NYU Skirball Center for the Performing Arts, NY
12 januari 2014
Door Tara Sheena.
ndt stadscentrum
De Association of Performing Arts Presenters (APAP) claimt elk jaar in januari zijn dapper monopolie op de performance-wereld in New York City. Of een show nu exclusief aan APAP is gekoppeld of niet, alleen al het verhoogde bewustzijn betekent een non-stop, vol gas laten zien van de beste dansvoorstellingen van het afgelopen jaar. Het betekent ook dat u zich niet zult vervelen, of u nu een artiest of een vereiste prestatiegerichter bent. Een van deze vertoningen vond plaats in het Skirball Center van NYU als onderdeel van het Dans Gotham serie, gepresenteerd door FOCUS Dance. FOCUS is een initiatief dat zich inzet om het werk van Amerikaanse choreografen in binnen- en buitenland te presenteren. Ik woonde de voorstelling op zondag 12 januari bij, met werken van David Dorfman Dance, Gregory Dolbashian (voor Hubbard Street 2), Dusan Tynek Dance Theatre en LeeSaar The Company (Lee Sher en Saar Harrari).
'Links, terug ... een tikje terug,' sprak de choreograaf-performer David Dorfman in een microfoon. Zijn instructietaal - voor de ontvanger van de instructies die we niet kunnen zien - veranderde in het geheugen terwijl hij vervolgde: 'Mijn vader ging weg ... hij kwam terug.' Kom, en weer terug is een danswerk dat zeer nostalgisch is en tegelijkertijd de sterfelijkheid confronteert. Ik heb niet veel choreografen gezien die in staat zijn om zeer persoonlijke verhalen zo krachtig te combineren met onmogelijk viscerale bewegingen, maar Dorfmans stijl is zo opgebouwd dat beide krachten even krachtig zijn. Hij is een verhalenverteller, ook al komen de verhalen soms in stukjes en beetjes. In feite bestond het hele werk uit onderling verbonden secties. Een vloed van beweging raasde over het podium in spannende stappen, hoge trappen en eindeloze spins en werkte om Dorfmans verhalen te accentueren. Het dansen sneed door de ruimte als een gewelddadige stroom water - geconcentreerd en kinetisch. De al even rauwe band, die rock-'n-roll in het merk Smoke en Patti Smith vertelde, vulde deze vlaag aan. Het is niet verwonderlijk dat het stuk zichzelf vertraagde - zichzelf bijna moe maakte - zoals performer Jenna Riegel ons onze 'liefdesberekening' uitlegde in een tedere monoloog en er was een vriendschappelijk spel van de leider volgen tussen Dorfman en zijn gezelschap. Dit fragment, ontleend aan het volledige stuk dat afgelopen oktober in première ging op de Brooklyn Academy of Music, bereikte alle emotionele hoogte- en dieptepunten als de langere versie, maar liet me nog steeds verlangen naar meer. Dorfmans terugkeer naar gedachten over sterfelijkheid sloot het werk af in een telefoontje naar zijn vrouw, collega-choreograaf Lisa Race, waar hij beloofde 'mijn rotzooi op te ruimen'. Onafgedane zaken en het naderende verstrijken gaven me de indruk dat dit werk altijd mijn verlangen naar meer zou kunnen achterlaten.
Waar het werk van Dorfman me naar meer deed verlangen, heeft Gregory Dolbashian me misschien te veel aangeboden. Voor Door de huid van mijn tanden de opwindende verhuizers van Hubbard Street 2 creëerden een steeds veranderende impuls van actie die zichzelf in en uit de ruimte stak. Het duet-partnerschap was gemakkelijk het middelpunt van deze actie, met de nadruk op nekgrijpers en koppeling tussen hoofd en handen. Als dat gevaarlijk klinkt, zou het moeten. De artiesten sloegen zichzelf constant in lage scharnieren en hoge beenverlengingen en stopten op een dubbeltje om de afdruk van hun lichamelijkheid in je waakzame oog te branden. Terwijl het stuk vorderde, leken de artiesten agressie in te bouwen die zich een beetje misleid voelde op een manier van tienerangst. Of het nu ging om overprestaties of iets meer gericht, de lichamelijkheid van Dolbashian's weloverwogen risicovolle beweging overschaduwde vriendelijk elke performatieve afleiding. Het werk had een go-for-break houding die Dolbashian tot zijn individuele hoofdbestanddeel heeft gemaakt en, hoewel het soms te dicht bij mijn smaak is, kun je niet ontkennen dat elke artiest die zijn dynamische beweging probeert aan te pakken, volledig boeiend is om naar te kijken.
toekomstige dansstudio
Dusan Tynek's Transparante muren is indrukwekkend in zijn bezorgdheid over formele beweging en even formele samenstelling. Het structureren van een werk als dit is vergelijkbaar met het creëren van je eigen labyrintische doolhof en je er doorheen proberen te navigeren - weloverwogen in zijn complexiteit en toch georganiseerd in zijn structuur. Geholpen door het lichtontwerp van Roderick Murray, was het meest fascinerende deel van deze structuur de zwarte leegte in de rand van het podium. De dansers waren constant aan het springen, ronddraaien en schoten in en uit dit zwartgeblakerde gebied, waardoor het effect ontstond dat het podium zich kilometers ver uitstrekte voorbij wat we voor ons konden zien. Deze zwarte leegte heeft de rijbeweging van Tynek nooit vertraagd of gestopt. Elke artiest had een opzettelijke aanval die de constante beweging des te dynamischer maakte, vooral wanneer deze zich afspeelde tegen een centraal duet (de prachtige Ann Chiaverini en Tim Ward). Het duet stelde ons in staat om ons te concentreren op de vlaag van actie, en werkte als een pilaar van stabiliteit tegen de chaos. Maar zelfs de kracht van dit statige duet werd uiteindelijk in de leegte gezogen - of het nu was om te verdwalen of om verder te gaan, we zullen het misschien nooit weten.
Laatste loodjes, Princes Crocodile , was van het onverschrokken Israëlische duo Lee Sher en Saar Harari, of LeeSaar. De zeven vrouwelijke performers droegen zwart-witte maillots met lange mouwen en waren deels femme bot, deels ingénue. Te beginnen met een opwindende solo van Hsin-Yi Hsiang, zagen we de weelderige grenzen van de wereld die we op het punt staan binnen te gaan. Ze strekte zich uit in een grote geeuw om zich met compacte kracht terug te trekken in een laag, verzonken hurkzit. Ik weet niet hoe iemand zoveel uitersten tegelijk kan belichamen. Door de bekken-aangedreven beweging konden hoge benen uit de heupbeenderen slingeren en een motief van stoten dat van binnenuit lijkt uit te stralen. Dit alles had ook een zeer suggestief element, waarbij de artiesten constant met een flirterige blik naar buiten keken. Mijn favoriete deel van het stuk was wat ik beschouw als het 'gedeconstrueerde dansfeest', waar alle artiesten samen op het podium zaten en een vertraagde, gefragmenteerde vertolking vertolkten van wat je zou vinden op de dansvloer op de bruiloft van een familielid. Het was onhandig en onsamenhangend, maar tegelijkertijd volledig boeiend.
Foto (boven): David Dorfman Dance Compan. Foto door Adam Campos
aanbevolen voor jou
