Abilities Dance Boston's 'Cultivate'. Multicultureel kunstcentrum, Cambridge, MA.
13 maart 2020
Dansen kan ons een vrij gevoel geven - vrij in ons lichaam en vrij om onszelf te zijn. Ik dacht aan deze essentiële waarheid na het bekijken van Abilities Dance Boston's Cultiveren Het was des te krachtiger voor mij gezien de missie van het gezelschap om 'dansers met en zonder handicap te verwelkomen ... met als doel de inclusie in dans te vergroten'. Ik raakte ontroerd en dankbaar voor de bevestiging van het werk dat mensen van alle capaciteiten vrijheid en een gevoel van persoonlijke waarheid in hun eigen lichaam kunnen vinden.
Het werk begon met “Deelie”, gedanst door Abilities Founding Director Ellice Patterson. Ze bewoog langzaam het podium op met een met stof gedrapeerde rollator, bedachtzaam en langzaam stapte en sprong. De partituur had een stem met een geëlektrificeerd effect en er werd een strijkersolo gespeeld. Pattersons stem galmde vervolgens door het theater, over de partituur heen gelaagd, waarbij haar stem op soulvolle wijze persoonlijke en familiegeschiedenis deelde.
Haar beweging was bedachtzaam maar ook vrij, zonder starheid of zelfbewustzijn. De rollator werd een levenloze danspartner, omdat Patterson er verschillende relaties mee ontdekte - heen en weer, het steunde haar en vervolgens bewoog ze zich zelfstandig. Ze volgde de vloer met haar voet, alsof ze aan het tekenen was, en mijn verbeelding ging naar haar terwijl ze haar verhaal tekende met haar lichaam zoals haar stem het in woorden verbeeldde. Bij een gedenkwaardig moment ging ze omhoog, met haar knie gebogen en naar haar borst toe, en toen kwam dat been terug in een sterke, duidelijke lijn. Gedurende het hele werk stond ze in haar kracht en persoonlijke waarheid, en het was boeiend.
zomerdansfestival
Janelle Diaz, Jamie Desser en Lauren Sava dansten het volgende stuk, 'Greyscale'. Patterson choreografeerde het, en Andrew Choe componeerde de score (als muzikaal leider componeerde hij het grootste deel van de muziek in de show). De dansers droegen zwart-witte tunieken en zwarte broeken, waardoor een duidelijke en eenvoudige esthetiek ontstond. Ze begonnen gescheiden in de ruimte, maar werden een tijdje verbonden door handen in stilte, hun houding sterk, en gingen toen uit elkaar toen ze begonnen te bewegen. Een prachtig beeld had ze in een diagonale lijn op verschillende niveaus: duidelijk, toegankelijk en visueel aantrekkelijk. Een later resonerend moment had een danseres upstage en twee dansers die downstage gingen, met bevredigend gemak achterover leunen en loslaten. Ik wilde zo vrij, maar toch gestructureerd en sterk met haar bewegen.
Een danseres reed later op de rug van Diaz 'rolstoel, met beide benen gebogen. Ik dacht erover na hoe er zoveel mogelijkheden moeten zijn in deze fysiek inclusieve ruimte waarvan de meest zichtbare en ondersteunde danskunst zich niet bewust is. Patterson deed tijdens het werk een beroep op veel van deze mogelijkheden, mijn ogen en mijn geest, met veel plezier om op te kauwen. In een ander gedenkwaardig beeld rolden de dansers door hun hoofd. Dansers aan weerszijden van Diaz in het midden reikten een arm omhoog en rolden vervolgens naar voren om naar voren te vouwen. Het was esthetisch uitgebalanceerd en aantrekkelijk.
Al die tijd was er een audiobeschrijving van de beweging die gaande was, in lijn met Patterson's missie om dans voor iedereen toegankelijk te maken. Binnen een universeel ontwerpprincipe omvat die toegankelijkheid ook het ervaren van het werk als toeschouwer. De vertelling was duidelijk en de taal was toegankelijk. Ik vergat bijna dat het er was bij het laatste deel van elk stuk, hoewel dat waarschijnlijk niet het geval zou zijn voor iemand die doof of slechthorend is en de beschrijving aanroept om te begrijpen wat er in de uitvoering gebeurt. Aangezien het onbetwistbaar is dat iedereen toegang moet hebben tot kunst, ongeacht hun bekwaamheid of handicap, is dit werk belangrijk en prijzenswaardig.
Het derde stuk, 'Womanhood' had een meeslepende en duidelijke structuur - een solo om te duetten met een trio, in en uit verschillende groepen. Dansers boden een zachtheid, zelfs met een duidelijk sterke technische basis. De instrumentale partituur en kostuums, jurken met 'v' -sneden, bieden een middeleeuws gevoel dat me naar binnen trok. Het vierde stuk, 'Fire Shadows / Sombras de Fuego', had een high society drama-gevoel, met zachte rokken en elegante interacties met een beetje sass. Er was een snufje Latinx-flair met Salsa-beweging en noten in de muziek. Patterson profiteerde van overtuigende mogelijkheden in zijn triostructuur om visuele en energetische interesse op het podium te brengen.
Later kwam het 'Tipping Point' van Louisa Mann, een stuk met een intrigerend thema van spiegelen. De twee dansers begonnen bij stoelen, bewogen eenstemmig maar spiegelden elkaar. Ze verlieten de stoelen en veranderden het dynamische gevoel van wat er op het podium gebeurde. Later terugkomen op de stoelen hielp om structuur op te bouwen. Er was een gevoel van vrijheid en assertiviteit over dit alles, maar ook een gevoel aan iets gehecht te zijn en vervolgens los te komen van een einde dat ik niet zou verwachten, een danseres verliet het podium en de twee dansers keken elkaar aan terwijl ze deed, de andere in haar stoel. Het deed mijn gedachten aan het draaien zijn met verschillende verhalende mogelijkheden.
shannon de lima netto waard
Het laatste stuk, 'Spiraling Out', had Patterson terug, met een meer vaste en interne energie dan in haar eerdere solo - tot een plotselinge energetische verschuiving. De score werd intenser en ze bewoog met meer snelheid en energie. Ze draaide zich door verschillende niveaus, een been strekte zich laag en sterk uit achter haar en gebruikte haar rollator. Het trok me allemaal naar binnen. Trommels klopten toen ze naar voren kwam met haar rollator. Ze ging weg en bewoog zich erachter, met het gevoel tussen twee verschillende krachten te worden getrokken: zeker een herkenbare toestand.
De energie die voorhanden was, vertraagde een beetje, en haar plaats in de ruimte werd lager terwijl ze bewoog. Patterson kwam terug bij haar rollator, met een gevoel van berusting, maar ook die vlam in haar was niet dood. Ze werd weer stil en de lichten gingen uit. Patterson had vrijheid in haar lichaam gevonden temidden van de krachten die aan haar trokken, zoals alleen zij dat kon. Cultiveren herinnerde me aan de kracht van een dergelijke ommekeer, krachtig uniek voor ieder van ons.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
