Kun je een kostuum ontwerpen voor de catalogus van Costume Gallery 2016?
Door Deborah Searle van Dans informeert.
Ik ben altijd redelijk creatief geweest en ik heb gedanst en gechoreografeerd zolang ik me herinner, dus ik zou graag willen denken dat ik artistiek geneigd ben. Maar kan ik mijn hand helpen met modeontwerp, of meer specifiek, kostuumontwerp, voor een van 's werelds toonaangevende ontwerphuizen voor danskostuums? Kostuum galerij CEO Linda Bradbury wierp die uitdaging van de hand en nodigde me uit op het hoofdkantoor van CG om met hun getalenteerde team een kostuum te ontwerpen voor de catalogus van 2016. Het deed me trillen in mijn sokken, zowel van opwinding als zenuwen!
pinksparkles wikipedia
Deborah Searle, redacteur van Dance Informa, bekijkt stofstalen bij Costume Gallery, NJ.
Ik hou van danskostuums. Welke danser doet dat niet? Van de opwinding om te zien wat je elk recitalseizoen als kind zult dragen tot de kostuums die de visie van je choreograaf als professionele danseres tot leven brengen, kostuums nemen een speciale plaats in ons hart in. Ik ben mijn eerste balletkostuum nooit vergeten - ik was een poedel compleet met een witte en zilveren pluizige staart die ik trots wiebelde! Ik heb in de loop der jaren een grote verscheidenheid aan kostuums gedragen, van poedelpakken tot poedelrokken voor een productie van Vet Maar zou ik er echt een kunnen ontwerpen die dansers en docenten leuk zouden vinden en die zowel elegant als praktisch was voor de eisen van dans?
Op een regenachtige middag in New Jersey arriveerde ik bij Costume Gallery om snel weggeblazen te worden door de kleur en textuur van miljoenen meters van elke stof die je maar kunt bedenken, evenals door het gepassioneerde en getalenteerde personeel. Ik kreeg de kans om samen te werken met Design Director Kimberly Keller en Senior Designer Heather Chamberlain, die allebei zo vriendelijk waren om mijn duizelingwekkende, opgewonden steigerend door de ontwerpstudio te verdragen. Ik werd trots rondgeleid door de indrukwekkende faciliteit en in mijn element in de kamers met stoffenstalen, want mij werd verteld dat ik alle stoffen kon kiezen die mijn aandacht trokken!
Ik sprak met Kim en Heather over hun ontwerpinspiraties, die alles omvatte, van mode- en bruidsmagazines tot natuur, muziek en stukken stof die ze verzamelen van overzeese expedities. De muren van de ontwerpstudio zijn bedekt met prachtige foto's, uitgesneden tijdschriften, tekeningen, bloemen, appliqués en eigenlijk alles dat sprankelt en alles wat fantastisch is. Heather en Kim lieten me door rekken en rekken met kostuums en eerdere catalogi spelen en de voortgang van hun persoonlijke ontwerpen zien van de eerste schets tot het eindproduct. Ik was als een kind in een snoepwinkel! Ik heb nog nooit zoveel mooie kostuums gezien, zoveel tule en zoveel pailletten. Het is een paradijs voor kostuumliefhebbers!
Ik ben een planner, dus ik kon niet opdagen zonder verschillende ideeën en zelfs een Pinterest-muur met afbeeldingen die mijn kostuumontwerp inspireerden. Na het lezen in Dance Informa over De nieuwe musical van Susan Stroman, Kleine danseres , gebaseerd op de sculptuur ‘Little Dancer Aged Fourteen’ van de impressionistische kunstenaar Edgar Degas, een idee ontstond om een door Degas geïnspireerd kostuum te creëren dat zou kunnen overgaan in zowel ballet als hedendaags.
Senior Designer Heather Chamberlain maakt de eerste schetsen.
