Yoo en dansers. Foto met dank aan Yoo and Dancers. 92ndStraat Y, New York, New York.
5 januari 2019.
Mensen hebben altijd al willen vliegen. Dansers van hun kant leren springen, reiken en ritme in weerwil van de zwaartekracht. Zou dat idee van vluchten - en het contrast ervan in gronden - nuttig voedsel voor kunst kunnen zijn? Voor Hee Ra Yoo is dat idee er in ieder geval voor de vertolking. Als AIR (Artist in Residence) 2018-2019 toonde Yoo vier verschillende stukken op de 92ndStreet Y als onderdeel van de 2019 APAP-conferentie , allemaal met een gevoel van vlucht en aarding - en kruisende ideeën over geheugen, sociale machtsdynamiek, gemeenschapscohesie en meer. Het programma beschrijft hoe Yoo internationale prestaties heeft op het gebied van optredens, lesgeven en choreografieën, en het in New York City gevestigde moderne dansgezelschap Yoo and Dancers oprichtte.
michelle pedel netto waarde
Het eerste stuk, 9 Bewegingen , begon met zes dansers in een groep. Met verschillende akkoorden in de muziek (Murcof, Utopia , bewerkt door Yoo), begonnen ze naar de zijkant, naar voren en naar achteren te verschuiven - allemaal in opvallende eenstemmigheid. Deze eenheid brak toen ze zich verspreidden naar verschillende plaatsen op het podium, in een paar nieuwe klonten, op verschillende niveaus. Die verschillende niveaus, samen met verschillen in gezichtsuitdrukkingen en bewegingskwaliteit tussen de klonten, bouwden een gevoel van machtsdynamiek op. De beweging vertoonde ook duidelijke niveauveranderingen in de ruimte, gaande van een uitval door passé relevanté, om dat te herhalen met een pirouette. Andere beurten waren onder meer battements, die dat gevoel van verhoogde weerstand tegen de zwaartekracht versterkten - allemaal met een tegenwerkende gronding in het lichaam.
Ook overtuigend was een gebarenkwaliteit die overeenkwam met de staccato-tonen in de muziek - een kleine, subtiele en snelle kwaliteit zoals die van de bewegingen van een vogel: in blik, geïsoleerd, in snelheid en grootte van beweging. Misschien was dit toevallig, gewoon interessant en in de stijl van de choreograaf, maar misschien was dit een versterking van het idee van vluchten en gronden. De beweging nam, samen met de muziek, snelheid aan en begon met vaart meer spel te vinden.
De beweging werd ook meer 'gewogen', meer in de vloer gegrond - toch waren die liften, in weerwil van de zwaartekracht, nog steeds aanwezig. Zelfs in dit 'toneelstuk' waren bepaalde beelden vrij duidelijk en nauwkeurig. Een bijzonder gedenkwaardige was met dansparen die battements in tegengestelde richtingen (devant en derrière) uitvoerden, terwijl ze tegen elkaar leunden - en zo rechte lange rijen in de ruimte maakten. De dansers boden met gezag en overtuiging ander meeslepend frasewerk aan naarmate het stuk vorderde.
Yoo en dansers. Foto met dank aan Yoo and Dancers.
lichaam huis
Toch is het interessant om te bedenken wat het verkennen van een paar andere elementen in het stuk zou kunnen hebben gebracht. De ene waagt zich vaker op niveaus tussen heel laag en heel hoog. Als een ander bewogen de dansers zich in een cirkelformatie naar het einde van het stuk - iets dat een aangename, intrigerende harmonie zou kunnen brengen in andere delen van het stuk. Misschien zou die verkenning niet in overeenstemming zijn met Yoo's visie, misschien dat gevoel van vlucht en aarding - maar toch interessante elementen om te overwegen.
