Jennifer Weber. Foto met dank aan LSG Public Relations. Jennifer Weber is de Carmen Sandiego van de dansindustrie. Waar ter wereld is Jennifer Weber? Ons antwoord ... Waar is ze niet De choreografie van Weber is te zien in commercials, op het danspodium, in danscrews van de universiteit, op West End en (binnenkort) op het grote scherm in Disney Channel's Zombies 2 Haar werk is fris, leuk en wordt gevoed door haar passie voor hiphopbeweging, talent voor het vertellen van verhalen en positieve, samenwerkende energie. Ze is een verfrissende herinnering dat een goed persoon zijn de sleutel is tot succes in deze carrière. Talent is geweldig en gemeenschappelijk. Je karakter is wat je onderscheidt van de massa en je de artiest maakt, net als Weber, waar iedereen graag mee wil werken.
Dance Informa had de gelegenheid om Weber enkele weken voor de première van haar filmdebuut te interviewen. Lees eens!
Waar kom je vandaan en hoe ben je begonnen met dansen?
“Ik ben opgegroeid in Amherst, Massachusetts, en toen ik heel klein was, begon ik met choreografie op mijn jongere broer. Toen ik ouder was, begon ik met danslessen, maar ik nam het niet serieus. Ik begon pas veel later met dansen, toen ik studeerde aan de Universiteit van Pennsylvania. Ik ben daar een dansploeg begonnen die nog steeds bestaat (Strictly Funk). Toen ik naar nachtclubs ging, werd ik echt meegezogen in dans. Ik was altijd een heel verlegen kind geweest, maar toen ik dans vond, voelde ik dat dat een taal was die ik kon spreken. Ik vond het heerlijk om in een wereld te zijn waar dans helemaal om vrijheid ging, in plaats van in een klas te zijn waar je wordt verteld wat je moet doen. Ik vond dat zo krachtig. '
Hoe kun je het gevoel van vrijheid en organische conversaties die je in de club aantreft of met je vrienden dansen, omzetten in een choreografie die enigszins gestructureerd moet zijn?
“Het hangt af van het project. Ik hou ervan om gerichte freestyle te mixen - secties hebben waar, als er een personage is dat een bepaald verhaal in slechts 45 seconden moet communiceren, de danser zoveel in het moment kan zijn als hij wil (reageren op de muziek, reageren op het publiek) zolang hij maar de belangrijkste dramatische beats raakt. En dan combineer ik dat met momenten die volledig gechoreografeerd zijn. Bijvoorbeeld in De Notenkraker van Hip Hop , er is veel hiervan waar de dansers vrij zijn om te uiten terwijl ze de verhalende en emotionele beats raken. Als u echter een film maakt, kunt u dat niet doen. Neem na opname, de choreografie moet precies hetzelfde zijn voor continuïteitsdoeleinden. Daarvoor werk ik graag met de dansers en haal ik uit ieders vocabulaire om echt met dezelfde sfeer te komen - maar dan wel eentje die 100 procent herhaalbaar is. '
Wat inspireerde je om te creëren De Notenkraker van Hip Hop
'Ik was echt geïnteresseerd in waarom - in dans - mensen de klassieke balletten niet opnieuw bedenken zoals er in het theater honderd uitvoeringen zijn van Romeo en Julia Ik was geïnteresseerd in het vertellen van verhalen en het creëren van karakter / verhaal door middel van hiphopbewegingen. Ik wilde ook hiphop uitbreiden buiten het voorspelbare ritme van hiphopmuziek, voortkomend uit de vraag: ‘Hoe maak je hiphop kwetsbaar?’ Hiphop is over het algemeen zo sterk, geaard en agressief. Hoe laat je de keerzijde zien? Een van de dingen die ik ontdekte, was om de traditionele hiphop-beat weg te nemen en klassieke muziek te gebruiken. De ritmes veranderen altijd en je kunt de downbeat niet zo voelen als in een lus. Er was een element van verrassing en ook een element van kwetsbaarheid dat ik mooi vond. Dus ik deed al deze experimenten en had eigenlijk een versie gemaakt met Vivaldi's Vier Jaargetijden Toen ik Mike Fitelson ontmoette, de uitvoerend directeur van het United Palace for Cultural Arts in New York, stelde hij voor om te gebruiken de Notenkraker De rest is geschiedenis.'
Praat met ons over & Juliet , uw show op West End. Het moet zo leuk zijn geweest om naar deze iconische partituur te choreograferen. Hoe heb je je eigen stem in de beweging laten doordringen?
