, innovatieve formatie van Rivera.
In één sectie lag bijvoorbeeld een rij volledig mannelijke dansers op hun rug ver boven het podium, met één arm uitgestrekt naar de lucht. De eenvoud contrasteerde effectief met virtuoze beweging die centraal stond. Even subtieler en dramatischer lag een (van de drie in totaal) ballerina's in foetushouding. Ze hield de enkels van twee mannelijke dansers vast om langzaam, voorzichtig te worden bewogen (het was niet zo agressief of gewelddadig als 'slepen' zou suggereren).
Island Moving Company in ‘Memoria y Vidrio’. Foto door Golden Lion Photography.
jr 2 cruciaal
Het toneelbeeld sprak toen vele duizenden woorden, iets erin leek bindweefsel te hebben voor de millennia van verlies, liefde, verlangen en hoop op een betere toekomst binnen de collectieve menselijke ervaring. Ze stond echter op, net als andere dansers die vergelijkbare niveauveranderingen uitvoerden door (en daarbinnen) gracieus geconstrueerd frase-werk. Het leek allemaal een echo van de poëtische zin van Maya Angelou: 'En nog steeds sta ik op ... en nog steeds sta ik op.' Vallen, dan weer opstaan, behoort niet alleen tot het verleden of het heden.
Dansstijlen, klassiek tot modern tot postmodern, hoeven dat ook niet te zijn. Geheugen en glas , samen met andere lovenswaardige werken in dit programma, bewees dat dit waar was. Ze kunnen met elkaar verweven, zij aan zij lopen en in dialoog zijn. Het kan allemaal deel uitmaken van de cruciale observatie en commentaar die kunst ons kan bieden. In een tijd waarin de waarden diversiteit en eenheid soms op gespannen voet lijken te staan, waarin we soms worstelen om divergentie en convergentie met elkaar te verzoenen, laten we niet vergeten - zoals dit programma illustreerde - dat ze inderdaad één kunnen zijn.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