Ik keek naar videobeelden van de verbluffende Tiler Peck jeté in haar kostuum als Little Dancer voor het werk van Stroman en keek door een boek met de beroemde balletschilderijen en tekeningen van Degas. Ik zocht via internet naar foto's van Degas 'ballerina's en vroeg me af wat de mogelijkheden waren om de look in 2015 te brengen als eerbetoon aan de kostuums van zijn schilderijen, terwijl ik ze naar de toekomst bracht en ze veelzijdig genoeg maakte voor de huidige versmelting van traditioneel en hedendaags ballet en zelfs lyrische jazz.
Ik was opgetogen toen Kim en Heather enthousiast waren over mijn idee, en Heather begon al snel een ontwerp op papier te schetsen terwijl ik uitte wat er in mijn hoofd borrelde. Het kostuum begon vorm te krijgen! We gingen heen en weer over hoe we het beste de juiste look konden creëren en om ervoor te zorgen dat het kostuum populair zou zijn bij zowel dansers als docenten. Welke lijnen zijn flatterend voor de figuur, welke lengte of vorm geeft meer beweging en welke snit geeft meer bescheidenheid?
En toen ging het om het plukken van de materialen. Welke materialen geven de gewenste zachte, etherische uitstraling en welke materialen werken het beste samen? Ik realiseerde me niet dat er zoveel is gestoken in elk ontwerp van de ongeveer 400 kostuums die Costume Gallery elk jaar in hun volledige en gevarieerde assortiment heeft.
Ik was op zoek naar een romantische, antieke look en om kleuren te gebruiken van de beroemde schilderijen van Degas. Het was een uitdaging om twee kleurenpaletten te kiezen die de gewenste verouderde look zouden geven, terwijl ze toch genoeg kleur en durf hadden om op het podium te springen. We besloten om een stoffige gouden tule te gebruiken met een lichte sprankeling van glitter, bedekt met blush roze of blauwgroen tule voor de gelaagde rok. Voor het lijfje met biezen hebben we gekozen voor een blush roze of blauwgroen lycra top met prachtig licht gesequenced kant in de middelste panelen. De mouwen en de laag uitgesneden achterkant met sjerp en strik doen denken aan de dansers van Degas uit de late jaren 1800, maar de snit en flair van de rok is een moderne, meer edgy versie van een romantische lange tutu.
Het uiteindelijke ontwerp en de kleuren.
Na het wegschetsen en spelen met veel stofstalen, werd het uiteindelijke ontwerp, de kleuren en materialen gekozen. Wauw, ik had eigenlijk een kostuum gemaakt! En een hele mooie! Ik voelde me erg opgewonden, maar ik ben me er terdege van bewust dat het Kim en Heather's ervaring en scherpe ontwerpogen waren die de magie echt hebben laten gebeuren. Het zijn genieën en zo gepassioneerd over wat ze doen.
Dus wat nu? Mijn ontwerp is gegeven aan de patroonmaker die bezig is geweest met het maken van het naaipatroon. Het materiaal is besteld en er wordt een mockup gemaakt die ik kan bekijken. Dan kijken we hoe het er echt uitziet en of het ook daadwerkelijk een haalbare podiumwaardige creatie wordt. Factoren zoals de uiteindelijke productkosten, gebaseerd op de moeilijkheidsgraad van het vereiste naaiwerk en de hoeveelheden en kosten van de gevraagde materialen, zullen allemaal worden beoordeeld en het kan zijn dat we het ontwerp verschillende keren moeten aanpassen voordat we definitief kunnen tekenen. Vervolgens wordt het kostuum begin 2015 genaaid en tot leven gebracht door een jonge danseres voor de fotoshoot van de Costume Gallery-catalogus. Ik kan niet wachten om mijn kostuum te zien evolueren!
Volg mijn kostuumreis op Instagram @DanceInforma en Facebook / dansinformatie en kijk uit voor mijn volgende update terwijl ik naar NJ reis om mijn kostuum in levende lijve te zien!
Foto (boven): de eerste schetsen van het kostuumontwerp.
aanbevolen voor jou
