Anna Kate Walker. Foto door Rachel Neville. Een foto zegt meer dan duizend woorden. En helaas kunnen woorden soms slecht zijn. Laat je volgende auditiefoto niet de verkeerde indruk wekken. Investeer in plaats daarvan in jezelf en je foto's en volg dit advies van een gerenommeerde dansfotograaf Rachel Neville Een winnende foto kan je helpen om je volgende optreden, zomerintensieve of fulltime dansprogramma te scoren.
Clarice Armstrong. Foto door Rachel Neville.
Werk NIET met een niet-dansfotograaf.
Je wilt een fotograaf vinden die ervaring heeft met het fotograferen van dans en regelmatig auditiefoto's maakt. 'Je hebt talloze jaren, financiën en energie in je carrière gestoken', zegt Neville. “Veel bedrijven selecteren hun sollicitant vooraf via hun foto's en rollen. Dit is geen gebied dat u lichtvaardig moet opvatten. Fotografen die niet alleen weten hoe ze je moeten verlichten, maar ook hoe ze je lijnen kunnen aanpassen en je coachen in je beste energie- en prestatiekwaliteit, zijn wat je zoekt. '
Maak geen opnamen met een gecompliceerde achtergrond.
Gwendolyn Baum. Foto door Rachel Neville.
Neville raadt af om uw foto's buiten of voor een gecompliceerde achtergrond te laten maken. 'Regisseurs willen duidelijk en gemakkelijk je lijnen, energie en persoonlijkheid kunnen zien', zegt ze. 'Je wilt je afbeeldingen niet ingewikkelder maken met dingen die daarvan afleiden.'
hoe oud is malin akerman?
Test je houdingen van tevoren.
Harper Watters. Foto door Rachel Neville.
'De gewrichten van iedereen zijn iets anders, en je kunt er niet van uitgaan dat de hoek waarin je vriendin haar houding vastlegt, dezelfde hoek zal zijn waardoor die van jou er op zijn best uitziet', legt Neville uit. 'Als je niet test om je lijnen voor de camera te verfijnen, kan het zijn dat je benen er korter, minder gedraaid of minder recht uitzien dan ze in werkelijkheid zijn.'
Onderzoek de bedrijven / programma's waarvoor u auditie doet om een idee te krijgen van hoeveel klassiek of hedendaags u in uw foto's kunt opnemen.
Shannon Harkins. Foto door Rachel Neville.
WEL aan je “gezicht” werken.
'De energie en expressie waarmee je werkt, is waarschijnlijk ongeveer 30-50 procent van wat regisseurs zoeken', verzekert Neville. “Beelden zonder goede gezichtsuitdrukking vallen altijd plat voor auditiefoto's. Regisseurs moeten kunnen zien hoe je eruitziet met een volle glimlach, in volle bewegingsvreugde. Zelfs als je je glimlach niet echt leuk vindt, vertel ik al mijn klanten dat je er minstens één in hun pakketten moet gebruiken. '
Eileen Kim. Foto door Rachel Neville.
vuurvogel ongeveer
Houd make-up licht.
Voor headshots zegt Neville dat het het beste is om lichte make-up te dragen - meer dan elke dag, maar niet zo veel als op het podium. 'Vermijd zware voering, maar zorg ervoor dat je je gezicht een beetje contouren geeft, en meer voor bodyshots,' voegt ze eraan toe. “Als je hoofd slechts een klein deel van het beeld wordt, moet je veel zwaarder op de ogen en gelaatstrekken gaan om je uitdrukking te laten zien. Ik stel voor om met een visagist te werken als je het kunt betalen. Het maakt een groot verschil om iemand te hebben die weet wat hij met foto's moet doen. '
Draag eenvoudige kleding.
schok en ontzag pakketideeën
Lola Crist. Foto door Rachel Neville.
Houd kleding eenvoudig en vermijd te veel patronen en riemen die lijnen kunnen afsnijden en afleiden. 'Denk eraan, het gaat om je lijnen en energie, niet om een modeshoot', legt Neville uit. 'Ze willen duidelijk kunnen zien wat ze‘ kopen ’. Ze moeten je kunnen voorstellen in verschillende kostuums of in de lijn van het korps of in het bijzonder choreografie. '
Voor dames stelt Neville effen kleuren voor, eenvoudige maillots die flatterend zijn, panty's indien nodig en korte broeken / sportbeha's als het meer een eigentijdse, gespierde look is. Voor mannen raadt ze een panty met of zonder shirt of biketard aan.
Overhaast de shoot NIET.
Alexander Mays. Foto door Rachel Neville.
Wees geduldig bij het maken van foto's. Neville zegt dat ze soms maar twee of drie goede foto's in een uur tijd krijgt. 'Schoten moeten van onder naar boven worden gemaakt, te beginnen met het ondersteunende been, omhooggaand door de rest van het lichaam en het hart / gezicht', voegt ze eraan toe. “Dit proces kost tijd. De meeste dansers begrijpen dit proces in eerste instantie niet en lopen het risico gefrustreerd te raken door zichzelf dat ze er niet uitzien zoals ze dachten dat ze konden. Ik verzeker je dat je dat bijna altijd doet, je moet gewoon geduld hebben om er te komen. Werken voor een camera is totaal anders dan in de studio of op het podium staan. Het is een vaardigheid die je moet leren. '
Als je geen toegang hebt tot een dansfotograaf, neem dan een mededanser of docent mee om je te helpen je foto's te verfijnen. Bezoek de portal voor dansersopleiding van Rachel Neville voor video's die je kunnen helpen te leren hoe je voor de camera moet staan en die regels te vinden: rachelneville.com
Door Laura Di Orio van Dans informeert.
