Alvin Ailey Amerikaans danstheater. Foto door Andrew Eccles. Steek uw hand op als u ooit is verteld dat ballet de basistechniek is voor alle andere dansvormen. Ik weet dat ik dat was. Pas toen ik op de universiteit kwam, hoorde ik de rest van die zin, en zelfs toen had ik het geluk dat ik een dansgeschiedenisleraar had die de zaken recht zette. Ballet is de basistechniek voor anderen Eurocentrisch dansvormen. Koning Lodewijk XIV had geen hand in West-Afrikaanse, Japanse Kabuki of Polynesische Hula (nee, het is niet wat je je voorstelt).
In de danswereld en in ons dagelijks leven is er een gewoonte om de zwarte cultuur te consumeren zonder te beseffen waar die vandaan komt. Of kunst consumeren waarvan we niet beseffen dat deze is toegeëigend uit de zwarte cultuur. Hier zijn een paar dingen die je misschien niet weet over de zwarte of Afrikaans-Amerikaanse oorsprong van drie veel voorkomende stijlen die deel uitmaken van de standaard Amerikaanse danstraining. (Afro-Amerikaan verwijst naar zwarte Amerikanen en Black verwijst naar alle zwarte volkeren van de grotere diaspora.)
Kraan
Tap is misschien in de VS geboren, maar het werd tot stand gebracht door tot slaaf gemaakte Afrikaanse volkeren en Ierse contractarbeiders. Ze sloten zich dicht bij elkaar in de armste delen van New York City en streden vaak in dance-offs tegen elkaar, waarbij ze hun respectievelijke stijlen lieten zien - juba (of gioube) en Ierse dans. Dit leidde ertoe dat de dansen met elkaar verweven en gecombineerd werden. Een Afro-Amerikaanse danser genaamd William Henry Lane, bekend als Master Juba, werd een ster op het circuit en reisde internationaal met minstreeltroepen, vaak met een blackface om te passen als een witte danseres die een zwarte persoon imiteerde. Ondanks de discriminatie waarmee hij werd geconfronteerd, was hij een van de eerste commercieel succesvolle tapdansers en hielp hij de weg vrij te maken voor anderen.
Bill Bojangles Robinson. Foto door James Kriegsmann.
powell dansstudio
Je kent de tapdansen van de kleine Shirley Temple. Maar ken je de naam van de man die in veel van haar films naast haar danste? Samen werden Bill 'Bojangles' Robinson en Shirley Temple de eerste interraciale danspartners in Hollywood. Robinsons carrière omvatte minstreelshows, vaudeville, Broadway, Hollywood, radio en tv. Hij wordt gecrediteerd voor het brengen van tapdans op zijn tenen en rechtop dansen, waardoor een stijl ontstaat met licht en elegant voetenwerk. De Nationale Tapdansdag is op de verjaardag van Robinson, 25 mei.
niki lauda echtscheiding
Als je een serieus indrukwekkende stijl wilt zien, zoek dan de Nicholas Brothers op. Fayard en Harold Nicholas tilden de tap naar het volgende niveau als de gezichten van 'flashdansen', een soort tik met gekke acrobatiek en gewaagde virtuositeit. Door hun nummer, 'Jumping Jive', springen ze over elkaar heen een trap af en komen ze elke keer in de splitsing terecht. Hoewel Cotton Club Dancers Bessie Dudley en Florence Hill hen misschien een run voor hun geld hadden gegeven.
Modern
Hoewel de meeste mensen mensen als Martha Graham, Merce Cunningham, José Limón, Lester Horton en Isadora Duncan zien als de grondleggers of meesters van de moderne dans, ontbreken er een paar sleutelnamen in die lijst, en een hele geschiedenis die daarmee gepaard gaat. Alvin Ailey, zeker. Hij is de vader van het meest gevierde Amerikaanse moderne dansgezelschap (en nu 's werelds grootste en rijkste). Maar niet alleen hij.
Katherine Dunham. Fotobron: Grand Canyon University www.gcu.edu
Katherine Dunham was danseres, choreograaf en antropoloog. Als antropoloog studeerde Dunham in de jaren '30 de Caribische cultuur (met name in Haïti). Als kunstenaar bracht Dunham Afrikaanse en Caribische dansen naar het Amerikaanse toneel, naast witte kunst. Om die erfenis voort te zetten, opende ze haar eigen school in het centrum van New York, waar ze onder meer James Dean, Jerome Robbins en (raad eens) trainde. Alvin Ailey.
