Door Laura Di Orio
gezongen kang vrouw
Wanneer een danseres van het podium afstapt en 'zijn of haar schoenen ophangt', betekent dat niet altijd het einde van een danscarrière. Velen gaan lesgeven, openen een studio, dirigeren een bedrijf, ontwerpen kostuums en sommigen kiezen de route van de choreograaf. Degenen die de overstap maken van danser naar choreograaf, vinden misschien een meest bevrijdende, creatieve uitlaatklep om zich uit te drukken. En een vorig leven als danser kan die overgang misschien soepeler en rijker maken.
Dance Informa hoort van twee gevestigde choreografen, beiden voormalige professionele dansers, hoe en waarom ze de sprong maakten en wat hun leven als choreograaf hen artistiek te bieden heeft.
Wist je altijd al dat je wilde choreograferen? Wanneer begonnen die verlangens naar boven te komen?
Edwaard Liang, freelance choreograaf, VS.
www.edwaardliang.com
Ik heb nooit de gedachte of de wens gehad om te choreograferen. Ik had een one-track mind in termen van wat ik dacht dat ik wilde in mijn carrière. Toen ik danste bij Nederlands Dans Theater, werd ik aangespoord om mijn hand te proberen in hun jaarlijkse choreografische workshops. Ik heb zo'n geweldige tijd gehad met het proces. Ik had geen idee wat ik aan het doen was, maar vond het geweldig.
Stephen Baynes, huischoreograaf, The Australian Ballet
www.australianballet.com.au/about_us/artistic_staff/stephen_baynes
Ik heb er altijd al interesse in gehad, maar ik wilde eerst een carrière als danseres hebben. Pas na een aantal jaren als professionele danseres begon ik choreografie te proberen.
Waar ben je in deze overgang van danser naar choreograaf? Ben je helemaal verschoven?
Edwaard Liang
Ik ben volledig overgestapt van danser naar choreograaf. Ik voel me niet verdrietig omdat ik niet optreedt, denk ik omdat ik nog steeds deel uitmaak van deze wereld. Ik krijg les en voel me als een danser en beweeg wanneer ik wil, maar ik heb niet dezelfde druk als vroeger om perfect te zijn. Ik geniet van beweging omwille van de beweging. Bovendien kreeg ik nooit het ‘sap’ of ‘high’ van het optreden, dus het was niet moeilijk om weg te gaan.
Wat biedt je leven als choreograaf je dat het leven als danser niet heeft?
Stephen Baynes, huischoreograaf van The Australian Ballet, repeteert Baynes '' Beyond Bach '. Foto door James Braund
Stephen Baynes
Als choreograaf heb ik de uitdaging en vervulling van het optreden opgegeven, maar ben ik op een andere manier uitgedaagd en vervuld door mijn eigen dansen te creëren en ze te zien interpreteren door geweldige artiesten.
Edwaard Liang
Mijn leven als choreograaf heeft me meer vrijheid en inbreng gegeven in wat ik wil zeggen. Balletten maken is als het maken van minifilms. Jij bepaalt de muziek, kostuums en decors. Je hebt het gevoel dat je het hele pakket kunt vormen.
Welke suggesties heb je voor dansers die zich willen verdiepen in choreografie of die volledig willen overstappen?
Stephen Baynes
Zorg ervoor dat u echt het gevoel heeft dat u iets te zeggen heeft. Probeer zoveel mogelijk ervaring op te doen met het maken van dans. Het is een zeer praktische onderneming en vereist constante oefening, maar dat kan moeilijk zijn. Zoek vooral naar je eigen stem, wat niet altijd betekent dat je volledig origineel kunt zijn, maar het is in ieder geval uniek van jou.
Edwaard Liangs 'Age of Innocence' uitgevoerd door Fabrice Calmels en Victoria Jaiani. Foto door Herbert Migdoll
Edwaard Liang
Blijf werken en creëren, of het nu een groot of klein project is. De enige manier om dieper, beter te worden en rijkere dansstukken te maken, is door erin te komen en te creëren. Probeer niet te bewerken. Vind je eigen stem. Geniet van het proces en de tijd. Dit beroep is een van de moeilijkste, fysiek en mentaal, dus probeer vreugde te vinden in enkele van de kleine dingen die gebeuren. Wacht niet altijd op de grote promoties om jezelf te vieren.
Wat is het volgende voor jou als choreograaf?
Edwaard Liang
Ik ben klaar met het presenteren van mijn werk op Val voor dans in het stadscentrum in New York. Ik begin nu aan mijn eerste avondvullende ballet - een nieuwe productie van Romeo en Julia voor Tulsa Ballet en ook nieuw werk voor San Francisco Ballet, Washington Ballet, Joffrey Ballet en een project met Yuan Yuan Tan en mijzelf.
Stephen Baynes
Ik ben tot eind 2012 bezig met opdrachten, inclusief een full-length Zwanenmeer voor The Australian Ballet's 50thjubileum, en hopelijk komen er daarna meer.
Foto boven: Edwaard Liang repeteert met Victoria Jaiani. Foto met dank aan Edwaard Liang
