De overtuiging dat dans een sport is, zal nog jaren een debat blijven. Ondanks zijn artistieke essentie, maakt het atletische vermogen en de training die voor veel stijlen vereist zijn, dans als - of misschien zelfs meer - fysiek veeleisend dan sommige van de zwaarste professionele sporten. Danscompetities zoals Dance Masters of America en de Youth America Grand Prix, evenals televisieshows zoals Dus jij denkt dat je kunt dansen hebben geprofiteerd van het idee dat dansers kunnen worden beoordeeld en gescoord op basis van categorieën zoals technische uitvoering, artistieke virtuositeit en algehele kwaliteit van de uitvoering.
We kunnen blijven nadenken over het idee van dans als sport - maar hoe zit het met de invloed van sport? binnen dansen zelf? Sporten zoals honkbal, basketbal en voetbal zijn door de jaren heen opwindende choreografische inspiratiebronnen geweest voor dansmakers. Welke sportgerichte choreografie in films en musicals is succesvol geweest - en waarom? Hoe konden choreografen de ruigheid en taaiheid van het boksen vertalen naar het briljante Broadway-podium? Of, hoe onderhandelden dansers over de improviserende, spontane essentie van voetbal binnen de setchoreografie? Om deze vragen te beantwoorden, heeft Dance Informa een kijkje genomen bij enkele opmerkelijke sportgerichte musicals en filmmusicals van de afgelopen vijftig jaar.
Ik hou van Melvin (1953) is een leuke, lichte MGM-filmmusical met Donald O'Connor en Debbie Reynolds in de hoofdrol. In een heerlijk komische scène speelt Reynolds een mensenvoetbal - ja, je leest het goed - in een kitscherige Broadway-show. Robert Alton choreografeerde het beruchte bizarre voetbalballet 'Saturday Afternoon Before the Game'. Het nummer van bijna vijf minuten begint met een groep cheerleaders en een menigte enthousiaste sportfans die klaarstaan voor de wedstrijd. Het decorstuk van het stadion opent zich en onthult een kleurrijk voetbalveld met twee teams van gesynchroniseerde dansers. Alton, die ook 'White Christmas' choreografeerde en vermoedelijk Gene Kelly ontdekte, stond bekend om het synthetiseren van populaire bewegingen en dans. De voetballers haasten, longeeren en rennen tegelijk. De precisiechoreografie lijkt 'danserig', maar veel van de bewegingen zijn slechts een onderdeel van de sport. De snelle voeten van een behendigheidsboor worden een druivenrankstap. De gebogen houding van de spelers aan het begin verandert in een soort Jack Cole-samentrekking. En dan ... Debbie Reynolds komt het podium binnenvliegen om - als een voetbal - in de armen van de scheidsrechter te worden gepakt. Reynolds wordt dan 'partner' van de voetballers: ze wordt gegooid, gedragen en zelfs geschopt (met behulp van enkele speciale effecten) door de twee teams. Ga na het bekijken van deze clip terug en kijk vandaag nog wat professioneel voetbal op tv - je zult blij verrast zijn.
Verdomme Yankees (1955) was de tweede Broadway-musical gechoreografeerd door opkomend genie, Bob Fosse (zijn eerste was Het pyjama-spel in 1954). In de danssequentie van 'Shoeless Joe from Hannibal, MO' danst het team van kleine, kleine balspelers met houten knuppels en leren wanten, maar pantomime het daadwerkelijke honkbal. De orkestraties bevatten de harde 'klap' van een treffer of de overkoepelende 'dreun' van een homerun. De choreografie neemt bewegingen die je misschien op een honkbalveld ziet en 'danst' ze, als je wilt. De sprong van een veldspeler om een vliegbal te vangen, wordt een tonvormige draai. De poging om het tweede honk te stelen wordt een reeks chassés. De glijbaan naar de thuisbasis verandert in een salto. En de slagman wordt opgewonden want zijn pitch verandert in komisch sappige heupbroodjes. Playbill.com merkt dat op Verdomme Yankees kan nieuw leven worden ingeblazen als een filmmusical met Jim Carey en Jake Gyllenhaal. Terwijl regisseur Todd Graff de beroemde Fosse-choreografie wil negeren, zal de nieuwe filmopwekking volgens hem hedendaagse honkbalreferenties bevatten, zoals het gebruik van steroïden.
U bent er waarschijnlijk niet zo bekend mee The Boys in the Photograph (The Beautiful Game) (2000), een minder bekende musical van de legendarische componist Andrew Lloyd Webber. Het verhaal kan worden omschreven als een soort Iers West Side Story : een amateurvoetbal (of voetbal) team verscheurd door religie en romantiek. De choreografie (door Aussie, Meryl Tankard) pantomimes voetbal - de acteurs schoppen, passen en scoren met een verzonnen voetbal. Dit innovatieve idee vereist meer verbeeldingskracht en aandacht van het publiek, omdat ze zich moeten concentreren en het pad van de spookvoetbal moeten volgen. Maar choreograferen rond een denkbeeldig rekwisiet voegt veiligheid toe rond de productieaantallen, omdat acteurs niet het risico lopen de controle over een fysiek rekwisiet te verliezen. 'De choreografie', schrijft criticus Georgina Brown, '- het ballet van voetbal, waarbij elke speler bukt en duikt, snuffelt en spuugt, kickdansen en Riverdansen op zijn eigen manier - is fantastisch.' Het werk van Tankard leverde haar een Olivier Award-nominatie op voor het naar het grote podium brengen van de balletische schoonheid van voetbal.