Pearl Primus (PhD. In Afrikaanse en Caribische studies) was een in Trinidad geboren en in Amerika opgegroeide danser en choreograaf. Net als Dunham reisde ze en nam ze Afrikaanse en Caribische dansvormen mee naar theaters en haar eigen school. Beiden integreerden zwarte stijlen met ballet om moderne technieken te bouwen. Primus 'werken contextualiseren zwarte dansen als een kunstvorm die het verdient om bestudeerd en uitgevoerd te worden, en verdrijven het idee van de Afrikaanse cultuur als' woest '.
Jazz
danstheater van amerika
De jazzmuziekscene werd ongetwijfeld tot stand gebracht door Afro-Amerikaanse artiesten als Dizzy Gillespie, Miles Davis, Charlie Parker, Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong en Cab Calloway, vooral tijdens de Harlem Renaissance. Jazz op zich was divers, van ragtime tot blues tot swing. En daaruit kwamen rock 'n' roll, soul, funk, R&B, country (yup) en anderen die op grote schaal werden toegeëigend door de blanke massa.
Josephine Baker danst de Charleston in de Folies-Bergère, Parijs 1926. Bron Wikipedia
Net als zijn muzikale tegenhanger heeft jazzdans de gewoonte om andere vormen van zijn vakgebied te kruisen. Tap werd in de jaren '20 en '30 ook wel jazz genoemd. De tapdans van de Nicholas Brothers, de 'Jumping Jive', werd begeleid door Cab Calloway en zijn jazzorkest. Katherine Dunham had een enorme invloed op de jazzscene, als eerste die lichaamsisolationisme en gesyncopeerde ritmes introduceerde. En als de leraar van Jerome Robbins heeft ze een enorme invloed in de Broadway-wereld. Zoek voor een wilde lezing het levensverhaal van Josephine Baker op, het affichemeisje van het jazztijdperk. Sneak peek: ze was een vaudeville-danseres, Franse spion, eigenaar van een cheetah genaamd Chiquita en werd gevraagd om de Civil Rights Movement te leiden na de moord op Martin Luther King Jr.
Vanuit die gevarieerde roots breidde jazz zich uit tot jazz in Broadway-stijl, klassieke jazz, jazz-funk, hedendaagse jazz en vele andere die onder de overkoepelende term vallen. Tegen die tijd waren veel van de commercieel erkende jazzdansers en choreografen blank (Jack Cole, Matt Mattox, Luigi, Bob Fosse, Gwen Verdon), maar hun jazzstijlen zijn een evolutie van onmiskenbaar zwarte kunstvormen.
De variatie in jazzmuziek zorgde voor variatie in de jazzdans. En het eclecticisme van beide kan te wijten zijn aan de verscheidenheid van hun bronmateriaal. Door naar zwarte muziek en dansvormen te verwijzen als 'tribaal' of 'primitief' is het alsof je Afrika een land noemt. Verschillende stijlen komen uit verschillende landen en regio's in Afrika, en hetzelfde geldt voor het Caribisch gebied, Brazilië en elders.
Dus zwarte en Afro-Amerikaanse danstechnieken vormden de meeste stijlen die we tegenwoordig op scholen leren. Het zou alleen maar logisch zijn om die technieken te leren om te helpen bij onze training, net als bij ballet. En terwijl we bezig zijn, kunnen we de historische context van hun toe-eigening leren kennen (ergens voor de universiteit?). Het zal enige herijking, fysiek en mentaal, vergen voor studenten wiens enige bron van techniek ballet is. Maar het zal ze uiteindelijk meer ervaring geven om uit te putten. Je zou het kunnen vergelijken met het werk dat bondgenoten van de Black Lives Matter-beweging vandaag de dag wordt gevraagd: oude gewoonten afleren en de zwarte geschiedenis en haar erfenissen opnemen in ons wereldbeeld en alledaagse handelingen.
Door Holly LaRoche van Dans informeert.
b2k netto waarde
aanbevolen voor jou
