De 'Cowboy' van Niv Sheinfeld en Oren Laor. Foto door Gadi Dagon. Twee maanden geleden was de stad Atlanta gastheer van EXPOSED, het meest ambitieuze festival van hedendaagse Israëlische dans ooit geproduceerd in de Verenigde Staten. De reikwijdte was ongekend: een samenwerking tussen vijf grote instellingen en organisaties - het Rialto Center for the Arts van Georgia State University, de Candler Concert Series van Emory University, de afdelingen van Kennesaw State University en Dance and Theatre and Performance Studies, CORE Dance en 7 Stages Theatre - om meer dan 20 Israëlische artiesten te brengen voor een zes weken durend festival met uitvoeringen, lessen, workshops en creativiteitsgesprekken.
Duizeligheid. Foto door Gadi Dagon.
stier dansers
Er was een tijd, niet zo lang geleden, dat Israëlische hedendaagse dans buiten Israël zo goed als bepaald werd door één man en één gezelschap: Ohad Naharin, artistiek directeur van Batsheva Dance Company en bedenker van de Gaga-bewegingstaal. De gedurfde, zeer virtuoze stijl leek te lachen in het gezicht van het Amerikaanse postmoderne minimalisme, waarbij de 'regels' van de hedendaagse dans opnieuw werden gedefinieerd met bijvoorbeeld lipsynchronisatie, popmuziek en hakken. Het waren gewaagde en meeslepende dingen, ongetwijfeld een katalysator voor de groeiende internationale populariteit van Israëlische dans.
Maar Israëlische choreografen overtreden al decennia lang regels. In het heldere licht van Batsheva kunnen kleinere bedrijven het moeilijk hebben om wereldwijde erkenning te krijgen. Doe mee aan de International Exposure (waaraan, vermoedelijk, EXPOSED zijn naam dankt), een jaarlijks vijfdaags festival dat in Tel Aviv wordt gehouden en waar het beste van de Israëlische hedendaagse dans te zien is voor een publiek van internationale presentatoren en journalisten. Sue Shroeder, artistiek directeur van CORE Dance in Atlanta, woonde de Exposure in 2013 bij en kwam terug met een lijst van gezelschappen en choreografen waarvan ze dacht dat het publiek van Atlanta ze zou moeten zien. Ze zegt dat ze zich aangetrokken voelde tot het ‘gevoel van urgentie en onzekerheid’ van het werk, evenals het politieke engagement en het ‘gevoel van plaats’.
Met steun van het Israëlische consulaat en zijn machtige directeur van culturele zaken Yonit Stern, zette Shroeder het roer in beweging en schakelde hij andere presentatoren in voor extra middelen en input. Rialto-regisseur Leslie Gordon woonde de Exposure bij in 2010, toen ze het in Jeruzalem gevestigde gezelschap Vertigo ontdekte dat ze in 2014 voor het eerst naar Atlanta bracht. Gordon zegt dat ze ervan houdt dat Vertigo, onder de artistieke leiding van choreografe Noa Wertheim, dat niet doet hebben de alomtegenwoordige Batsheva-look en -stijl. Het werk van Wertheim, zegt Gordon, heeft het 'vermogen om je diep te raken', het is 'grillig' en 'theatraal zonder aanmatigend te zijn'. Voor EXPOSED keerde Vertigo terug naar de Rialto om op te treden Vertigo 20 , een terugblik op de eerste 20 jaar van het bedrijf waarin afbeeldingen, muziek en andere elementen uit eerdere werken worden gecombineerd. Hoewel het werk een beetje losgekoppeld aanvoelde, waren de dansers gefascineerd door doordringende blikken en gecontroleerde maar meedogenloze fysieke kracht.
‘Come Jump with Me’ van Yossi Berg en Oded Graf. Foto door Gadi Dagon.
In feite noemden veel van de presentatoren onverschrokken atletiek in combinatie met een bijna obsessieve aandacht voor detail als de meest meeslepende elementen van de Israëlische hedendaagse dans. In Kom met me springen , een van de opvallende uitvoeringen van het festival, dansers Yossi Berg en Olivia Court Mesa van Yossi Berg & Oded Graf Dance Theatre sprongen bijna 10 minuten zij aan zij, bijna perfect samen, terwijl ze hun zorgen over de huidige staat Israël bespraken . Later bekende de boeiende Mesa, die vanuit Duitsland naar Israël emigreerde, een diepe liefde voor haar nieuwe land, enthousiast over het gezonde voedsel en de natuurlijke schoonheid, terwijl ze haar mond vol roze lolly's propte. Een moment dat onschuldig begon, daalde af in het vraatzuchtige en groteske, wat een gevoel van naderende vernietiging opriep. Het was een beeld dat ik niet snel zal vergeten.
