Touché Taps's '4 on the Floor'. Foto door Joni Lohr Photography. The Dance Complex, Cambridge, Massachusetts.
21 oktober 2018.
Mijn enige gedachte of verwachting op weg naar deze show is dat ik niet vaak naar de tap kijk, en ik verheugde me op de mogelijkheid om dat te doen. Ik anticipeerde niet volledig op de pure vreugde en het plezier in technische virtuositeit die ik zou ervaren - die dans, en tapdans in het bijzonder, kan oproepen. In lijn met dit ethos zegt de Facebook-pagina van Touché Taps: 'Ons motto is simpel. Leer vrede. Leer liefde. Leer TAP. ' In het programma deelde artistiek directeur Shaina Schwartz dat ze van plan was 4 Op de vloer om een terugkerende show te worden met werken van de percussiedansers van Boston en Greater New England. 'Er zijn meer tapbedrijven in Boston dan je weet ... [en] ik hoop hier een nieuwe weg te creëren, waar we er een nodig hebben,' legde ze uit. De show bood een diversiteit aan percussieve dansstijlen, allemaal goed geconstrueerd en uitgevoerd, maar ook vol vreugde - en bracht zo een lovenswaardige weergave van lokale tapdans voort.
‘4 on the Floor’ van Touché Taps. Foto door Joni Lohr Photography.
De show begon met “Muevas Los Huesos”, een shmorgishborg van klank en kleur. Dansers begonnen via de achterkant binnen te komen met een frase van geaccentueerd schuifelen en stampen, de groep werd geleidelijk groter. Verlichting (door Rick Brooks) en kostuums waren in een tropisch kleurenpalet - sinaasappels, roze, geel en lichtgroen. Overhemden met kraag brachten een stijlvolle uitstraling, maar overhemden waren geïndividualiseerd en sommige casual (zoals een danseres die een mouwloze draagt). De Latin muziek (van Dirty Dozen, Big Phat Band en Magnus Lindgren, met sounddesign van Mateo Gold) complimenteerde dit kleurenpalet. De groep splitste zich al snel soepel in twee rijen, een upstage en een verder downstage. Schwartz 'choreografie omvatte effectief het bovenlichaam, met armen geplaatst in Latin-dansstijl en de romp rolde. Zelfs met deze lift van het bovenlichaam bleef het voetenwerk merkbaar geaard in een Rhythm Tap-stijl.
De verlichting werd al snel een beetje verduisterd om het gevoel van de dag in de nacht te brengen en allemaal laat in de avond te genieten van een Latin-dansclub. Een cirkelformatie bracht vloeiende klanken en een gevoel van cyclische harmonie. De muziek werd toen vertraagd, een solo-saxofoon leidde de melodie en de verlichting werd nog donkerder. Een gesyncopeerde variatie op de shuffle stomp-frase vanaf het begin van het stuk reisde de dansers door de ruimte. Gebogen voeten en jazz-armen in vierde positie creëerden een vorm die het algehele klassieke, stijlvolle gevoel van het werk versterkte. Een solist, Alycia Miner, maakte het stuk af en vertegenwoordigde echt de algehele balans tussen levendig plezier en stijlvolle controle.
'Watermelon Man' bracht de Touché Teens binnen. Je zou in een reflex kunnen verwachten dat deze groep minder geavanceerd is en de choreografie minder moeilijk dan het hoofdgezelschap, maar dat was niet indrukwekkend het geval, de stappen waren net zo snel en technisch, en tikgeluiden net zo zuiver als die van de vorig stuk. Stap, snelle shuffles en een stomp waren een kadermotief voor veel reeksen. Er was ook een slingerend gevoel in hun heupbewegingen, wat een meeslepende stilering toevoegde. Kostuums en verlichting in zomergroen en donkerroze verbonden met de watermeloentitel en het lied van het stuk, en zomerblues en geel in kostuums versterkten het thema. Ryan Casey van Off Beat Tap kwam binnen en er begon een call-and-response (met geïmproviseerde toevoegingen). De Touché Teens verlieten het podium, terwijl Casey op het podium bleef. Dit was een intrigerende boog - van een groep naar een solist met een groep, naar de groep die de solist op het podium wilde houden.
