Toekomstige Artikelen

Door Katherine Moore van Dans informeert.

In maart presenteert The PGK Dance Project 'San Diego Dances in Logan Heights', gevestigd in een eeuwenoude voormalige broodfabriek in de wijk Logan Heights in San Diego. Met een gevarieerd programma met werken van verschillende choreografen, zal het evenement professionele hedendaagse dans van wereldklasse omvatten, naast samenwerkingen tussen tapdansers, flamencodansers, spoken word-artiesten, filmmakers en meer. Met een grote interesse in performance-ervaringen die de gemeenschap opbouwen, streeft de oprichtende artistiek en uitvoerend directeur van het gezelschap, Peter G. Kalivas, ernaar om duurzame, betaalbare en toegankelijke dans te maken door werk te plaatsen op andere locaties dan theaters.

Het 20-jarige gezelschap is geen onbekende in het maken van dans in alternatieve ruimtes, wat Kalivas begon te doen om zowel financiële als artistieke redenen.

'Zoals veel mensen weten, kan het huren van een theater voor een week of zelfs een dag vaak de grootste kostenpost zijn, meer dan het betalen van de dansers, choreografen en marketing ...', zegt Kalivas, 'ik wilde die kosten eigenlijk afschaffen. zodat ik me kan concentreren op het betalen van mensen op de lange termijn in plaats van het betalen voor een plaats voor slechts een paar dagen. Ik wil mijn werk doen, in feite wil ik geweldig werk maken en produceren en ik wil niet dat geld zich daarbij bemoeit.

Twee mannelijke dansers van PGK Dance Project in een duet van Peter Kalivas op de binnenplaats van het voormalige tankstation, nu werk / leefruimtes. Foto door Sue Brenner.

Spaans ballet recensie

Een van de grootste behoeften bij het opbouwen van een duurzaam dansgezelschap is het creëren van een sterk netwerk van performancebezoekers, donateurs en leden van de gemeenschap om het werk van een bedrijf te ondersteunen. Kalivas realiseerde zich lang geleden dat het bereiken van nieuwe, niet-theaterbezoekers en hen vragen om te betalen voor dure kaartjes niet vaak goede resultaten oplevert.

Kalivas legt uit: 'Het gaat erom dat je weet wat mensen zijn vandaag doen met hun sociale tijd. Waar gaan ze heen en waarom? Als het een deel van mijn taak is om de waarde van dans in de wereld van vandaag vast te stellen, dan moet dans zich verhouden tot de wereld van vandaag. '

Zoals het gezegde luidt, komt succes soms neer op 'locatie, locatie, locatie'.

“Terwijl je de hele dag rondloopt, zijn we constant bezig met prachtige commerciële en openbare ontmoetingsruimtes. Dus op een dag dacht ik erover na: ‘Waarom kan ik mijn concert niet gewoon hier of daar doen, of daar?’, Zegt hij. “Deze plaatsen en ruimtes waren waar mensen al waren, of ze nu aan het winkelen waren, rondhingen, wat dan ook. Dit vertaalde zich voor mij ook in het niet 100% overtuigen van iemand die ofwel nog nooit in een theater is geweest, of die ze te duur vond (wat ze vaak zijn), of een ontelbaar aantal andere redenen om kom alsjeblieft naar deze plek waar je niet per se iets mee te maken hebt. '

lasse matberg vriendin

Van kapsalons tot wijnbars, van benzinestations tot fabrieken, samenwerking met lokale bedrijven komt zowel de artiesten als de bedrijven zelf ten goede door aan beide kanten kansen voor crosspromotie te creëren. Op deze manier kan Kalivas in contact komen met leden van de gemeenschap die normaal niet betalen voor een dansvoorstelling door niet alleen reclame te maken voor, maar ook door op te treden voor en betrokken te zijn bij een niet-traditioneel publiek in hun dagelijkse omgeving.

Met concessies, verplaatsbare stoelen en toegankelijkheidsopties voor ouderen of mensen met een handicap, streeft Kalivas ernaar om een allesomvattende 'performance'-ervaring te creëren, die in strijd is met wat hij de' sit and stare'-methode van traditionele danskijken noemt. theaters.

Peter Kalivas, directeur van PGK Dance Project, in een solo. Foto door Keith Weng.