Andere hoogtepunten waren die van Niv Sheinfeld en Oren Laor Tweekamerappartement , die ze in een informele setting uitvoerden voor een groep Emory-studenten, evenals een wekelijkse workshop die het duo gaf in de Decatur-studio's van CORE. In zowel hun lessen als in hun werk brengen Sheinfeld en Laor, die al lange tijd artistieke en levenspartners zijn, een nieuwe benadering van uitvoeringspraktijken. In de studio werkten ze met 'actie' als voertuig voor communicatie (uiteindelijk het doel van elke uitvoering) en leidden ze oefeningen die bedoeld waren om ideeën over te brengen via identificeerbare manieren van bewegen, zoals 'blokkeren' of 'verleiden'. Shroeder, wiens gezelschap een nieuw werk van Sheinfeld en Laor uitvoerde met de toepasselijke titel Amerikaanse speeltuin , zegt hun werk 'vergroot het landschap van mogelijkheden' en herdefinieert 'wat er is en hoe het is gemaakt.'
Het stuk uit 2015 van Sheinfeld en Laor Cowboy , dat zijn Amerikaanse debuut maakte in 7 Stages Theatre als onderdeel van EXPOSED, gebruikte de iconografie van de Amerikaanse cowboy als een raamwerk om de nuances van queer identiteit te onderzoeken. Leuk vinden Kom met me springen , een sectie bevatte een biechtstoel van een immigrant: een monoloog / solo van de in Frankrijk geboren danser Stefan Ferry, die zegt dat hij moeite heeft om zijn brood te verdienen in Israël. Maar hoewel Cowboy riep een aantal interessante vragen op, maar het resoneerde niet zo sterk als Tweekamerappartement , een fascinerend duet dat de uitdagingen aanging voor partners die dicht bij elkaar wonen en werken.
Anat Grigorio’s ‘Mr. Aardige man'. Foto door Gadi Dagon.
Het Emory Dance Program, ondersteund door de Candler Concert Series, presenteerde het grootste deel van het meest innovatieve werk van het festival, allemaal van artiesten die grotendeels onbekend waren in de Verenigde Staten. Naast het presenteren van Yossi Berg & Oded Graf Dance Theatre, gaf Emory opdracht voor een gedeelde factuur van Hillel Kogan en Anat Grigorio in de dansstudio van het Schwartz Performing Art Center, de twee leidden ook een creativiteitsgesprek met de titel 'The Political Body'. Kogen's werk We houden van Arabieren verrukte het publiek met een vernietigende politieke parodie op de typische egocentrische kunstenaar die ook in zijn eigen ervaring gewikkeld was om zijn vooroordelen te erkennen. Kogen riep danser Adi Boutrous naar het podium en noemde hem (vrij letterlijk) een Arabier door het symbool van de halve maan van de islam op zijn voorhoofd te tekenen. (Boutrous zei dat hij een christen was, maar Kogen wees het af). Hoewel het werk misschien beter omschreven zou kunnen worden als theater, verankerde de zeer fysieke bewegingssecties - waaronder Boutrous's breakdance / hiphopsolo die Kogen kleineerde - het concept en onthulden verontrustende parallellen met racisme in Amerika.
Gregory Catellier, lid van het Emory Dance Program, zei: 'Ik dacht niet dat er een verband bestond tussen het werk van deze artiesten en het huidige politieke klimaat in de Verenigde Staten totdat ik het werk persoonlijk zag. Het werd duidelijk dat we worstelen met veel van dezelfde problemen: muren, de ‘ander’, seksisme, religieus fundamentalisme. Het enige grote verschil is dat Israëlische kunstenaars werk maken in een omgeving waarin geweld voelbaar is. ” Misschien, wanneer urgentie het dagelijks leven voedt, weerspiegelt de kunst dat. Gordon zegt dat het werk moeilijk te omschrijven is, maar 'je voelt de oorsprong'.
hoe oud is lauren giraldo
Hoewel Grigorio's solo Meneer aardige vent scherp door de door mannen gedomineerde danswereld, het was haar stuk Run-in, zinvol toeval - een nieuw werk dat ze maakte voor de studenten van Emory Dance Company - dat mijn hart veroverde. Tegen het einde sloeg de volledig vrouwelijke cast hun haar in een schijnbaar eindeloze, uitputtende uitdrukking op de vloer, het fysieke, moeilijk alleen, bracht me bijna tot tranen. Grigorio riep vrouwelijke kracht op in al haar rommelige, rauwe sensualiteit. Ik heb in de loop der jaren veel 'feministische' dansen gezien, en dit was een van de eerste die ik echt geloofde.
Ella Ben-Aharon. Foto met dank aan EXPOSED.
Batsheva maakte een korte maar welkome verschijning met een vertoning Meneer Gaga , De fascinerende documentaire van Tomer Heymann over de gecompliceerde Naharin. Vanwege de beperkte release van de film in de Verenigde Staten, vond ik het geweldig om de film bij Emory te kunnen zien, en hij stelde niet teleur. In 7 Stages sloten meester-clown en performancekunstenaar Ofir Nahari het festival af met een vertoning van zijn geweldige solo mime / fysiek theaterstuk GEEN (SE) NENDER Een nieuw werk voor de KSU Dance Company van choreograaf en artist-in-residence Ella Ben-Aharon ging ook in première op de laatste avond van EXPOSED
Ivan Pulinkala, voorzitter van de afdeling Dans bij KSU, noemde het festival 'een feest van Israëlische dans.' Ik geniet nog steeds van de vele verrassende smaken en texturen, verzadigd en dankbaar voor de kans om zo'n breed scala aan artiesten op mijn eigen terrein te ervaren.
Door Kathleen Wessel van Dans informeert.
