Laurel Lawson (boven) in 'DESCENT'. Foto door Jay Newman. Laurel Lawson, een in Atlanta gevestigde activist, leider op het gebied van gehandicaptenkunsten, danseres en technoloog, ontving onlangs een inaugurele Dance / USA Artist Fellowship. De selecte groep omvat 31 artiesten en Lawson is de enige ontvanger uit het zuidoosten. Dance Informa betrapte Lawson tussen de repetities in om meer te weten te komen over de prijs, wat haar inspireert om een kunstvernieuwer met een handicap te zijn en de projecten die haar nu opwinden.
Dance / USA Fellowships to Artists (DFA)biedt directe ondersteuning aan danskunstenaars die door middel van dans werken om sociale verandering binnen een of meer gemeenschappen aan te pakken. Wat zijn enkele van uw plannen of grote ideeën en verwacht u dat het publiek uw werk zal kunnen zien?
'Ik ben van plan om door te gaan met het werk dat ik heb gedaan, specifiek met techniek voor dansers met een handicap, en mijn verkenningen uit te breiden naar manieren waarop technische platforms artiesten kunnen versterken en versterken en nieuwe soorten toegang en manieren creëren om contact te maken voor en met publiek en gemeenschappen.
Op het podium kan het publiek mijn werk zien Kinetisch licht op verschillende locaties aan de oostkust dit najaar, waaronder Miami, Atlanta en Vermont. Ik heb ook een commissiepremière in Cleveland in juni, en ik kijk uit naar meer mogelijkheden om werk te maken. Mijn huidige choreografische interesses leven in het verband tussen mijn langdurige liefde voor mythe en folklore en waar we handicaps, queerheid en gender in die verhalen vinden. '
Hoe was het DFA-aanvraagproces?
Laurel Lawson bij Jacob's Pillow. Foto door Hayim Heron, met dank aan Jacob's Pillow.
“Een van de vereisten van dit fellowship is dat kunstenaars minimaal zeven jaar betrokken zijn bij een artistieke praktijk die in gesprek is met sociale verandering, dus naast de meer gebruikelijke verhalen en werkvoorbeelden was er een focus op kunstenaars ' gemeenschappen en werkgeschiedenis. Het was een langdurig proces dat uitmondde in een intensieve persoonlijke panelbeoordeling. '
Het publiek in Atlanta herkent je vooral als een langdurig lid van Full Radius Dance en kent je misschien ook van je veelgeprezen rol bij het kunstenaarscollectief dat bekend staat als Kinetic Light. Hoe helpt het zijn van een Dance / USA Fellow om relaties op te bouwen om de sociale, politieke en creatieve missies van alle organisaties waarmee je een band hebt te bevorderen?
“Omdat ik deel uitmaak van twee bedrijven en onafhankelijk werk, heb ik een erg ingewikkelde planning, maar het betekent ook dat ik veel opties heb als het gaat om het leggen van die verbindingen. Full Radius Dance en Kinetic Light zijn totaal verschillende soorten gezelschappen, met totaal verschillende en complementaire programma's en aanverwante artistieke, sociale en politieke standpunten. Ik heb de neiging om van nature te netwerken. Ik vind het heerlijk om de juiste verbindingen te maken tussen de juiste mensen, of dat nu in mijn directe omgeving is of niet. '
Wanneer en hoe begon je je dansopleiding en je uiteindelijke carrière?
“Hoewel ik een uitgebreide opleiding en professionele ervaring had in muziek en theater, evenals een achtergrond in topsport, begon ik pas na mijn bacheloropleiding in dans. Ik begon lessen te volgen bij Douglas Scott, de artistiek directeur van Full Radius Dance, en werd uiteindelijk uitgenodigd om auditie te doen voor het gezelschap. '
Wat kunnen lezers doen om het genre van kunst met een handicap te promoten? Hoe vindt een persoon die wil beginnen met trainen een locatie om te beginnen?
“Steun gehandicapte artiesten. Ga hun werk zien praten, erover schrijven, doneren. Behandel het werk net als elke andere uitvoering. Je zult van sommigen houden, niet van anderen. Stel je niet voor dat als je eenmaal één gezelschap hebt gezien, je iedereen hebt gezien, tenzij je natuurlijk zou zeggen dat Pacific Northwest Ballet, Alvin Ailey American Dance Theatre en Sean Dorsey Dance er allemaal hetzelfde uitzien!
mat hosseinzadeh netto waarde
Een van de grootste uitdagingen hier is dat ons beurzenstelsel grotendeels vereist dat je zowel een bewijs van prestatie als een bewijs van organisatorische capaciteit overlegt voordat je financiering kunt krijgen, dus als je niet door een traditioneel ondersteuningssysteem komt, zoals een opleiding of een conventioneel bedrijf, u kunt uzelf niet opstarten in het financierings- of presentatiesysteem. Toegang tot opleidings- en ontwikkelingstrajecten is een van de grootste problemen voor gehandicapte kunstenaars, en we hebben financiers nodig om met ons samen te werken. Hoe creëren we eerder en nuttig draagvlak?