'Het is mijn taak om mensen te helpen van dans te houden, en ik kan dit doen door een geweldige, comfortabele, uitnodigende ervaring te bieden met hoogwaardige kunst', zegt hij.

artistieke dansers

Kalivas stelt dat, hoewel elke dans die niet op een podium wordt uitgevoerd, vaak wordt bestempeld als 'site-specific', dans in theaters in veel opzichten meer site-specifiek is dan wat hij in alternatieve ruimtes speelt, omdat choreografen zich vaak niet kunnen voorstellen dat ze hun werk plaats andere dan op het podium. Hij zegt dat veel van het werk dat het publiek in de broodfabriek te zien krijgt, werk is dat gemakkelijk op het podium gepresenteerd zou kunnen worden, maar dat hij het gewoon ergens anders neerzet. Bovendien vermeldt Kalivas dat ‘alternatieve ruimte’ niet hetzelfde is als ‘alternatief’ of postmodern werk. In feite presenteert zijn gezelschap gevestigde vormen zoals ballet, tap, danstheater en werk van professionele gezelschappen van etnische dansvormen.

De jaarlijks gepresenteerde 'San Diego Dances in Logan Heights' (elk jaar krijgt de titel de naam van een nieuwe wijk), zal plaatsvinden in de broodfabriek die nu is opgedeeld in verschillende galerieruimtes, een radiostation, kantoren en tuinruimte door de eigenaar en architect James Brown van Public Architecture + Planning.

Wanneer het publiek arriveert, kunnen ze verwachten concessies te doen, een rondleiding door het gebouw te krijgen en een dansfilm te bekijken die is gemaakt door Kalivas en filmmaker Fernando Garcia. Op het programma staat een nieuw werk van Somebodies Dance Theatre dat zal plaatsvinden in de kamer waar de grote broodoven nog steeds staat, een samenwerking op het gebied van geluid met flamencodanseres Kristina Cobarrubia, de klassieke Indiase danseres Divya Devaguptapu en tapdanser John Paul Lawson. Er zullen ook werken zijn van gasten Blythe Barton Dance, Anjanette Maraya-Ramey en Viviana Alcazar. Kalivas zal een dans presenteren die wordt uitgevoerd door zijn 7-koppige gezelschap in samenwerking met spoken word-artiest Nate Howard, geïnspireerd door Michelle Obama's toespraak in 2009 op de G-20 Economic Summit getiteld 'Why the Arts Matter'.

Gebeurtenissen zoals deze vereisen een enorme organisatie, vooruitziende blik en financieel management om succesvol te zijn, en Kalivas erkent dat veel choreografen vaak falen omdat ze de eisen van het runnen van een bedrijf niet begrijpen. Van het beheren van budgetten tot het sturen van bedankbriefjes aan individuele donateurs, choreografen zijn verantwoordelijk voor zowel het artistieke als financiële succes van hun bedrijf.

PGK Dance Project danst op het hoogste niveau van een wijnbar met twee niveaus. Er was ook een dans op het trottoir waarbij het publiek vanuit hun stoelen binnen naar buiten keek. Foto door Sue Brenner.

'Artistieke mensen zeggen vaak‘ Oh, ik weet niets van zaken af ’, en ik zeg snel:‘ JIJ LEREN BETER! ’ Als je je huur of telefoonrekening op tijd kunt betalen, kun je een budget voor een dansgezelschap maken en beheren, ”merkt Kalivas op.

Maar als we nadenken over de reis van zijn 20-jarige gezelschap, dat Kalivas begon in Europa, naar New York City verhuisde en vervolgens naar San Diego verhuisde, begrijpt Kalivas dat het waarderen van mensen, of ze nu artiesten, medewerkers of toeschouwers zijn, wat het belangrijkst is voor succes. Dit is op zijn beurt wat uiteindelijk zal leiden tot financiële stabiliteit.

new york dansgezelschappen

'Het gaat erom te weten hoe u uw geld uitgeeft met het hoogste rendement op uw vermogen. Jezelf, je artiesten en je personeel zullen ALTIJD je grootste bezit zijn ”, zegt hij. 'Zonder mensen besta je niet.'

San Diego Dances in Logan Heights vindt plaats van 6 - 8 maart 2015.Voor tickets en om meer te weten te komen over Peter Kalivas en het PGK Dance Project, ga je naar www.thePGKdanceproject.org 

Foto (boven): PGK Dance Project treedt op in 3rd Space, een loftruimte met meerdere verdiepingen waar de muzikanten op verschillende plekken staan en de dans doorheen weefde. Foto door Sue Brenner.