Het werk eindigde met dansers op dat hoge niveau die met kracht en zelfvertrouwen bewogen, hoog boven een andere danser dichter bij het midden van het podium, knielend en in zichzelf krulde - waardoor dat gevoel van machtsdynamiek weer tot leven kwam. Wat hier vooruitziend leek, was het idee dat hoog of laag, dissonant of harmonieus, wanneer individuen samenkomen, sommigen zullen proberen de macht over anderen te behouden, en sommigen zullen berusten.
Het derde stuk, De solo , met een solist (Rebecca Walden) en een live pianist (Ben Weintraub). Walden begon met een dromerig, gepassioneerd gevoel in haar beweging en algehele houding - dat doet denken aan de dansfotografie van Lois Greenfield. Haar witte maillot en korte witte tutu (ontworpen door Yoo), in contrast met de glanzend zwarte piano, riepen allemaal klassiek ballet op met een neoklassiek tintje - gepolijst, correct en eersteklas. Walden begon op en neer te gaan, ellebogen en andere gewrichten begonnen. Opvallend was dat een organisch, zijdezacht gevoel voor hedendaagse dans binnen het nogal klassieke bewegingsvocabulaire lag.
Walden bood al deze beweging aan met een mooi huwelijk van kracht en gemakkelijke zachtheid. Amberkleurige verlichting vanaf een hoge diagonaal, die meerdere schaduwen creëerde, voegde een gevoel van mysterie toe aan die kwaliteit van beweging. Ze waagde zich weg van de piano, maar er bleef een stuk van haar tutu over. Toen ze chainé zich van de piano afwendde, viel de tutu uit elkaar. Ze had het gevoel dat ze iets verloor, maar ook een soort vrijheid kreeg. Maar ze was nog steeds vastgebonden aan de piano. Toch leek het erop dat ze snel genoeg macht en meer vrijheid vond, door een symboliek van vluchten. Ze wikkelde de uiteinden van de tutu om haar armen, spreidde haar spanwijdte wijd en beschreef vleugels.
Ze stond hoog en spitzen, trots en zelfverzekerd - klaar voor de vlucht, zo voelde het. Ze vond meer soepele maar klassieke bewegingen op verschillende niveaus en eindigde uiteindelijk in een lage, geaarde ruimte. Een gevoel van haar zachte kracht, ongeacht hoe en waar ze in de ruimte stond, voelde duidelijk aan. Toch bleef het verlangen om vlucht te vinden. Het werk kwam me voor als zowel esthetisch volbracht als vol aangrijpende betekenis. Een element dat aan beide overwegingen zou kunnen hebben toegevoegd, is een groter snelheidsbereik, in het bijzonder lagere snelheden - dat contemplatie oproept en de beweging die voorhanden is nog rijker maakt.
Twee andere stukken in de AIR-presentatie hadden vergelijkbare thema's. Zijderoute was een trio dat de Koreaanse culturele traditie en herinnering van Yoo opriep - met een gevoel van spanning tussen het blijven in die traditie en het overstijgen ervan. Koreaanse traditionele muziek (Beyng-Ki Whang's Zijderoute ) en kleding (met patronen die een modernere esthetiek bieden, kostuums van Yoo) hielpen bij het creëren van dit thema op een zeer sfeervolle, meeslepende manier.
Vol sloot de nacht af, een langer werk dan de anderen en met meer dansers. Net als bij 9 Bewegingen , er was een duidelijk gevoel van sociale dynamiek, maar een meer harmonieuze. Door contact-improvisatie geïnspireerde bewegingen en samenwerkende liften maakten zowel aarding als weerstand tegen aarding (vlucht) mogelijk - in lijn met dat algemene thema in Yoo's presentatie.
steve antin homo
Hoewel zeker met elementen die rijp waren voor verfijning en verder onderzoek, slaagde Yoo erin om beweging te vormen en esthetische elementen te ondersteunen om krachtig te spreken over dat concept van aarding en het verlangen naar vluchten, evenals verschillende andere zinvolle ideeën in het menselijk bestaan. De presentatie illustreerde hoe dans de aangeboren mens kan uitbeelden op manieren die woorden soms niet kunnen.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