Op dit moment is het erg uitdagend om te trainen voor een professionele carrière, tenzij je in de positie bent om stage te lopen bij een van de gevestigde bedrijven. Toegang tot leerkrachten met specifieke ervaring met zowel gehandicapte als fysiek geïntegreerde techniek is cruciaal. De consistente, intense, hoogfrequente training die nodig is om een danser te maken, maakt het moeilijk om ander voltijds werk na te streven. Bij Full Radius Dance nemen we gehandicapte leerlingen op en leiden ze op, maar op dit moment hebben we geen financiële steun om leerlingvergoeding aan te bieden, zodat mensen zich kunnen concentreren op hun opleiding. Dat is waar ik het heel leuk zou vinden als een financier zich met ons verbindt, zodat we meer kansen kunnen bieden aan mensen met het talent, de wens en de drive om danser te worden. ''
Kenmerkend werk van het Kinetic Light-kunstenaarscollectief, AFDALING , heeft veel aandacht en onderscheidingen gekregen. Geef een korte beschrijving van dit werk en de impact ervan op uw creatieve reis.
AFDALING is een belangrijke reis geweest voor mij en alle artiesten van Kinetic Light. Het was onze eerste samenwerking voor [Kinetic Light-oprichter] Alice [Sheppard] en ik, het was ons eerste avondvullende werk, en in de loop van het jaar plus van creatie en herwerking en verfijning om het in première te brengen, hebben we allemaal een geweldige deal.
De meeste mensen beginnen met de oprit AFDALING speelt zich af in een landschap op toneelformaat. We moesten nieuwe manieren bedenken om met dit landschap en zijn eisen te werken. Een substantieel deel van de choreografie gaat over het naar voren brengen van het gesprek tussen de hellingbaan en ons lichaam, of het nu op wielen of op de grond is. Maar voorbij de oprit AFDALING is een verhaal dat in licht wordt verteld door het derde lid van Kinetic Light, Michael Maag. Op een bepaald niveau dansen Alice en ik de relatie tussen Venus en Andromeda, en Michael breidt niet alleen het verhaal uit buiten ons lichaam naar de helling en de lucht, maar vertelt een complex verhaal met ondersteunende personages. De integratie van licht, projectie, decor, geluid, kostuum en rolstoelontwerp is de reden waarom Kinetic Light and AFDALING werd door de USITT geselecteerd om te worden gepresenteerd op de Prague Quadrennial, het grootste prestatie-ontwerpevenement ter wereld, dat van 6 tot 16 juni plaatsvindt. Al deze elementen komen samen met de bewegingsperformance om een ervaring te creëren die het publiek uitnodigt in de mythologische wereld die we hebben gecreëerd, en het tedere en onstuimige verhaal van Venus en Andromeda.
Als mijn eerste ervaring met een volledig verhalend, karaktergestuurd werk, vermoed ik dat ik meer heb geleerd als artiest dan in de voorgaande vijf jaar van werk, en ik ben alle mensen die deze reis met ons hebben gemaakt enorm dankbaar. Het zou niet mogelijk zijn geweest zonder het Kinetic Light-team, alle financiers en supporters die gul hun expertise en ervaring en connecties gaven, en de andere kunstenaars, ontwerpers en technici in het hele land die er verschillende onderdelen van hebben gemaakt met ons. ”
Is er gelegenheid voor de 31 Dance / USA Artist Fellows om elkaar te ontmoeten en zie je mogelijke samenwerkingen vanuit de groep?
Volledige straal dans. Foto door Neil Dent.
“Een expliciete vereiste van de fellowship is dat we elkaar ontmoeten aan het begin en einde van de fellowship-periode, die samenvalt met de jaarlijkse Dance / USA-conferentie. Ik kan nog niet met samenwerkingen binnen de groep praten, maar ik kan wel zeggen dat het een ongelooflijke groep artiesten is, en ik kijk er naar uit om in juni met allemaal twee dagen opgesloten te worden. Als kunstenaar hou ik van samenwerken en sta ik open voor kansen, dus ik ben ook geïnteresseerd in wat deze fellowship mogelijk maakt buiten het directe cohort. '
Wat is Audimance? Hoe hebben jij en Kinetic Light het gecreëerd en hoe neem je het op in je werk? Welke aanvullende toepassingen ziet u voor deze baanbrekende technologie?