Als ik het heb over sport in dans, kon ik de tween die voor tv-films was gemaakt gewoon niet weglaten, High School Musical (2006). Disney's High School Musical , met choreografie van Kenny Ortega, inclusief het altijd pakkende 'Get Your Head in the Game', een volwaardig basketbalproductienummer waarin Troy worstelt tussen zijn toewijding aan het basketbalteam en zijn geheime verlangen om op te treden in de schoolmusical. De choreografie is hiphop - maar met een geïmproviseerde flair. De jongens dansen alleen samen tegen het einde van het nummer. Het is alsof het nummer parallel loopt met Troy's overgang van pure basketbalspeler naar muzikale artiest. Deze laatste gesynchroniseerde danspauze wordt gechoreografeerd met individuele basketballen voor elke speler. Net als de hierboven genoemde choreografen, verwerkt Ortega typisch basketbalvoetenwerk en boorbewegingen in de gestileerde choreografie. Ortega, die ook de film regisseerde, maakt ook gebruik van de camerahoeken als elementen van de choreografie (overheadopnames á la Busby Berkeley, close-ups, enz.).
brittney lee saunders snapchat uiteenvallen
Lysistrata Jones (2011)
De Broadway-musical uit 2011, Lysistrata Jones , vertelt de Griekse mythe van Lysistrata in een eigentijdse schoolomgeving. In plaats van seks te onthouden aan mannen die weigeren hun strijdlustige gedrag op te geven, onthoudt een bende universiteitsmeisjes zich van het uitbrengen totdat hun basketballende vriendjes eindelijk een wedstrijd winnen. Voordat de repetities zelfs maar begonnen, werd de hele cast in een compleet basketbalkamp van een week gegooid. met een NBA hall-of-famer, Chris Mullin. De choreografie (en regie) door Dan Knechtges ( Xanadu 25thJaarlijks ... Spelling Bee ), kwam daarna. Het is een stuk 'danseriger' dan 'High School Musical' in de zin dat choreografie op het podium vaak dynamischer moet zijn (sprongen, bochten, enz.) Als er geen camerahoeken zijn om de aandacht van het publiek te trekken. En, in tegenstelling tot De jongens op de foto , Knechtges choreografieën met de basketbal. Passeren, dribbelen en schieten moet niet alleen nauwkeurig zijn, maar ook in de maat met de muziek! Hoewel deze Broadway-musical niet lang op het podium heeft geduurd, suggereert Playbill.com dat ook Lysistrata Jones kan in de komende jaren in een film worden omgezet.
Rotsachtig (2014)
De recente Broadway-musical, Rotsachtig , brak geen enkel box office-record - sterker nog, het sloot in iets meer dan vijf maanden. Maar de show veranderde de weergave van sport op het podium. Het creatief ontworpen podiumgevecht leverde de musical zelfs een Tony-nominatie op voor Beste Choreografie (choreograaf: Kelly Devine, bokschoreograaf: Steven Hoggett, assistent-choreograaf: Patrick McCollum). De groep choreografen trainde in Gleason's boksschool in Brooklyn nog voordat de productie voor Broadway begon. Boksen is in wezen toneelgevechten, die de hele tijd in het theater wordt uitgevoerd. Maar de vechtscènes in Rotsachtig - waarvan er één twintig minuten duurt - zijn verschillend. 'De acteurs leggen contact in de gevechten', zegt Hoggett in een NY Daily News-interview. 'We hebben langzaam gewerkt, heel langzaam, om de snelheid en de intensiteit van de stoten op te bouwen. We hebben er veel tijd in gestoken om te zien hoe ver we de hoeveelheid contact kunnen nemen. We besteden uren aan het oefenen, zodat de acteurs nooit bang zijn om gewond te raken. ' Bovendien merkte McCollum in een interview met Theater Mania op: `` Het is erg lastig, vooral als er muziek en een beat onder zit. Je begint [de acteurs] een beetje te zien grooven terwijl ze aan het boksen zijn, en het gaat erom ze te vertellen dat je gewoon moet boksen en technisch bekwaam moet zijn! ' De sport moest helemaal niet op een dans lijken. Dit maakt Rotsachtig uniek ten opzichte van de andere eerder genoemde sportmusici. Maar terwijl de essentie van 'dans' werd weggenomen, ging het nog steeds om choreografie.
Door Mary Callahan van Dans informeert.
Foto (boven): 'High School Musical 2' van Disney Channel met Corbin Bleu als Chad Danforth, Ashley Tisdale als Sharpay Evans, Monique Coleman als Taylor McKessie, Vanessa Hudgens als Gabriella Montez, Lucas Grabeel als Ryan Evans en Zac Efron als Troy Bolton. Foto door Bob D’amico, met dank aan Disney Channel.
aanbevolen voor jou