Twee andere tappers van Off Beat Tap voegden zich bij Casey toen het iconische 'It’s Your Thing' weerklonk. Slim werd het stuk 'It’s Our Thing' genoemd. Kostuums waren effen pantalons en bloemenoverhemden - iets ontspannen, maar ook stijlvol. Ze gingen in een driehoeksformatie en al snel in een ander soort driehoek - een solist die beneden in het midden van het podium tikte en de twee andere dansers die heen en weer liepen op het podium, van links naar rechts en weer terug. De dansers op het podium keken vooruit naar de solist, als goede toeschouwers. Ze wisselden van plaats totdat alle dansers hun solokansen hadden. Hun tapbeats waren precies op de maat van de muzikale beats, maar tegelijkertijd was er een ware lichtheid en vreugde in hun optreden.
‘4 on the Floor’ van Touché Taps. Foto door Joni Lohr Photography.
Een kort stil gedeelte bood een effectief contrast met het moment waarop de dansers vervolgens snelheid ophaalden en een beetje meer “in de vloer” Rhythm Tap-stijl dansten. Claps voegde extra percussie toe. Op andere momenten werden armen geplaatst of volgden ze gewoon de stroom van het lichaam met het snelle voetenwerk. Hun ritmes waren aanstekelijk. Tegen het einde bewogen de tappers zich in een diagonale lijn van beneden naar rechts naar boven naar links. Getapte ritmes werden des te overtuigender door wat verder te versnellen en meer syncopisch te worden. Ze eindigden met een enorme glimlach. Ze 'deden heel erg hun ding', en het was geweldig om mee te maken.
Na een paar andere soortgelijke vrolijke en unieke stukken van Touché Taps en Touché Teens, begon Touché Taps met het laatste stuk - “4 On the Floor, Round 1”. Schwartz, als solist, begon met tikken in à capella, eerst in gevarieerde ritmes en daarna in een meer consistente. Een tweede danseres sloot zich aan met een iets ander ritme, maar - heel overtuigend - bleven hun ritmes samengaan totdat ze samen iets deden dat mengde met wat ze allebei hadden gedaan. Hun ritme veranderde weer iets met de toevoeging van een derde tapper. Een gebaar van opzij gooien van de armen droeg bij aan een algeheel gevoel van ontspannen nonchalantie. Op een ander gedenkwaardig moment klapten ze samen op de maat. Er was een fijn gevoel van samenwerking. Toen er een vierde danser bij kwam, gingen ze sneller. 'Sorry, sorry, ik word gewoon zo opgewonden', zei er een in een ritmische toespraak, en ze gingen langzamer. Het publiek lachte om dit ironische 'meta' -commentaar (de kunst bespreekt zichzelf). De snelheid werd weer opgebouwd en ze gingen naar een lijn. Na een paar zuivere, snelle ritmes en meer 'meta' ritmische spraak te hebben getikt, kwamen twee Touché Teens binnen met een duet.
De hele groep danste toen samen, herhaalde en varieerde eerdere ritmes en deed dat gebaar van opzij gooien van de armen. Het podium was helemaal vol en vol ritme en pure vreugde. De cast kwam naar buiten gericht om het podium te cirkelen, om vervolgens alle toeschouwers aan drie kanten van het podium te zien. Ze snauwden en klapten, en klopten nog steeds. De ritmes waren weer volledig aanstekelijk, en ik wilde opstaan en met ze dansen. Uiteindelijk kwamen de dansers een arm opheffen en buigen. Ze verdienden het rauwe gejuich en het luidruchtige applaus van het publiek volledig. De show was een prachtige weergave van de stem van de tapscene van Boston en Greater New England. Het maakte ruimte voor die voorstelling waar het voorheen niet bestond. Voor de energie, voor de vreugde, voor de indrukwekkende virtuositeit, ik - en ik ben er zeker van dat de meeste toehoorders - ben zo blij dat het gedaan is.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