“Audimance begon als onze oplossing voor ons blinde en slechtziende publiek. De vorige state-of-the-art in dans was single-stream audiodescriptie, waarbij een live-beschrijver in het publiek of in de stand zit en een mondelinge interpretatie van de show geeft die via een headset kan worden geraadpleegd. Er zijn helaas maar weinig dansbeschrijvingen, het is een kunst op zich die uitgebreide training vereist, en het heeft de beperking dat het de interpretatie van één persoon is van wat er gaande is. Elke beschrijver heeft zijn eigen stijl, hetzij feitelijk (denk aan een technische of letterlijke beschrijving van de beweging), landschappelijk, emotioneel of een poging om het verhaal te interpreteren. De stijl van een bepaalde beschrijver komt misschien niet overeen met de voorkeur van het publiek, om nog maar te zwijgen van het feit dat iemand niet snel genoeg kan verwerken of spreken om alles te zeggen wat er gebeurt in zelfs maar een minuut dans! Onze community vertelde ons dat ze konden zien wat er op het podium stond, veel complexer was dan wat ze meemaakten. Gelijkheid is een kernwaarde van Kinetic Light, zowel voor artiesten als voor publiek dat voor onze ervaring kiest.
Audimance gaat niet over het vervangen van audiodescriptie, maar over het openblazen. Door blinde en slechtziende toehoorders te centreren, biedt het keuze en keuzevrijheid in hun ervaring. Het is een manier waarop we meerdere beschrijvingsstijlen kunnen bieden, inclusief zaken als poëzie, scenario's, technisch proza, soundscapes, zelfs live microfoons van het podium, de toeschouwers kiezen welke nummers ze willen beluisteren, hoeveel, en je kunt direct tussen bronnen schakelen. alsof je in een kamer bent en dichter bij een spreker komt die iets speelt dat je graag wilde horen. Geleid door ons publiek, vrienden en collega's, heb ik het originele ontwerp gemaakt en CyCore Systems schreef het platform. Het is open source en we zoeken financiering voor onderzoek naar en het schrijven van de interface voor openbare creatie en tutorials, zodat andere artiesten en locaties er gebruik van kunnen maken.
We gingen op zoek naar een rechtvaardiger toegangsmiddel en eindigden met het creëren van een geheel nieuwe kunstvorm. De sleutel hier is rechtvaardigheid: diversiteit kan ervoor zorgen dat je niet te veel verknalt, inclusie kan betekenen dat je echt nadenkt over hoe mensen die er niet uitzien als jij iets zullen gebruiken, maar gelijkheid is de snelste en krachtigste weg naar echte innovatie. Elk creatief team op elk gebied moet dat begrijpen.
Audimance zal nuttig zijn voor elk type uitvoerende kunst, of het nu op het minimale niveau is van een enkele stream, traditionele audiobeschrijving (die dan beschikbaar kan zijn voor elke uitvoering, niet alleen de gebruikelijke of geen met een live beschrijver), of de soort complexe meerlaagse inhoud die we onderzoeken en uitvoeren bij Kinetic Light. Het is ook een platform voor onafhankelijke, duurzame sonische kunstwerken, en ik ben verheugd om aan de slag te gaan met andere artiesten die geïnteresseerd zijn in het verkennen van de mogelijkheden van het platform. '
Wat zijn enkele van uw fitness- en gezondheidsroutines en wat doet u voor de lol?
Alain Hauberk
'Naast dansen, ben ik lid van het USA Women's Sled Hockey-team. Als ik in Atlanta ben, train ik de meeste dagen voor de les of repetitie. IJshockey is een krachtsport waarbij je in wezen sprint in intervallen van 90 seconden aan / 180 seconden uit voor een hele wedstrijd, dus het vereist het hele jaar door een zeer hoge mate van conditionering. Het werkt goed voor mij om direct van de sportschool naar de les te gaan, omdat ik het al helemaal warm heb en in staat ben om me te concentreren op techniek.
Tijdens residenties en touren kunnen training, rust en voeding natuurlijk veel creativiteit vergen. Omdat ik consequent train en / of repeteer, minstens zes dagen per week, is herstel de rest van de tijd erg belangrijk, maar als ik vrije tijd heb, geniet ik van kamperen, peddelen, koken en knuffelen met mijn hond. '
Door Emily Yewell Volin van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