“Het verhaal is ingekaderd door Shakespeare en zijn vrouw die ruzie maken over hoe ze het einde van moeten schrijven Romeo en Julia waar ze hem uitdaagt om een beter verhaal voor het vrouwelijke personage te schrijven - om haar een nieuw begin te geven. Waarom zou ze zelfmoord plegen nadat ze maar drie dagen met deze man had uitgegaan? & Juliet is een muzikale komedie met de geweldige popmuziek van Max Martin. Het is elk geweldig guilty-pleasure nummer waarop je ooit hebt willen dansen (Britney Spears, Arianna Grande, Katy Perry, The Weekend, Justin Timberlake). Martin was een enorme medewerker tijdens het project, wat echt gaaf was. De beweging wordt allemaal aangedreven door het verhaal en wat er gebeurt met de personages. Ook zijn veel van de nummers opnieuw vormgegeven ('Hit Me Baby One More Time' is bijvoorbeeld nu een powerballad), terwijl andere vergelijkbaar zijn met de versies die we kennen ('Since U Been Gone' is een groot dansnummer!). De show is echt speciaal en krachtig. Het is een enorme dansproductie, een musical en een popconcert in één. Ik ben zo dankbaar dat ik met zo'n ongelooflijk team aan deze show heb mogen werken. '
Volgende halte, Broadway?
'Ik wou dat ik je het antwoord daarop kon vertellen. Wat ik zal zeggen is dat je meer van kunt verwachten & Juliet in de toekomst.'
Disney Channel's Zombies was zo'n leuke film! Hoe is het om erin te springen om het vervolg te choreograferen - je filmdebuut?
jennifer bes ouders
'Toen ik erachter kwam, ging ik eraan werken Zombies 2 , Ik keek naar de eerste film en vond alles geweldig - de verhalen, de boodschap, de productieaantallen, alles! Toen ik met de regisseur, Paul Hoen, sprak, hadden we een heel goed gesprek over hoe je karakter kunt creëren en een verhaal kunt vertellen door middel van beweging. Er zijn de cheerleaders en de zombies en dan, in het vervolg, de toevoeging van weerwolven. Het was gaaf om erachter te komen hoe de weerwolven bewegen in vergelijking met de andere groepen en hoe hun choreografie door de film evolueert. Ik benaderde dit project op dezelfde manier als ik theater benader, met de vraag: ‘Wat zijn de belangrijkste elementen van de personages en het verhaal, en hoe creëren we de beweging die de personages identificeerbaar maakt en hun verhaal vertelt? We hadden een skeletploeg in de pre-productie en toen hadden we groot repetities (er zijn acht productieaantallen en meer dan 60 dansers). '
Je choreografie omvat tv, film, reclame, muziektheater, tourende producties en meer. Heb je een favoriet? Of welke verdiensten en uitdagingen brengen elk met zich mee?
“In theater moet de choreografie acht keer per week duurzaam zijn (en terwijl zingen). En je moet aan covers denken. Hoe je de bewegingsvocabulaire van de ene danser naar de andere vertaalt, is heel uniek in het soort werk dat ik maak. Maar tegelijkertijd gaat er niets boven de magie van live theater. In film kun je echt gekke dingen maken die in één opnamedag kunnen worden vastgelegd. Ook is het bereik van het publiek zo groot. Disney heeft de eerste kleine muziekvideo van uitgebracht Zombies 2 , en het heeft al 5,5 miljoen views na slechts een paar weken. Ik kan me niet voorstellen hoeveel jaar & Juliet zou moeten rennen om dat soort publiek te bereiken. Voor mij is het werken met geweldige mensen en het vertellen van geweldige verhalen - in welk medium dan ook. Het gaat erom geïnspireerd te worden en iets te creëren waar iedereen een passie voor voelt. '
Je adviseert jongere dansers dat het belangrijk is om een ondernemer in deze branche te zijn om een mondige artiest te zijn. Kunt u hier meer over vertellen?
“Om vandaag succesvol te zijn als danser, moet je iemand zijn waar mensen graag mee samenwerken - en dat gaat verder dan talent. Je moet reageren op e-mails, je moet op tijd komen, je moet altijd bereid zijn om te werken en je moet elke dag een positieve houding aannemen. Al die dingen zijn zo belangrijk voor choreografen. Als choreograaf moet ik de mensen met wie ik werk vertrouwen. Ze klinken als zakelijke vaardigheden, maar het zijn echte levensvaardigheden - gewoon een goed persoon zijn, je werk goed doen en met goede energie binnenkomen, bouwt dat vertrouwen op. Er is niets dat lekkerder aanvoelt dan een geweldige baan krijgen en mensen waarvan je weet dat ze erbij horen kunnen bellen. Dat is het beste gevoel ter wereld! '
Zorg ervoor dat je afstemt om de première van te bekijken Zombies 2 op The Disney Channel vrijdag 14 februari om 20.00 uur.
Door Mary Callahan van Dans informeert.
